| Festivalul internațional de film experimental Knokke-le-Zoute | |
| Data crearii | 1949 |
|---|---|
| Creator | Jacques Ledoux |
| Preț principal | Marele Premiu |
| Durată | 26 de ani (1949-1975) |
| Locație | Belgia |
| Site-ul web | https://www.facebook.com/exprmntl Pagina de Facebook produsă de rude și fanii festivalului |
Festivalul internațional de Film experimental de Knokke-le-Zoute (poreclit EXPRMNTL ), creat în 1949 de către Jacques Ledoux în Belgia , este primul festival internațional al cinematografiei experimentale , cel mai lung din durata sa, în ciuda întreruperilor datorită modestiei bugetelor sale și dimensiunea companiei. Miniștri, patroni, industriași și diverse personalități au sponsorizat-o, ceea ce a creat tensiuni în edițiile din 1963 și 1967, care au văzut răspândirea contraculturii .
Exprmntl a fost seismograful vremii sale. Înființat în urma celui de-al doilea război mondial, obiectivul său principal a fost legitimarea cinematografiei experimentale ca artă în sine în rândul profesioniștilor în cinematografie și arte plastice, pe care retrospectiva filmelor din prima avangardă, deja recunoscută, o avea misiunea de îndeplinit încă din 1949. Evenimentele socio-politice din anii 1960 au marcat profund edițiile 3 și 4 ale Exprmntl situate între Mișcarea drepturilor civile și Concursurile studențești din Berkeley (în) la începutul deceniului și orizontul lunii mai 68 . Au tradus acest vânt de protest la nivel artistic. Ultima ediție, care a avut loc într-un moment în care cinematografia experimentală se alăturase muzeelor, a prezentat în principal o categorie de filme mai mult sau mai puțin referitoare la cinematograful structural , care a identificat „genul” experimental cu această școală până la sosirea noilor medii (în) și Digital care au reformatat profilul.
Festivalul a ajutat la legitimarea cinematografiei experimentale, predate astăzi la universitate. A avut doar cinci ediții: 1949, 1958 (la Bruxelles), 1963, 1967 și în 1974, timp în care toate variațiile genului (uneori depășind cadrul cinematografic) au fost oferite spectatorilor: lucrări aparținând primului avangard de abstract Cinema , film structurale, se întâmplă de performanță , artei video sau cinema expandat (in) .
Chiar și astăzi, retrospectivele sunt dedicate festivalului belgian pionier.
În urma războiului, cinematograful are cincizeci de ani. Politicienii și mediatorii culturali cred că el poate fi un bun ambasador social și cultural. După Festivalul de la Veneția , fondat în deceniul anterior, Festivalul de la Cannes a fost creat în 1946. În 1947, Belgia a organizat, oarecum pe același model, Festivalul Mondial de Film și Arte Plastice care a avut loc la Bruxelles .
În timpul celei de-a doua ediții, care a avut loc în 1949 la Knokke-le-Zoute , André Thirifays , secretar general al festivalului (cofondator, în 1938, împreună cu Pierre Vermeylen și Henri Storck de la Cinémathèque de Belgique ) a dorit să creeze o retrospectivă dedicat avangardei cinematografice și experimentale. Un astfel de eveniment nu a avut loc din 1929 și faimosul congres de la La Sarraz (Elveția). Douăzeci de ani mai târziu, au apărut noi generații de regizori experimentali și fac relevante organizarea unui astfel de eveniment internațional. Este Jacques Ledoux , tânărul curator al Cinematecii, care finalizează proiectul.
În acest prim an, jumătate din filmele prezentate datează înainte de 1940 (nu sunt competitive) și le permite spectatorilor să creeze o cultură solidă în acest domeniu. Potrivit lui André Thirifays, actorul Gérard Philipe ar fi stat zece zile pentru a descoperi, uimit, acest cinematograf.
Pentru anii 1920 și 1930, Germania și Franța domină panorama cu filme de Walter Ruttmann , Ernö Metzner , Oskar Fischinger , Hans Richter , Lotte Reiniger pentru unul și Henri Chomette , Germaine Dulac , Luis Buñuel , Roger Livet, Alexandre Alexeïeff , pentru alte.
