| Manual La Vie | |
| Autor | Georges Perec |
|---|---|
| Țară | Franţa |
| Drăguț | roman |
| Editor | Ediții Hachette |
| Data de lansare | 1978 |
| Număr de pagini | 657 |
| ISBN | 978-2-01-235557-6 |
La Vie mode emploi este un „ roman ” de Georges Perec publicat în 1978 și care a obținut Premiul Medici în același an. Este o lucrare considerabilă a cărei scriere se întinde pe zece ani, cu cele 600 de pagini (fără a lua în considerare anexele), cele șase părți plus un epilog, cele 99 de capitole și cele 2.000 de caractere.
Autorul este, fără îndoială, bântuit foarte devreme de proiect, deoarece, la fel ca Bartlebooth, personajul principal, această „idee i-a venit la vârsta de douăzeci de ani” și se crede că primele urme ale romanului datează din 1967, în timp ce constrângerile forma lucrării sunt menționate în 1969 . O primă schiță a văzut lumina zilei în 1972 , iar în 1974 , proiectul romanului a fost publicat în Species of spaces . În acest proiect, Georges Perec descrie în detaliu un desen care constituie una dintre aceste surse de inspirație: Niciun post liber de Saul Steinberg , care reprezintă o clădire a cărei fațadă a fost îndepărtată pentru a arăta interiorul camerelor. Redactarea finală a operei ocupă douăzeci de luni din viața autorului,Octombrie 1976 la Aprilie 1978. Textul final este datat după cum urmează: „Paris, 1969-1978”.
Roman , sau mai bine „romane”, așa cum se menționează în subtitlul cărții, La Vie mode emploi își propune să „[…] înțeleagă […] să descrie […] epuizarea, nu totalitatea lumii - proiectul că simpla sa afirmație este suficient pentru a ruina - dar un fragment alcătuit din acest lucru: confruntat cu incoerența inextricabilă a lumii, va fi vorba de desfășurarea până la capăt a unui program, restricționat fără îndoială, dar întreg, intact, ireductibil. „ Acest obiectiv este atât similar, cât și paralel cu cel al eroului său. Dacă însăși ideea de „personaj principal”, de „erou”, pare străină operei, Percival Bartlebooth, prin însăși proiectul său, apare ca figura centrală a La Vie mode emploi , el a cărui întreagă viață este descrisă în roman, deoarece se termină în jurul orei 20:00,23 iunie 1975 la ora exactă a morții lui Bartlebooth.
Opera lui Georges Perec este în întregime susținută de această dorință de exhaustivitate descrisă și de un alt avatar al scriitorului, pictorul Valène, care visează să facă „toată casa să încapă în pânza sa”.
În sfârșit, similar cu ambiția lui Bartlebooth, proiectul pare a fi organizat în conformitate cu „trei principii directoare” (capitolul XXVI):
Întregul roman este descrierea unei picturi care ar reprezenta o clădire secțională și ocupanții acesteia la un anumit moment. Acest tablou este un proiect al lui Serge Valène, pictor și locuitor al clădirii. Fiecare dintre cele 99 de capitole descrie una dintre camerele din fața clădirii (decorațiuni, mobilier, obiecte, lucrări picturale) și personajele din ea.23 iunie 1975cu puțin înainte de 8 p.m. în majoritatea capitolelor sunt inserate poveștile ocupanților, actuale sau trecute, și ale personajelor legate de acestea. Cititorul descoperă apoi „o lungă cohortă de personaje, cu istoria lor, trecutul lor, legendele lor”, o comedie umană în care se întâlnesc destine care se intersectează, precum curioasa creație a dulgherului Grifalconi, „arborescență fantastică [. ..] rețea impalpabilă de galerii pulverulente ” . Poveștile sunt provocate de lucrările picturale (gravură populară, capodoperă, afiș publicitar) sau textele prezente în clădire (subtitrare a imaginii, titlul sau rezumatul cărții, partitura muzicală) și includ extrase de mai multe tipuri. Texte (diverse fapte, descriere științifică , rețetă de gătit, listă, catalog).
Clădirea este o clădire Haussmann parizian situat în 17 - lea arondisment al Parisului , la numărul 11 al străzii (imaginar) Simon Crubellier, secționat oblic dreptunghiul între străzi (reale) Mederic , Jadin , Chazelles și Leon-Jost . Pe zece niveluri, acesta constă dintr-un subsol (beciuri, cameră de încălzire, utilaje pentru ascensoare), un parter (două intrări, cabană de concierge, magazin, cazare), o scară, șase etaje de apartamente și două etaje de camere de servitoare.
