Marcel hanoun

Marcel hanoun Descrierea acestei imagini, de asemenea comentată mai jos Marcel Hanoun în 2008 Date esentiale
Naștere 22 octombrie 1929
Tunis , Protectoratul francez al Tunisiei
Naţionalitate  limba franceza
Moarte 22 septembrie 2012
Créteil , Val-de-Marne , Franța
Profesie Director

Marcel Hanoun , născut pe22 octombrie 1929în Tunis și a murit pe22 septembrie 2012în Créteil , este un regizor , fotograf și scriitor francez .

Biografie

Marcel Hanoun a traversat Marea Mediterană pentru prima dată în copilărie. S-a întors definitiv în Franța, la Paris, după Eliberare . Pasionat de aviație, este auditor gratuit în tehnica aeronautică și mecanică generală la CNAM .

Un contemporan al Noului Val

În anii 1950, a luat lecții de dramă și l-a predat pe André Vigneau la CERT (Centre d'Études de Radio Télévision). Este fotograf și jurnalist în timp ce practica cinema amator. Un mare admirator al cinematografiei lui Robert Bresson (a fost fascinat de Un condamnat la moarte evadat , 1956), a deprins regulile tehnicii și și-a afirmat propria estetică a cinematografiei. Contemporan al Noului Val , el practică cercetări ample asupra planului, a editării, a desincronismului lingvistic dintre imagine și sunet și anticipează munca acestuia din urmă. Primul său lungmetraj Une simple histoire (Grand Prix Eurovision la Cannes / 1959) l-a fascinat pe Jean-Luc Godard , care ulterior l-a ajutat financiar; practică deja separarea imaginii și sunetului și creează un film de o mare forță poetică. Foarte solicitat, a produs, în sistem, Le Huitième Jour (1960, cu Emmanuelle Riva ).

Dezamăgit de rezultat, a părăsit Franța și s-a stabilit în Spania pentru câțiva ani, unde a filmat documentare, în special despre coride sau Patimile lui Hristos, înainte de a găsi, cu octombrie la Madrid (1964), adevăratul său stil. a face lucruri: subiectul acestui opus este filmul realizat; Hanoun comentează evenimente reale sau inventate, își imaginează distribuția, filmează diferiți postulanți: aceste „pregătiri” formează, de fapt, filmul terminat, așa cum este prezentat publicului. Această întrebare a creației, comentată în direct, va sta la baza majorității filmelor sale ulterioare. Politica de excepție culturală practicată în Franța nu este suficient de deschisă și radicală pentru a lua adevărata măsură a operei lui Marcel Hanoun. Regizorul și filmele sale circulă în universitățile și bibliotecile de film americane. La New York, Jonas Mekas a fost fascinat de lucrările sale și l-a făcut cel mai important realizator francez de la Bresson .

Identitatea filmului în curs de construire, subiect central al filmografiei lui Hanoun

Înapoi în Franța, după șederea în Spania, Hanoun a regizat un film important: The Authentic Trial de Carl-Emmanuel Jung ( 1966 ). El evocă un personaj imaginar, dar al cărui portret ar putea fi cel al unui criminal de război nazist. Cuvântul evreu nu se vorbește niciodată, vorbim întotdeauna despre străini când vorbim despre victimele lui Jung. Regizorul plasează personajul în contextul societății abundenței din anii 1960. Iubitor de muzică și cultivat, aparent, nu este deloc un călău. Imaginile, muzica, montajul, sunetul sunt cele care, de fapt, instruiesc procesul. Hanoun va fi întotdeauna precaut cu privire la faptele istorice (sau sociale) distorsionate de mass-media. Ca și în cazul lui Brecht , distanțarea patosului permite privitorului să reflecteze, cu mai multă seninătate, la această chestiune dureroasă a genocidului (care poate reapărea oriunde, în toate contextele). În 2004, regizorul evocă, în L ' Uimire , cazul Bertrand Cantat - Marie Trintignant într-un mod foarte îndepărtat, care ia o măsură salutară cu înghesuiala orchestrată, la vremea respectivă, de radiouri și televiziuni.

Din 1968 până în 1970 , Hanoun și-a împușcat cele patru sezoane , mai întâi anotimpurile puternice  : vara (1968) și iarna (1970), apoi anotimpurile de tranziție  : primăvara (1970) și toamna (1972).