Noua școală americană, a apărut în 1940, cifra de concurență: Maya Deren , Sidney Peterson (în) , James Broughton , Gregory Markopoulos (în) , frații John Whitney, Sr. . și James Whitney (în) ; Filmele canadiene, cehe, daneze, engleze, italiene și suedeze completează panorama.
Marele premiu pentru filmul experimental merge la Motion Painting nr. 1 (ro) de Oskar Fischinger (Statele Unite, 1948), marele premiu pentru filmul poetic din Aubervilliers de Éli Lotar (Franța, 1947). De asemenea, sunt cinstiți italianul Luigi Veronesi , canadianul Norman McLaren și americanul Kenneth Anger .
Nouă ani vor fi necesari pentru ca a doua ediție a acestui festival să vadă lumina zilei. Există mai multe motive. În 1949, succesiunea era încă embrionară. Nimeni nu știe dacă noile practici experimentale care se dezvoltă se vor dezvolta durabil în timp și în lume. La sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, au început să se vorbească despre curentele franceze Lettrist și Belgia CoBra , precum și despre realizatorii americani Maya Deren, Stan Brakhage și Kenneth Anger. În anii 1950, viitorul dramaturg german Peter Weiss , stabilit în Suedia, a realizat câteva filme experimentale și a publicat o carte, Avant-garde Cinemas , în care a oficializat unul dintre primele corpuri istorice ale genului și a furnizat informații despre scena suedeză. . Participă la festival cu filmul Enligt lag , pe care l-a co-regizat împreună cu Hans Nordenström.
Apar producători de filme și școli care oferă material organizării unui festival internațional. Rămâne o problemă de rezolvat: cea a finanțării. Ledoux vrea să invite jurnaliști din întreaga lume pentru a obține o acoperire substanțială a presei. Cu ajutorul lui André Thirifays și Pierre Vermeylen (ministrul de interne la acea vreme), Jacques Ledoux a produs, în deplină independență, în cadrul Expoziției Universale de la Bruxelles , a doua ediție a festivalului său. Definiția sa se schimbă: conform regulilor concursului, „ prin film experimental se înțelege orice lucrare de creație individuală sau colectivă care mărturisește o încercare de reînnoire sau extindere a expresiei cinematografice. „ Aici s-a născut numele Exprmntl . Cuvântul experimental își pierde vocalele pentru a fi citit și înțeles în întreaga lume.
Despre această ediție sunt scrise articole de presă, dar majoritatea sunt negative. Franța este ilustrată de îngrijorarea criticilor săi, așa cum remarcă François Thomas în postscript ( Ce surse pentru studiul scurtmetrajului francez? ) Din lucrarea pe care a coeditat-o: „Scurtmetrajul experimental, în perioada în care ne privește, este mai mult sau mai puțin trecut în tăcere sau denigrat de cinefilia (de exemplu, a se vedea Claude de Givray , Bruxelles 58: Este experimentul care lipsește cel mai mult în filmul experimental , Arts nr. 668,30 aprilie 1958). Așa a numit Dominique Noguez un cinematograf-fantomă experimental. Articolele nu acoperă cu greu un discurs global asupra tendinței franceze, ci se concentrează mai degrabă asupra programelor colective rare prezentate în teatre sau la festivaluri internaționale (Bruxelles, Knokke-le-Zoute 1958, 1963 și 1967). Adevărata înflorire a discursului despre cinematografia experimentală datează din anii 1968 și următori. "Cu toate acestea, Kenneth Anger, care a petrecut mult timp în Franța în anii 1950, și a fost prieten, printre alții, cu Jean Cocteau , Henri Langlois sau Jean Boullet și ale cărui filme au făcut apel la suprarealiști, a fost remarcată de presă înainte de 1968. Pentru belgieni, a căror industrie cinematografică este mai artizanală decât franceza, primii mari cineaști au fost experimentatori și / sau documentariști: Charles Dekeukeleire și Henri Storck. "Pentru Belgia, "spune acesta din urmă", importanța Festivalului Experimental Knokke se datorează și faptului că a fost singurul festival competitiv cu adevărat internațional demn de acest nume în țara noastră. Dacă ar fi existat Knokke 6, 7, 8, este sigur că s-ar fi dezvoltat o largă mișcare de creație liberă și independentă în Belgia ... ”.
