Hector Obalk

Hector Obalk Biografie
Naștere 30 august 1960
Naţionalitate limba franceza
Instruire Școala de studii avansate în științe sociale
Activități Istoric de artă , critic de artă
Mamă Henriette Walter

Hector Obalk , născut pe30 august 1960, este istoric de artă , critic de artă și regizor francez , autor al documentarelor dedicate artei, în special seria GRAND'ART de pe canalul Arte. De asemenea, este designer grafic, curator și interpret.

Biografie

Familia și formarea

Fiul unei mame evreiești născute în Tunisia, lingvista Henriette Walter născută Saada și a unui tată crescut printre iezuiți , Gérard Walter, agregat în fizică și chimie, Hector Obalk și-a finalizat studiile secundare la Liceul Condorcet (Paris), unde a îl întâlnește pe Alexandre Pasche .

Carieră

În 1984, Pasche, Obalk și Alain Soral au publicat părinților Les Mouvements de mode . Cartea întocmește, pe un ton plin de umor, o imagine argumentată a tinereții din anii 1980 prin îmbrăcăminte și, mai general, prin comportamentul cultural și social; la acea vreme, a avut un mare succes comercial.

În 1991, a publicat Andy Warhol nu este un mare artist , ceea ce l-a câștigat să nu mai poată publica în revistele de artă ale timpului.

În calitate de curator al expoziției, îi datorăm în special „Acestea sunt merele care s-au schimbat” prezentat la Beaux-Arts din Paris (2000), care își propune să fie o reabilitare a subiectului, pictura și figurarea și în care sunt expuse lucrări de Gilles Aillaud , Vincent Bioulès , François Boisrond , Philippe Cognée , Marc Goldstain, Emmanuel Lacroix, Hugues Pissarro alias Pomié.

Din anii 2000 , s-a dedicat aproape în întregime istoriei artei din antichitate lui Lucian Freud , abandonând polemicile artei moderne și contemporane. El produce în special secvențe de televiziune despre artă pentru Arte și France 2 , dar și pentru scenă.

Scrie pe larg la televizor, adesea însoțit de videoclipuri produse de el, pentru Rive right Rive gauche (Paris Première), Nowhere else (Canal Plus), Le choc des cultures (France 3), Le journal de la culture (Arte), Previews (Franța 2).

Apoi a început în 2007 o serie de documentare mai ambițioase de 26 de minute pentru seria GRAND'ART despre Arte dedicată lui Lucian Freud , Ingres , Le Titien , Giorgione , Le Corrège , Andrea del Sarto , Bronzino , Michel-Ange , Raphaël , Rosso Fiorentino , Primatice , Pontormo , Caravaggio ...

În 2011, a publicat Aimer voir / Comment we look at a painting , care este o introducere în pictură pe baza a 7 concepte cheie (anatomie, fizionomie, spațiu, lumină, textură, timp, narațiune).

În 2013, s-a angajat în show-ul one man cu primul său spectacol muzical pe Michelangelo pentru La Géode .

În 2016, a publicat prima sa carte de benzi desenate despre artă, tot pe Michelangelo, pentru edițiile Hazan.

L-am văzut ca actor în Love Me de Laetitia Masson , Victoria de Justine Triet (2014) și sezonul 4 al Bureau des Légendes (2018).

El este un cronicar obișnuit pentru revista Elle .

Pași

În artă, ambiția sa este generalistă ( Seria Sa Grand'Art este Un curs în zig-zag în întreaga istorie a artei încă din antichitatea egipteană), deși are specialități în care este recunoscută mai internațional: scrierile lui Marcel Duchamp (ale căror manuscrise le-a studiat timp de zece ani) și, într-o măsură mai mică, crearea de tipare.

Atașat diversității artelor, dar în favoarea unei ierarhii a genurilor, a scris despre modă, cinema, arhitectură și bucătărie.

Cercetările sale estetice sunt influențate de filosofia analitică , indiferent de subiectul acesteia: logica capriciilor modei, definiția imposibilă a readimadei și posibila definiție a artei, avangarda ca artă a ideii, estetica ortografiei incorecte, categoriile clasic, modern, avangardist și postmodern, apartenența infailibilă a unei opere la un gen, critica de artă împotriva istoriei artei, fundamentele unui argument estetic etc.

De asemenea, a publicat numeroase articole despre marile dihotomii morale referitoare la religie (evreiască / creștină, catolică / protestantă ...), la politică (stânga / dreapta) și mai ales la viața de zi cu zi (modestie / vanitate, sex / sentimente, om / femeie, prietenie / dragoste ...). Marile sale filme despre artă sunt, de asemenea, prilejul dezvoltărilor moraliste (critica modestiei, lauda vârstei, respectul pentru urâtul uman etc.)

După ce a dobândit diverse pregătiri în design grafic, cinema și teatru, Hector Obalk amestecă adesea o anumită fantezie în producțiile sale cu conținut de multe ori de ultimă generație. Originalitatea operei sale vine în parte din multiplicitatea mijloacelor de comunicare și a mijloacelor de expresie pe care le folosește pentru a exprima „exact aceleași lucruri”: text, film, benzi desenate și scenă. În special, a produs o bandă benzi desenate pe Michelangelo doar cu lucrările maestrului, spectacole individuale despre artă - prelegeri și spectacole însoțite de muzicieni pentru Le Louvre, La Géode și Théâtre de Atelier.