Principalele sale preocupări sunt rezumate acolo: L'Été este filmat înAugust 1968. Tânăra ei protagonistă, înconjurată de diferite fotografii ale evenimentelor din mai (inclusiv coperta numărului 1 din Cinéthique ), reflectă la evenimentele recente în timp ce-și așteaptă logodnicul. Totul este calm, totuși simțim, plastic, în interstițiile de așteptare, în contrastul alb-negru superb, prin, în sfârșit, șuieratul unui radio care anunță invazia Cehoslovaciei de către trupele pactului . Din Varșovia , că personajul trăiește într-o perioadă de tranziție socială. Le Printemps este paralel cu fuga unui bărbat dorit de poliție și cu sosirea primei perioade într-o adolescentă (fiica ei?). Acest film anticipează „degenerarea” pe care realizează cineastul în Adevărul despre pasiunea imaginară a unui necunoscut , unde rolul lui Hristos este jucat, la rândul său, de un bărbat și de o femeie. Iarna și toamna sunt lucrări mai specific legate de procesul de creație în sine (respectiv, cum se realizează și cum se editează un film). Identitățile și rolurile sunt adesea, și intenționate, amestecate și confuze în filmele sale.

Fără sprijin instituțional, Marcel Hanoun începe să filmeze în 16 milimetri, apoi în Super 8 și în videoclip, fără să renunțe vreodată. Cu Un film (autoportrait) ( 1985 ), el atinge un subiectiv (a început să folosească eu în octombrie la Madrid , cu mult înaintea lui Godard) și magistral asupra esteticii sale, a modului său de a face lucrurile, a luptei și a puterii sale. După 1976 , a fost lector la Universitatea din Paris I.

O lucrare puțin cunoscută în Franța

Între 1970 și 1980, Marcel Hanoun a făcut turnee la universități din Statele Unite și Canada, unde și-a prezentat lucrările și a condus ateliere. În Franța, se confruntă cu excluderea practicată de susținătorii timizi ai excepției culturale. Acesta stabilește un principiu de bază: cineastul este un creator de scriere, nu un „asistent de producție”. 6 martie 1973, ca răspuns la al 3- lea  refuz al comisiei avansului CNC asupra încasărilor de a examina scenariul Adevărului asupra pasiunii imaginare a unui străin , a început o grevă a foamei. Gestul său a avut un anumit impact, iar comisia a continuat să citească proiectul. Apoi este de acord să-și amâne greva. Cu 6 voturi împotrivă 6, comisia refuză ... dar el a regizat totuși filmul care este prezentat în Săptămâna de Regizori a Festivalului de Film de la Cannes . A obținut o singură dată, de-a lungul carierei sale, avansul pe încasări pentru Le Printemps (1970).

Cu toate acestea, Marcel Hanoun se întoarce cu frenezie. „Natura exemplară a angajamentului meu ar fi să filmez, atâta timp cât există chiar și cele mai sărace mijloace tehnice de filmare. Filmez ca alții, au nevoie să scrie doar cu cerneală și hârtie. Filmez în interstițiile vastelor spații comerciale. Cu toate acestea, nu este tolerat cât se poate, să filmezi ca să scrii ”(Marcel Hanoun, 1985).

Din octombrie, la Madrid , a pus la punct nu numai tema recurentă, obsedantă la care se va întoarce, cu multe variante, de-a lungul carierei sale, cea a filmului în devenire , ci și ceremonialul pe care îl stabilește acum cu spectatorii săi: el este adesea prezent la sesiuni și îi invită cu tărie să dialogheze cu el. În 2010, în ciuda faptului că trebuia să facă dializă la fiecare trei zile, a fost adesea văzut la proiecțiile filmelor sale la Cinemateca Franceză, ceea ce i-a adus un tribut semnificativ.

În 2003, Frédéric Acquaviva (creatorul majorității coloanelor sale sonore timp de 10 ani) a produs pentru France Culture primul documentar radio (90 de minute) despre opera lui Marcel Hanoun.

În 2009, Frédérique Devaux și Michel Amarger au semnat un documentar de 90 de minute despre acest artist.

În anii 2000 și 2010, în ciuda stării sale fragile de sănătate, Marcel Hanoun nu s-a oprit din turnee și a descoperit fericit noi instrumente audiovizuale. Lucrează în principal în videoclipuri ușoare și folosește și telefonul mobil. Mediul este mai puțin important pentru el decât creația sa, pe care o poate urmări astfel în deplină libertate.

Opera lui Marcel Hanoun se caracterizează prin colaborări pe termen lung cu anumiți actori privilegiați, precum Michael Lonsdale , Lucienne Deschamps sau Marc-Henri Boisse .