Nu există încă doxa în această a doua ediție și multe țări concurează. Franța cu Albert Pierru , Roger Livet, Georges Franju , Henri Gruel , Jean-Daniel Pollet , Jean Mitry , Agnès Varda ..., dar niciun film lettrist! Belgianul Marcel Broodthaers prezintă un film. Este prezentată o importantă selecție poloneză (dintre care doar Roman Polanski și Walerian Borowczyk vor experimenta recunoașterea internațională) și o altă selecție din Argentina, uitată în prezent. Mediul american, încă lipsit de organizare, prezintă deja mulți regizori care vor forma cea mai mare parte a trupelor subterane: Marie Menken (ro) , Robert Breer , Kenneth Anger sau Stan Brakhage.
Dom de Walerian Borowczyk și Jan Lenica primesc Marele Premiu, premiul al doilea revine veteranului Len Lye pentru radicalii liberi . Polanski, dar și argentinianul Rodolfo Kuhn (ro) primesc, de asemenea, premii. Stan Brakhage este distins cu Premiul Juriului pentru toate filmele pe care le prezintă. În timpul acestui festival, Brakhage l-a întâlnit pe Peter Kubelka , dovadă fiind o fotografie la poalele Atomium , bere în mână, a doi dintre viitorii fondatori (împreună cu Jonas Mekas ) ai Anthology Film Archives , care au avut fiecare filme în competiție.
În 1963 și 1967, festivalul a devenit un revelator nu numai al artei noi, ci și al evoluției manierelor. Cele americane subterane triumfuri în literatură, poezie, cinema; este și începuturile artei pop . În 1962, Jonas Mekas și câțiva prieteni au fondat, la New York, The Film-Makers 'Cooperative (în) , o adevărată mașină de război care asigură diseminarea, apărarea, apoi teoretizarea noului cinema american, de către regizori și gânditori ai grupului înșiși.
Regizorul de animație Robert Lapoujade reprezintă Franța, precum și Jean-Daniel Pollet, cu intrigantul său film de lungime medie Mediteraneană . Noul val se estompează liniile: unele festival-tate dintre cei cred că este o tendință experimentală. Jean-Luc Godard și Agnès Varda sunt invitați: nu intervin în dezbateri. Prejudiciul care tinde să acrediteze această teză va fi atât de viu în inteligența internațională încât în 1974 criticii și realizatorii austrieci Hans Scheugl (de) și Ernst Schmidt jr. , nu menționați litere sau Guy Debord în paginile cărții lor alfabetice dedicate Franței, din anii 1920 până la scurtmetraje de Georges Franju , Alain Resnais , Jean-Luc Godard, Chris Marker ). Franța, dar și Italia, vor fi țări subreprezentate în ultimele trei ediții ale Knokke. O selecție japoneză bună face ca numele lui Iimura Takahiko să fie cunoscut lumii și, de asemenea, americanilor.
Austriecul Peter Kubelka îl întâlnește pe Jonas Mekas la această ediție; o lungă complicitate îi va uni, după aceea, pe cei doi bărbați. A treia ediție a Exprmntl este marcată de scandalul cauzat de interzicerea proiecției publice a filmului Flaming Creatures de Jack Smith (1963), care prezintă o anumită nuditate. Tensiunile apar între realizatori și organizatori (adesea instituționali) care trebuie să protejeze libertatea de exprimare și legile țării. Mekas a făcut o astfel de agitație, încât filmul a fost proiectat în numeroase și aprinse sesiuni private.
Neliniștea se accentuează atunci când lungmetrajul german Die Parallelstrasse , de Ferdinand Khittl (din) , primește Marele Premiu. Acest film semi-narativ este respins de americani și Kubelka este revoltat. Cu toate acestea, acest premiu indică cel puțin două lucruri: prezența germană puternică în această ediție și, de asemenea, faptul că Die Parallelstrasse este primul lungmetraj care rezultă din Manifestul Oberhausen (în) (1962), care marchează nașterea Noul cinema german . Americanii Stan Vanderbeek și Gregory Markopoulos sunt totuși recompensați. Lovitură diplomatică de teatru: juriul selecției acordă premiul special al filmului blestemat lui Flaming Creatures (în) de Jack Smith.