Firul complotului este „proiectul unic” al lui Bartlebooth, locuitorul bogat al clădirii. Timp de zece ani, din 1925 până în 1935, Bartlebooth a luat zilnic lecții de acuarelă de la Valène. Timp de 20 de ani, din 1935 până în 1955, a călătorit în jurul lumii și a pictat o acuarelă marină la fiecare două săptămâni, adică 500 de tablouri în total. Fiecare acuarelă este trimisă către Gaspard Winckler, producătorul de jucării al clădirii, care îl taie într-un puzzle . În ultimii 20 de ani, din 1955 până în 1975, Bartlebooth a reconstruit un puzzle la fiecare două săptămâni: piesele astfel reconstruite au fost lipite între ele de Morellet, un alt locuitor al clădirii; acuarela este returnată în portul unde a fost pictată cu 20 de ani în urmă și cufundată într-o soluție care dizolvă cerneala. A mai rămas doar o foaie goală de hârtie. Proiectul nu este finalizat și complotul se termină într-o tragedie și moartea principalilor protagoniști.
Din această încercare de inventariere și epuizare a unei porțiuni din realitate, reies figurile specifice imaginației perecquiene: escroci și falsificatori, aventurieri, cărturari faustieni, genii necunoscuți sau neînțelesi, invalizi și minuni, miliardari ruinați, inventatori, negustori, umili servitori anonimi.
Litera W determină tragedia și punctul culminant al complotului, referindu-se aparent la Isle W într-un alt roman Perec W sau Childhood Memories . W se referă, de asemenea, la al treilea personaj simbolic al operei, Gaspard Winckler, care l-a însoțit pe Bartlebooth în căutarea sa și în distrugerea programată a operelor sale, aceasta din urmă fiind, de asemenea, o iluzie așa cum se arată în ultimul capitol al romanului: „C este douăzeci de iunie -al treilea, o mie nouă sute șaptezeci și cinci, și vor fi opt seara. Așezat în fața puzzle - ului său , Bartlebooth tocmai a murit. Pe foaia mesei, undeva pe cerul crepuscular al puzzle-ului patru sute treizeci și nouă, gaura neagră a singurei piese care nu a fost încă plasată desenează silueta aproape perfectă a unui X. Dar piesa pe care mortul o ține între degetele are forma, de lungă vreme previzibilă chiar în ironia sa, a unui W. ”
Unii cititori pot fi descurajați citind cartea continuu, de la început până la sfârșit, așa cum se potrivește unui roman obișnuit. Paul Emond sugerează alte modalități de a ajunge acolo:
Mariano D'Ambrosio încurajează cititorul să aibă plăcere să urmărească aventurile romantice, păstrând în același timp jocul de construcție în care autorul s-a angajat să organizeze întregul, cam ca felul în care James Sherwood își înșeală plictiseala lăsându-se să fie adus într-o căutare a dovezii autenticității „ Sfântului Vază ”, orchestrat cu pricepere de escroci, din care el nu este înșelător (capitolul XXII).
Dedicat memoriei lui Raymond Queneau , cartea se distinge prin modul în care a construit-o autorul ei: fiecare capitol tratează o cameră sau un loc specific din clădire și o descrie într-un mod metodic, aproape clinic. jubilarea unui cruciverbist, „ceva ca o amintire împietrită, ca una dintre acele picturi ale lui Magritte în care nu știm prea bine dacă este piatra care a prins viață sau dacă viața este mumificată, ceva de genul o imagine fixată odată pentru totdeauna, de neșters ” .
Așa cum indică citatul din Paul Klee din capul preambulului , „ochiul urmează căile care i-au fost lăsate în lucrare”. Fiecare obiect, fiecare amintire atașată unei camere, fiecare personaj considerat în aceeași secundă, ca într-un instantaneu (cartea este, de asemenea, în mare parte scrisă în indicativ prezent), creează atâtea povești paralele care se încheie cu asamblarea într-un puzzle gigant. Pentru că exact asta este: un puzzle , așa cum arată preambulul, preluat identic la înălțimea capitolului XLIV, precum și activitatea a două dintre personajele sale principale.
„Constrângerea literară voluntară” este utilizată aici ca motor al creativității. Diferitele constrângeri sunt destul de bine cunoscute, deoarece sunt prezentate într-o specificație care conține fișele de lucru ale lui Perec.