Publicații

MAREA ARTA

Sezonul 1

Sezonul 2

Sezonul 3

Sezonul 4

Expoziții

Hector Obalk a organizat și catalogat următoarele expoziții:

Note și referințe

  1. Interviu radio , program Comme il vous plaira, Radio Suisse Romande.
  2. S-au întâlnit la Bains Douches și au căzut cu trei luni înainte de apariția cărții.
  3. Foaie expozițională ENSBA
  4. (fr) Cronici de Hector Obalk pe arte.tv site - ului .
  5. Vezi g.co .
  6. (în) „Readymades: definiție problematică și consecințe surprinzătoare, de Hector Obal, filosofează, Paris” 21 februarie 1996, conferință: „Marcel Duchamp și produsele pregătite: de la origine la consecință”, organizată de Francis M. Naumann, Colegiul de Artă , 84a conferință anuală, Boston, 21-24 februarie. 1996. Vezi articolul „The Unfindable Readymade” online în revista tout-fait • (ro) „Cutia verde din spatele sticlei mari”, colocviu „Metode de înțelegere în artă și știință: cazul Duchamp și Poincaré” organizat de Rhonda Shearer, Universitatea Harvard , 5-6-7 noiembrie 1999.
  7. (fr) „Sensibil la tipografie (introducere la un gen)” Centrul Georges Pompidou , 9 februarie și 12 mai 1995. • (fr) Întâlniri Lurs august 1995 și august 1996. • (fr) Ciclul „Typomania” de 5 conferințe-dezbateri condus de Hector Obalk, Centrul Georges Pompidou, cu Max Kisman, Pierre di Sciullo, Martin Majoor Jean-François Porchez, Eric van Blokland si Just van Rossum, din până la 13 octombrie 1995 de 1 st martie 1996. • (in) "critica de artă aplicată typeface," 25 octombrie 1998, conferința "MultiTypo 98" ATypI conferința anuală (anual congresul Asociației Internaționale Tipografice), Palais des Congrès, Lyon, 23-25 ​​octombrie 1998.
  8. (ro) „Detaliile Champs, vizită critică a noilor Champs-Elysées”, Le Visitor n o  1, toamna 1995, p.  20-33 .
  9. (ro) „Avangardă în bucătărie, progres în artă”, L'eau n o  1-2, aprilie 1997.
  10. (ro) „Către o teorie concretă a artei”, colecție de articole, Apa nr .  1-2-3, sept. 2000.
  11. (ro) „Definirea modei”, colocviu internațional „Demain la mode” organizat de Kees Van der Valk, Amsterdam, 19 noiembrie 1991. • (ro) „This is fashionable, what it mean”, șapte. 95, vezi versiunea rezumată în Paris-Match , 21 septembrie 1995.
  12. (fr) Jean Clair, Despre Marcel Duchamp și sfârșitul artei , Gallimard, 2000, p.  26-27 . ( ISBN  2070758036 )
  13. (fr) „Proiect pentru o teorie concretă a artei (versiunea 2.9)”, L'eau n o  1-2-3, sept. 2000. • (fr) Ciclul a 11 prelegeri „Către o teorie estetică mai bună”, franceză Societatea Arhitecților , Paris, în perioada 17 noiembrie 1993 - 28 iunie 1994.
  14. (fr) Conferința „Apărarea avangardei ca artă minoră” organizată de Didier Ottinger , Musée des Sables d'Olonne , 5 aprilie 1991. • (fr) „Laudă severă a artei contemporane”, ciclu de Prietenii din muzeul, Centre Georges Pompidou Grande Salle, 12 februarie 1994. • (fr) „La Notion de readymade”, ciclul „Un dimanche une oeuvre”, organizat de Centrul Georges Pompidou, IRCAM , Paris, 15 februarie. 1998.
  15. (ro) „Clasic, modern, avangardist și post-modern”, colocviu „Modernitate etc.” cu T. de Duve, Y. Michaud, B. Marcadé, École des Beaux Arts de Tours , 5-6 iunie 1989 . • (fr) Prefață la Petit lexique de l'art contemporain de Robert Atkins, Abbeville, 1993, p.  7-8 .
  16. (ro) „Gen bun, gen rău”, conferință-dezbatere cu Richard Shusterman, ciclul „artă de tot felul”, Centrul Georges Pompidou , 27 octombrie 1994.
  17. (fr) „Istoria artei versus critica de artă”, ciclul „Controverse”, nr .  3, dezbatere organizată de Catherine Millet cu Richard Leydier, Philippe Dagen, Jean de Loisy, Marc Lenot și Jean Mairet, the house rouge , 6 mai , 2010.
  18. (fr) "Argumentul paradoxului în artă, critica aplicării sale la cazul Warhol", ' Les Cahiers du Musée national d'art moderne n o  34, iarna 1990, p.  83-91 .
  19. (ro) „A fi un rahat care iubește un rahat”, Nenumit, recenzia manierelor , dec. 1993 • articol într-un jurnal de filozofie canadiană.
  20. (en) secvență de desene din filmul Ingres, portretele , 2009
  21. (fr) secvență de autoportrete din filmul Lucian Freud, portretele , 2009 • (fr) concluzia filmului Giorgione versus Tiziano , 2010.
  22. (fr) Secvența doamnei Bertin din filmul Ingres, portretele , 2009 • (fr) Secvența Big Sue din filmul Nudes de Freud , 2010.
  23. (ro) Spectacol pe proiecția mută a filmului Nus de Freud , Muzeul Luvru , auditoriu, 28 octombrie 2010. • (ro) Idem despre proiecția mută a filmului Tiziano Colors , Forum d'Avignon , Palais des Papes, Camera pivniței, 6 noiembrie 2010.
  24. Vezi și DVD, Arte éditions.

linkuri externe