Americanii sunt inițial sceptici față de festival. Jonas Mekas scrie în coloana sa Village Voice datată16 ianuarie 1964 : „Eu și Sitney suntem de aceeași părere că, în afară de filmele americane, la festival era un singur regizor autentic: un austriac, Peter Kubelka. A avut un film de 90 de secunde, Schwechater , și a fost o mică capodoperă. Restul filmelor înregistrate, din Europa, Asia sau America de Sud, erau lucrări depășite, redundante, banale, imitative, de amatori. ". Patru ani mai târziu, P. Adams Sitney (ro) corectează situația din revista Film Culture (ro) : „Knokke-le-Zoute iese în evidență ca singurul punct de adunare pentru producătorii internaționali de avangardă”. În 1975, Sitney și Annette Michelson recompensează festivalul cu laude infailibile în Artforum
Această a patra ediție se deschide către teritorii și discipline mult mai vaste decât cele ale cinematografiei experimentale: întâmplări, muzică experimentală, teatru, conferințe, dar și intervenția activiștilor germani de stânga care întrerup anumite proiecții (în special Când braconajul embrionar de la Koji Wakamatsu ). În German Youth (2015), Jean-Gabriel Périot prezintă arhive rare în care Holger Meins și membrii SDS contestă filmul lui Wakamatsu. Bardon recontextualizează faptele: „Dar filmul ( embrionul ) este proiectat fără subtitrări și mesajul nu apare clar publicului. Tratat ca sadic, fascist și misogin, Wakamatsu este luat în sens invers; majoritatea spectatorilor sunt revoltați. Unii militanți socialiști germani, chiar deranjează proiecția, s-au adunat în fața ecranului, scandând lozinci pentru Revoluția Culturală . Afacerea, care îl amuză mult pe Wakamatsu, îi va câștiga ceva succes. ". Neînțelegere între activiștii politici și avangardă. Acest tip de dezbatere anticipează evenimentele viitoare din 68 mai.
Noii regizori belgieni s-au făcut cunoscuți, printre care Roland Lethem , Patrick Hella , Michel Thirionet, care era grupat la acea vreme sub numele de „cinema al flibustei”. Istoricul Grégory Lacroix reclasifică acest curent de „provocare Mouvance”. Franța este reprezentată de Martial Raysse, dar și de L'Authentique Procès de Carl-Emmanuel Jung de Marcel Hanoun . Jean-Jacques Lebel , al cărui film L'État normal , un collage de evenimente, a fost refuzat de festival, a fost totuși invitat la Knokke să participe la colocvii despre artă. Va crea controverse și proteste ”.
Prezența germanilor Lutz Mommartz (ro) și Werner Nekes , precum și descoperirea anglo-americanului Stephen Dwoskin (care primește un premiu pentru toate filmele prezentate), au pus marile nume ale experimentului european. Venind din Statele Unite, unde a participat la lucrările noului cinematograf american, Dwoskin va fi unul dintre fondatorii London-Film-Makers 'Co-op (en) , după modelul Cooperativei de producători de film de Mekas, adică o structură destinată distribuției, de către realizatorii înșiși, a filmelor lor. Această cooperativă a avut particularitatea de a avea un laborator de dezvoltare a filmului în sediile sale; va fi un pionier în geneza „mișcării de laborator” care se va dezvolta în următoarele decenii în Europa și în lume. În Franța, Unitatea de intervenție Metamkine va fi propagatorul.
Marele premiu, acordat lungimii de undă , de canadianul Michael Snow (care se va alătura scenei cinematografice experimentale americane), creează evenimentul, interesează și intrigă mulți oameni. Acest film, alcătuit dintr-o (falsă) călătorie de 45 de minute care se întinde pe diferite elemente auxiliare (cum ar fi o persoană care intră pe câmp, un telefon care sună), marchează începutul (încă nu teorizat) al cinematografiei structurale . Potrivit lui P. Adams Sitney (în) , care teorizează conceptul doi ani mai târziu, „filmul structural pune mai mult accentul pe formă decât pe conținut, minim și incidental. Cele patru caracteristici ale cinematografiei structurale sunt: fotografiere (imagine statică din punctul de vedere al privitorului), efect de clipire, looping și re-filmare a ecranului ” . Un alt mare maestru al genului, Paul Sharits , este prezent cu două filme: Ray Gun Virus și Peace Mandala / End War .
