| Naștere |
22 aprilie 1932 Tokyo ( Japonia ) |
|---|---|
| Moarte |
5 mai 2016 Tokyo ( Japonia ) |
| Activitatea primară | compozitor de muzică electronică |
| Influențe | Wendy carlos |
| Site-ul oficial | www.isaotomita.net |
Isao Tomita (冨 田 勲, Tomita Isao ) , Născut pe22 aprilie 1932în Tokyo și a murit pe5 mai 2016în același oraș, este un compozitor japonez de muzică electronică .
Tomita s-a născut la Tokyo și și-a petrecut o parte din copilărie în China alături de tatăl ei. Mai târziu, după întoarcerea în Japonia , a luat lecții private de orchestrație și compoziție muzicală în timp ce studia istoria artei la Universitatea Keiō din Tokyo. A absolvit în 1955 și a devenit compozitor cu normă întreagă pentru televiziune, film și teatru.
El a compus tema muzicală pentru echipa de gimnastică japoneze în timpul Olimpiada de la Sydney din 1956 . În anii 1960 , și-a concentrat cercetările asupra muzicii electronice după ce a ascultat albumul Switched on Bach de Wendy Carlos (pe atunci Walter Carlos) care a jucat muzică clasică acolo folosind un sintetizator modular Moog .
Isao a achiziționat apoi un sintetizator de același tip, un Moog IIIp , și a început să-și creeze propriul studio de înregistrări. Începe cu refacerea anumitor părți ale lui Claude Debussy , pentru lansarea în 1974 a celui de-al doilea album Snowflakes Are Dancing (în) un succes uriaș în lume care îi permite să dobândească statutul de interpret virtuos în ochii publicului (versiunea sa din Arabesque n o 1 a fost, de asemenea, folosit ca prezentare generică de program de către canalul de televiziune francez FR3 în sezonul 1983-1984).
În același an a compus muzica pentru filmul japonez Last Days of Planet Earth .
El a continuat să producă alte albume, dintre care cele mai faimoase sunt noi aranjamente de piese de muzică clasică , cum ar fi The Firebird de Igor Stravinsky , Tablouri la o expoziție de Modest Mussorgsky și The Planets de Gustav Holst .
Tomita a susținut, din acel moment, numeroase concerte în aer liber sub conceptul „Sound Cloud”, în acesta difuzoarele retransmitând muzica pe care o cântă sunt situate deasupra publicului, oferind imaginea unui „nor. De sunete”, a unui peisaj sonor în care spectatorul contemplă muzica pe care o aude.
A susținut un mare concert în 1984 „Mintea Universului” în timpul festivalului de muzică contemporană Ars Electronica din Linz , Austria . El și instrumentele sale au fost suspendate într-o piramidă de sticlă de peste 80.000 de spectatori.
Doi ani mai târziu, pentru centenarul Statuii Libertății, el se întoarce pe scena din New York pentru un spectacol grandios. De asemenea, joacă la Sydney în această perioadă.
În timpul anilor 1990 , el a compus o simfonie intitulată „ Povestea lui Genji “ , inspirat de povestea japonez omonim Povestea lui Genji (源氏物語, Genji Monogatari ) Din secolul al XI - lea , care este una dintre principalele inspirații ale artei japoneze, mai ales în teatrul clasic Noh (cartea 9 intitulată Aoi (葵, あ お い) este chiar din secolul al XIII-lea piesa de departe cea mai interpretată în teatrul Noh) și în pictura tradițională (stilul numit „ Gene- e ”). Această operă literară clasică veche de aproape o mie de ani este încă atât de populară în Japonia astăzi încât este chiar sursa multor manga (benzi desenate în stil japonez). Are 54 de cărți în versiunea sa originală. În 1998, pe lunga listă de compozitori care s-au succedat de 900 de ani, Tomita și-a adăugat numele semnând o mare lucrare de gen nou, suită de 9 mișcări pentru orchestra simfonică occidentală (înfrumusețată cu câteva sintetizatoare foarte discrete) și orchestră japoneză tradițională (care conține shinobue , ryuteki , biwa , shō , hichiriki și koto ) însoțită de vocea lui Mari Uehara (care a jucat și Biwa ), celebrul cântăreț al teatrului Noh. Uneori numită greșit operă, această operă a lui Isao Tomita nu este în niciun caz o operă, deoarece vocea este prezentă doar într-un mod foarte discret și foarte scurt (de fiecare dată doar câteva secunde) și în doar patru din cele nouă mișcări. Albumul a fost înregistrat în direct22 noiembrie 1998la NHK Hall (Tokyo) pentru „Mileniul Culturii”. Lucrarea, care respectă pe deplin principiile artei simfonice japoneze, a fost reluată ulterior de mai multe orchestre simfonice din întreaga lume, în special în Los Angeles și Londra .