Pentru a concepe romanul, Perec a considerat o secțiune a clădirii, ca și când ar fi privit-o fără fațadă, văzând direct interiorul camerelor. Acest desen, l-a pătrat cu 100 de pătrate ( 10 cu 10 ). „Rețineți însă că cartea nu are 100 de capitole , ci 99 . Fetița de la pagina 295 și pagina 394 este singura răspunzătoare ”. În această tablă de șah, un model de circulație formează o nouă constrângere. Trecerea de la o piesă / capitol la altul respectă o regulă precisă, poligrafia călărețului sau algoritmul călărețului :
„Ar fi fost plictisitor să descriem clădirea etaj cu etaj și apartament cu apartament. Dar succesiunea capitolelor nu putea fi lăsată la voia întâmplării. Prin urmare, am decis să aplic un principiu derivat dintr-o veche problemă bine cunoscută pasionaților de șah: poligrafia călărețului [...]; este vorba de a face un cal să traverseze cele 64 de pătrate ale unei table de șah fără a se opri vreodată de mai multe ori pe același pătrat. [...] În cazul special al manualului La Vie, a trebuit găsită o soluție pentru o tablă de șah 10 x 10. Am ajuns acolo prin încercări și erori, într-un mod destul de miraculos. Împărțirea cărții în șase părți provine din același principiu: de fiecare dată când calul a trecut prin cele patru margini ale pătratului, începe o nouă parte. "
- Georges Perec, 1979, Poligrafia călărețului, L'Arc, nr. 76
Pe de altă parte, Perec alege 41 de teme (stilul mobilierului, obiectelor, animalelor, formelor, culorilor, arcului etc.), pe care fiecare le descompune într-o listă de zece elemente. Temele sunt asociate în perechi. Cele zece elemente ale fiecăreia dintre cele două teme asociate sunt potrivite în orice mod posibil: Perec obține astfel 100 de perechi. Aceste cupluri sunt așezate pe un pătrat greco-latin . El folosește astfel într-un proiect literar bi-pătratul latin ortogonal de ordinul 10, din care fiecare casetă a grilei de 10 cu 10 conține o pereche unică de cifre între 0 și 9. Pentru a diferenția cele 21 de perechi de teme, Perec creează 21 diferite pătrate bi-latine.
Prin urmare, Perec stabilește coordonatele camerelor din clădire (capitolul 1 începe în mod arbitrar în scara din (6,4)). El transferă aceste coordonate pe cele 21 de pătrate bilatine. El creează astfel un fișier pe capitol, conținând o listă de cuvinte / teme care să fie utilizate acolo.
La această constrângere, el adaugă: vorbiți despre un eveniment din ziua scrierii (știri, anecdote ...); o grilă care să spună dacă lista trebuie inclusă sau exclusă din scrierea capitolului. În cele din urmă, Georges Perec aplicat la acest sistem de a înlocui înregistrarea Sestina de trubaduri .
Aici este un rezumat al ceea ce găsim detaliate în specificațiile din manualul de viață . În practică, scrierea capitolelor rezultă din interacțiuni complexe între aceste constrângeri și altele mai puțin formalizate, în timp ce anumite elemente prevăzute sunt omise în mod deliberat.
Aceste constrângeri, împărțite în 21 de perechi și atribuite camerelor clădirii într-o ordine predefinită, pot părea copleșitoare. Ele sunt ascunse de autor și dau naștere la dezvoltarea unui roman bogat, plin de detalii și povești. Este o adevărată mașină de scris, inventatoare, pentru „a spune povești”, un algoritm literar care justifică pe deplin pluralul subtitlului; un puzzle compus dintr-un număr infinit de detalii, acumulate de autor ca pentru un catalog gigantic; o acumulare de povești mici și mari, de ființe modeste sau bogate, vii sau moarte, de comportament nobil, ridicol, banal sau emoționant. De viață, pur și simplu.
Printre aceste constrângeri, o listă de zece cărți trebuie să inspire cadrul romanistic al zece capitole pe carte, fiecare carte fiind asociată în perechi cu un tabel în pătratul greco-latin:
| Livrat | Bord | |
|---|---|---|
| 1 | Zece negri mici | Soții Arnolfini |
| 2 | Dispariție | Sfântul Ieronim în studiul său de Antonello da Messina |
| 3 | Cristal visător | Ambasadorii |
| 4 | Pula Moby | Căderea lui Icar |
| 5 | Conversii ale lui Harry Mathews | Meninele |
| 6 | Pierrot prietenul meu | Furtuna lui Giorgione |
| 7 | O sută de ani de singurătate | Bancherul și soția lui |
| 8 | Cătun | Visul Sfintei Ursula de Vittore Carpaccio |
| 9 | Ciclul Graalului | Căruciorul cu fân |
| 10 | Ubu | Natură moartă cu o tablă de șah de Lubin Baugin |
Soții Arnolfini
Sf. Ieronim
Ambasadorii
Căderea lui Icar
Meninele
Furtună
Bancherul și soția lui
Visul Sfintei Ursula
Căruciorul cu fân
Natura moartă pe tablă de șah
Aceste surse de inspirație nu sunt desigur singurele și sunt incluse multe alte lucrări. Jules Verne este un autor deosebit de apreciat și citat de Perec, de exemplu romanul său Testamentul unui excentric ; se evidențiază și un citat din Michel Strogoff : „Uită-te cu toți ochii, uite. „ Printre cărți se numără: Aleph , Un campion de post al lui Franz Kafka , Contre Sainte-Beuve , Câmpurile verzi de muștar din Afganistan Harry Mathews, New Impressions of Africa de Raymond Roussel , Tristes Tropiques , Invisible Cities și multe altele. Perec îl citează și pe Gustave Flaubert în capitolul III: „Proprietarul este un anume M. Foureau care locuiește în Chavignolles, între Caen și Falaise în felul unui castel și a unei ferme de treizeci și opt de hectare” ; în Bouvard și Pécuchet , cei doi eroi se stabilesc în Chavignolles (un oraș fictiv), al cărui primar este M. Foureau.
În mai multe privințe, La Vie mode emploi este o întreprindere autobiografică, plină de dramele care au marcat viața lui Perec (tatăl său care a murit pe front în 1940 , mama sa deportată la Auschwitz ), plin de amintiri, uneori inofensive. și unde „prietenia, istoria și literatura”, așa cum este indicat de incipit, apar pe fiecare pagină. În acest punct, „Capitolul LI”, destul de metaforic, oferă cea mai completă expresie a locului lui Perec în arhitectura operei, enumerând toate poveștile spuse în lucrare:
„El ar fi el însuși în pictură, precum pictorii renascențiali care și-au rezervat întotdeauna un loc minuscul pentru ei înșiși [...] dar un loc aparent inofensiv, de parcă ar fi fost făcut așa, apropo, puțin întâmplător [...] , De parcă ar fi doar o semnătură pentru insideri [...]. De îndată ce pictorul a murit, ar deveni o anecdotă care va fi transmisă din generație în generație […] până când, într-o zi, redescoperim dovada, datorită unor verificări încrucișate improvizate sau prin compararea picturii cu schițele lucrărilor pregătitoare găsit în podurile unui muzeu […] și poate atunci și-ar da seama ce a existat dintotdeauna în acest mic personaj […] ceva care seamănă cu înțelegerea, cu o anumită dulceață, cu o bucurie probabil tencuită de nostalgie. "
- capitolul LI, Valène, camerele de serviciu, 9
Astfel, specificațiile conțin o secțiune „aluzie la un eveniment zilnic care a avut loc în timpul redactării capitolului”. Lecturile și prietenii autorului arată astfel în roman, sub formă de referințe indirecte sau „citate, uneori ușor modificate”, faptele esențiale ale existenței sale și detaliile minuscule ale vieții sale de zi cu zi, elementele unei mitologii personale și împrumuturile din propriile sale lucrări anterioare - W-ul amintirii și răzbunării, cicatrice, saga familiei ... Toate aceste elemente ne permit să sugerăm că La Vie mode emploi este într-adevăr cartea unei vieți. Și aceste mărci discrete, la care Bernard Magné a făcut referire ca „æncrages” - cernelire / ancorare - fac din manualul Life o carte intimă, și uneori chiar intimă.
Această lucrare a avut un impact considerabil în cercurile artistice și literare. Mulți scriitori au fost influențați de manualul La Vie , în special Martin Winckler care și-a ales pseudonimul ca tribut. Într-adevăr, lectura acestui roman l-ar fi încurajat să devină scriitor și consideră că este capodopera lui Georges Perec.
O adaptare teatrală de René Farabet a fost regizată de Michael Lonsdale în 1988. În 2017, lecturile publice au fost susținute de Thomas Sacksick și, în timpul unui eveniment de asociație, 99 de cititori voluntari au citit fiecare un capitol.
Multe alte creații și evenimente au fost inspirate din roman:
"100 Fetița care mușcă într-un colț al untului ei Lu"