Filmul experimental începe să aibă o anumită expunere internațională. În 1965, a fost creat în Franța Festivalul Internațional de Tinere Cinema Hyères , deschis de la început la „filme diferite și / sau disnaraționale” de Philippe Garrel sau Jean-Pierre Lajournade și care a dezvoltat, începând cu 1973., O secțiune numită Diferite Cinema , dedicat tuturor formelor de cinematografie experimentală.
Înainte de a merge la Knokke, P. Adams Sitney a făcut un turneu în Europa cu o selecție reprezentativă de filme americane. ÎnSeptembrie 1967, prezintă în colaborare cu Henri Langlois, la Cinémathèque franceză, un eveniment intitulat „Avant-garde pop and beatnik”. Câțiva ani mai târziu, Peter Kubelka va organiza o retrospectivă mai internațională, sub titlul O istorie a cinematografiei, care va fi programată, în special, la deschiderea Centrului Pompidou în 1977. În urma Exprimării 4 , Gregory Markopoulos va avea dreptul la două articole în Cahiers du cinema .
În 1974, scena cinematografică experimentală a fost bine organizată în întreaga lume și, mai presus de toate, în Statele Unite și Europa. Festivalurile care îi sunt dedicate parțial sau total sunt în creștere. Filmul experimental este recunoscut într-un număr mare de festivaluri de scurtmetraj. Au fost create cooperative care distribuie acest tip de film; muzeele le vor programa în curând și le vor cumpăra. Importanța Exprmntl este relativizată. În plus, curentul structural domină și anulează alte sensibilități.
Această dominație se simte în timpul celei de-a cincea și ultima ediții a Knokke, unde un număr mare de nume mari sunt absente. Acestea sunt epigonii care preiau: lucrări școlare, dar uneori lucrări inspirate, cu germanul Ed Sommer și britanicul David Hall (în) , Richard Wooley (în) și Tony Sinden; acești realizatori îndeplinesc „specificațiile”, uneori cu pricepere, dar deseori din punct de vedere academic. Cu toate acestea, din această matrice sunt create filme grozave: Kaskara , de Dore O. (de) (1974), Strukturelle Studien , de Birgit și Wilhelm Hein (1974), Makimono de Werner Nekes (1974) sau, din nou, surprinzătorul japonez film, Alchemy , de Tsuneo Nakai (1971). Pentru a reveni la elementele de bază, Ledoux programează un complet al maestrului american al genului, Hollis Frampton , pe care îl consideră cel mai mare cineast experimental în viață.
Belgienii își păstrează intact gustul pentru provocare. În jurul filmului Wedding Vase , de Thierry Zéno , are loc un mini scandal , care descrie relațiile amoroase ale unui bărbat și ale unei scroafe. În afara competiției, Roland Lethem atrage atenția cu o lucrare foarte corozivă: „Pe partea belgiană, capul unui frate al lui Roland Lethem (1974) merită atenție: dedicat de autorul său lui Holger Meins, membru al fracțiunii armate roșu a murit în pușcărie la scurt timp înainte, aceasta este una dintre foarte rare propunerile politice ale festivalului [...] În timp ce pe ecran o rață este sugrumată, în cameră regizorul descoperă borcane care conțin organe de animale vechi de câteva luni: un atac motivat asupra spectatorului ”.
Line Describing a Cone (ro) , o instalație a americanului Anthony McCall , apare, cu retrospectivă, ca o lucrare foarte inovatoare. Este chiar raza de lumină a proiecției, într-un loc întunecat, care este obiectul în mișcare și în expansiune al acestei creații. Privitorilor li se cere să întoarcă spatele la ecran și să urmărească evoluția fasciculului, care devine un con de lumină, atât poros, cât și dens.