Marcel Hanoun scriitor și teoretician

Marcel Hanoun este cunoscut ca scriitor și teoretician al filmului. Acest lucru se manifestă în eseurile sale de film, dar și în numeroasele sale cărți, colecții și manifeste, precum și în publicarea scenariilor sale.
A fondat două reviste. Mai întâi, în 1969, revista Cinéthique , din care a editat primele trei numere. După ce a plecat să filmeze și să editeze L'Hiver în Belgia, Hanoun este eliberat de funcțiile sale, recenzia schimbă stilul și devine marxist-leninist. Apoi, în 1977, a creat Changer le cinéma .
Prin intensitatea, profunzimea și radicalismul său, colecția gândurilor sale intitulată Cinéma Cinéaste. Note despre cinematograf pot fi comparate cu Note despre cinematograf de Robert Bresson . Așa cum declară Serge Toubiana cu ocazia retrospectivei la Cinémathèque française: „Ești și scriitor de film, foarte frumoasa ta carte mărturisește acest lucru: Cinéma cinéaste, Notes sur l'image scris , publicat de edițiile Yellow Now, prefațat de Nicole Brenez, care îți susține demersul de mult timp cu talent. Pentru tine, fără îndoială, filmarea și scrierea sunt același lucru. „Scrierea, filmarea, actul de a te gândi la tine”, spui. Nu ne obosim niciodată să vă citim, nu ne obosim niciodată să vă vizionăm filmele. ".

Marcel Hanoun a murit pe 22 septembrie 2012 a unui infarct.

Publicații

Citate de la Marcel Hanoun

„Creația - la locul de muncă - este în sine un strigăt de neascultare. "(1997)

„Prindeți orice formă de pe ecran, deviați norma, puneți-vă pe margine, observați lumea, nu fiți în centrul ei, liberi să fiți corsetați de prejudecățile ei, ci într-o imagine de ansamblu largă de zoom. Ia libertatea de a inventa pentru a inventa libertatea. Tăiați o pană, altoiți-o cu ochiul unei camere, o ureche care este doar un orificiu fără steag vizibil. Prindeți această pană, scrieți, urmăriți în imagini sonore ceea ce ați putea filma în zadar în imagini, cuvinte seducătoare și înșelătoare. Faceți, refaceți cinematograful mai degrabă decât „cinema”. Nu aveți maeștri de filmare, dar voi înșivă, nu maeștri de filmare care sunt doar maeștri de balet și sunt doar maeștrii dorinței de a vă învăța cum să valsați bine un film. Realizați-vă filmele în timp ce mergeți pas cu pas, mestecați pietricele amare și fragede. Mergeți înainte, liber de orice disciplină comercială. "

Scrisoare către statele generoase (2009)

„Târziu în viața mea, cineast, știu de multă vreme, am știut întotdeauna că excepția, diversitatea culturală, sunt momeli care ne-ar face să credem că cultura este disociată de bani, că nu este condiționată de premisă a profitabilității financiare, că este un comerț pur al minții, insubordonat regulilor comerțului obișnuit, al mărfurilor.

Aproape că nu am trăit material din creațiile mele cinematografice. Tocmai am visat despre filmele mele, eram, în cea mai mare parte, pictor și scriitor. Lucrările mele nu au trăit niciodată instanțe, instituții, abate de la vocațiile lor culturale, demisionând. Cu mijloace sărace și derizorii, cu ajutorul, bunăvoința celor care au lucrat cu mine, am putut să-mi fac filmele.

Le-am furat, le-am smuls dintr-o parte întunecată, rareori oferite publicului, interzise. Filmele mele au fost retrase din propaganda unei anumite inteligențe critice, convenționale, servile, fără creativitate, fără spirit de descoperire, doar confruntată cu supraviețuirea, fiind legată doar de o perspectivă comercială. "(aprilie 2010)

„Dintre toate simțurile, mirosul este cel care mă lovește cel mai mult. Cum mirosul, gustul devin parfum, cum nervii noștri devin nuanțe, interpreți subtili, sublimi ai ceea ce nu se vede, nu se aude, nu se poate scrie cu cuvinte? Mirosul ar fi ca un suflet, imaterial. "

Marcel Hanoun de Raoul Vaneigem

În 2009, la inițiativa lui Eric Marais, Raoul Vaneigem a scris textul Pentru a-l saluta pe Marcel Hanoun  :

„Fiecare creator adevărat aspiră să depășească opera de artă pentru a realiza opera vieții. Chesterton notează despre William Blake: „Este un duel între un artist care dorește să fie doar un artist și un artist care hrănește o ambiție mai înaltă și mai dificilă: aceea de a fi om, adică - adică un înger”. Spălat din funcția sa de mediator divin la care îl înghițise infamia religioasă, îngerul, în acest caz, nu este mesagerul unui Dumnezeu fantasmatic, el nu pleacă de la spirit, care rupe trupul spre tirania sa, ci nu asculta respirația cerească a unei muze. Îngerul este „dublul”, „  daimonul  ” - așa cum îl numeau grecii - acel om își modelează inconștient în Erebus și în Eden haosul său emoțional. Este emanația celor mai elementare forțe ale corpului, vine la cea din care a provenit, purtând o încurcătură de averi bune și rele, pe care într-o bună zi va fi până la conștiința creatoare să le dezlege, astfel încât „singur printre toate ființele, omul are privilegiul de a interveni prin voința sa în ciclul necesităților, de neîntrerupt pentru ființele cu instinct pur și de a începe în sine o serie complet nouă de fenomene ”(Schiller). Adevăratul artist este ființa umană care creează condițiile pentru o umanitate suverană. "