Puțini prezenți la Knokke (cu excepția notabilă a lui Peter Kubelka în 1958 și 1963 și Ernst Schmidt jr. În 1967), concurent austriac cu un singur film în acest an, Walk of Kurt Matt . Dezvoltarea cinematografiei experimentale austriece va fi fenomenală în anii care vor urma, în special datorită realizatorului, criticului și teoreticului Peter Tscherkassky, care scrie o carte aprofundată despre acest cinematograf. Împreună cu colegii săi Martin Arnold , Gustav Deutsch și Dietmar Brehm , ei promovează o formă de cinematografie captivantă bazată pe filmări găsite . Asociația Sixpack Film (de) joacă un rol major în această dezvoltare datorită rețelelor sale internaționale și a edițiilor sale DVD.
Festivalul prezintă, în afara competiției, o panoramă importantă a artei video , dar rămâne închis lucrărilor filmate în Super 8 , un format folosit, totuși, de mulți artiști și cineaști ai timpului, creatori recunoscuți de atunci. Trebuie să ne întoarcem la spiritul vremii, când era dificil să știm cum să luăm virajele corecte în timp, pentru că nu aveam perspectiva necesară pentru a prevedea totul și pentru a judeca, pe loc, fără recul. despre care ar fi viitorul acestei forme foarte deschise de cinema.
De mai multe ori, festivalul a trebuit să renască, dar, din motive culturale, în altă parte decât în Knokke-le-Zoute. „Primii pași au avut loc în 1978-1979, în vederea organizării evenimentului în 1980. Dar a apărut imediat o problemă: din motive tipic belgiene și lingvistice, festivalul nu mai putea avea loc la Knokke. Cel puțin în limba franceză, deoarece în acest oraș al Flandrei, evenimentele culturale vor primi acum subvenții exclusive de la Comunitatea flamandă, iar aceasta din urmă nu intenționează să susțină un eveniment a cărui organizare este în principal francofonă. "
Datorită acestui festival, cinematografia experimentală a devenit mai familiară, în domeniul gândirii, în timp ce este încă, până la ultima sa ediție, marginalizată de critici, când lucrurile încep să se schimbe.
Jean-Marie Buchet scrie despre acest subiect: „Când recitim reacțiile critice la diferitele concursuri experimentale de film, suntem întâi frapați de tonul aproape unanim al dezamăgirii expirat de autori, dar imediat ne frapează percepția că vine din faptul că majoritatea dintre aceștia evaluează acest eveniment în conformitate cu aceleași criterii ca și celelalte festivaluri și că, prin urmare, este cauzat doar de o neînțelegere care se află în mâinile victimelor sale. Rațiunea de a fi a unui astfel de eveniment nu a fost să ne ofere o vitrină a lucrărilor realizate, ci filme capabile să provoace o nouă reflecție (indiferent de direcție) asupra faptului cinematografic ”. În zilele noastre, asta este un lucru dat.
Surse: Catalogul EXPRMNTL 5 (1974) pentru primele patru ediții și EXPRMNTL, Festival cu excepția standardelor de Xavier Garcia Bardon pentru premiile din 1974.
Această primă ediție, un adevărat act fondator al noului cinema experimental, oferă o panoramă geografică și istorică echilibrată. Pionierul german, Oskar Fischinger, care face turnee de aproape douăzeci de ani, este onorat, dar și feribotul scoțian, Norman McLaren, stabilit, de la începutul deceniului, în Canada, care a început în anii 1930 în Anglia. Și a devenit o figură esențială în cinematograful de animație , înainte ca opera sa să revină pe scena experimentală în ultimii douăzeci de ani. Abstract Cinema este reprezentat de noii veniți James și John Whitney, pionier utilizarea calculatorului analogic în creațiile lor, iar italian Luigi Veronesi, o figură - cheie a erei post - futurist .O icoana a viitorului american cinema subteran , Kenneth Anger , este, de asemenea, în joc.
Eclecticismul se află la întâlnirea acestei a doua ediții. Încă nu există doxa, iar cinematograful animat agresiv și vizual inovator impresionează: Walerian Borowczyk este premiat. Veteranul din Noua Zeelandă, Len Lye, care a început în anii 1920 și a devenit un element de bază al cinematografiei experimentale , este, de asemenea, în petrecere. Distincția operei emergente a lui Stan Barkhage marchează un pas important în recunoașterea acestui cinematograf. Anticiparea nopții este un film complet inovator care nu mai datorează nimic mai mult avangardei istorice europene. Apartamente mici: Peter Kubelka, prezent cu două filme, nu se distinge. Ne-ar putea surprinde și absența filmelor Lettrist ( Traite de drool et éternité , de Isidore Isou , 1951; Filmul este deja început? De Maurice Lemaître , 1951; Howls in favour of Sade , de Guy Debord , 1952), realizate cu toate acestea, între prima și a doua ediție a festivalului.
Această ediție marchează începutul epocii de aur a cinematografiei underground americane: Gregory Markopoulos, Stan Venderbeek, Ed Emshwiller sunt în meniul diferitelor topuri. Determinarea lui Mekas de a apăra filmul lui Jack Smith creează, de asemenea, în acest sens, un efect media fără precedent. Cu Alexeieff și Borowczyk, se distinge și animația. Marele Premiu merge totuși la un film atipic, Die Parallestrasse , de Ferdinand Khittl, care îi încurcă pe puriști. Această lucrare introduce o dimensiune eseistică și documentară printr-o afirmație vag -științifico-fictivă . Va fi primul lungmetraj german care va fi premiat la un festival internațional de la sfârșitul războiului.
Warum has Du mich wach geküsst? Hellmuth Costard (din) , Germania, 1967), Colibri (Charles A. Csuri și James P. Schaffer, Statele Unite, 1967), Fum Pumas ( Gunvor Nelson (en) și Dorothy Wiley, Statele Unite, 1967), Interviu (Michel Thirionet, Belgia, 1967), Self Obliteration ( Jud Yalkut (en) , Statele Unite, 1967).
Cinematograful experimental a devenit o realitate culturală inevitabilă, denumită încă pe scară largă subteranul , în acești ani de contestație galopantă și contracultură . Alegerile juriilor sunt aproape perfecte: Wavelengh este filmul esențial, care se leagă între lirismul din primele zile și rigurozitatea structurală viitoare, care trebuia să fie distinsă. Scena viguroasă germană este bine evidențiată de prezența lui Lutz Mommartz și Helmuth Costard. Pentru prima dată, un film belgian, Interviu , de Michel Thirionet, este onorat. Premiul special acordat filmelor lui Stephen Dwoskin pune în lumină atât mișcarea britanică și recunoaște munca unui foarte mare regizor. Această ediție va rămâne, de asemenea, renumită pentru prezența „scurtului sângeros” al lui Martin Scorsese, Big Shave , proiectat peste tot după aceea.
Această ultimă ediție a festivalului a fost probabil, în grabă, judecată greșit la acea vreme. Kaskara , de la Dore O; Makimono , de Werner Nekes sau Alchemy , de Tsuneo Nakai sunt lucrări importante în care autorii au încercat (și au reușit deseori) să aclimatizeze preceptele cinematografiei structurale la sensibilitățile țărilor lor de origine. Prezența VW - Vitesse Women , a lui Claudine Eizykman, membră a noii mișcări cooperative franceze și figură emergentă a Universității din Vincennes , nu poate ascunde absența lui Patrick Bokanowski , Philippe Garrel , Pierre Clémenti , Jackie Raynal , Jean-Pierre Lajournade , Michel Bulteau , Alain Fleischer , Piotr Kamler sau Jacques Monory . Italia, deși foarte activă în acei ani, puțin prezentă ( Tonino De Bernardi și Alfredo Leonardi în 1967), dar niciun film de Massimo Bacigalupo , Alberto Grifi (de) , Gianfranco Baruchello și nici de Paolo Gioli . Acesta este, aici, un inventar târziu care nu poate pune sub semnul întrebării munca pionierilor diferiților crescători.
Această bibliografie reproduce parțial cea a lui Xavier Garcia Bardon, pp. 78-80 din opera sa citată mai sus. Articolele citate în text nu sunt incluse, cu excepția celor de Jonas Mekas ( The Village Voice ) la Exprmntl 3 și Tony Rayns la Hollis Frampton (Exprmntl 5 la Sight and Sound ). Clasificate în ordine alfabetică a autorilor.