- Raoul Vaneigem, Pentru a-l saluta pe Marcel Hanoun

Recunoașterea și distribuția instituțională a filmelor pe internet

În 1994, a fost organizată o retrospectivă la Galerie Nationale du Jeu de Paume . În 1997, a găzduit o proiecție / dezbatere la Maison des Ecrivains  : Write / Film . Un omagiu adus lucrărilor sale video a avut loc în 1997 la Festivalul de la Locarno .

Din 2000, la inițiativa lui Nicole Brenez , Cinémathèque française a arătat adesea opera lui Marcel Hanoun. Această lucrare își găsește apogeul înMai 2010 : împreună, echipele de programare, acțiune culturală și colecții ale Cinémathèque française fac o lucrare excepțională pentru Marcel Hanoun și organizează o retrospectivă completă cu ocazia căreia un mare număr din filmele sale sunt restaurate și se fac copii noi, în special ale unor filme invizibile anterior. Gérard de la nuit (1955), Le Huitième jour (1959), Mystère d'Elche (1964), Summer (1968), Winter (1969), Spring (1970), The Wind blows where he want (1975), Le Regard ou Extase (1977), Un film (Autoportrait) (1985) fac astfel obiectul unor noi tipărituri.

„Este interesant, deoarece face parte din cinematograful lui Marcel Hanoun” specifică Bénoliel: „O lucrare care nu se termină niciodată și o lucrare actuală, aproape actualizată pentru a se hrăni cu evenimentele actuale (o lucrare ca un foc se hrănește și cu ceea ce îl consumă, el ca om ; el a mai intitulat unul dintre filmele sale pe videoclip, Je meurs de vivre [1992] și altul - pe Roland Topor  : Le cinéma au work like death , 1997). Toată viața a făcut filme din știri, din citirea ziarelor, din informații auzite la radio, pe scurt din ceea ce face istoria noastră colectivă (dacă nu mă înșel, nu o adaptare declarată literară, pe de altă parte, în 70 filme). "

În același timp, Marcel Hanoun creează o cinematografie personală pe internet și introduce fragmente din filmele sale pentru spectatori. El îl numește ma-cinematheque.com și susține că nu își vinde filmele. Extrasele sunt retrase din 2011, dată la care Marcel Hanoun își pune mai multe dintre filmele sale pe YouTube. De asemenea, găsim pe internet portrete sau înregistrări ale intervențiilor (Master-Classs, ateliere etc.) produse de alți cineaști, precum Lionel Soukaz sau Bert Beyens.

Printre realizatorii care pretind influența gândirii lui Marcel Hanoun asupra operei lor se numără José Luis Guerin și Francesca Solari.

Filmografie

Videografie

Retrospective

Filmografie ca actor

Filme despre Marcel Hanoun

Emisiune radio pe Marcel Hanoun

Comentarii despre Marcel Hanoun

Note și referințe

  1. AFP, „  Cineastul Marcel Hanoun a murit la vârsta de 82 de ani  ” , pe lexpress.fr ,23 septembrie 2012
  2. „Capodoperă pe care este timpul să o aducem în registrul clasicilor din istoria cinematografiei”, scrie Nicole Brenez în Cahiers du cinema ( n o  684, decembrie 2012, p.  56 )
  3. „  http://blog.cinematheque.fr/?p=178  ” ( Arhivă • Wikiwix • Archive.is • Google • Ce să faci? )
  4. https://www.lemonde.fr/cinema/article/2016/05/03/dvd-les-quatre-saisons-de-marcel-hanoun_4912542_3476.html Cele patru anotimpuri , de Mathieu Macheret în Le Monde , din 3. 05. 16.
  5. http://www.cinematheque.fr/fr/projections/hommages-retrospectives/fiche-cycle/marcel-hanoun,264.html
  6. http://www.cinematheque.fr/data/.../marcel-hanoun-par-bernard-benoliel.pdf
  7. Catalogul Cinemathèque française, martie-mai 2010, paginile 70-79
  8. http://www.cineastes.net/textes/bassan-hanoun.html

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe