Naștere |
6 februarie 1903 Haga |
---|---|
Moarte |
14 octombrie 1994(la 91 de ani) Zurich |
Naţionalitate | elvețian |
Activități | Pictor , scriitor |
Familie | Familia Von Vietinghoff |
Mamă | Jeanne de Vietinghoff |
Egon de Vietinghoff (Egon Arnold Alexis, baron de Vietinghoff , născut la6 februarie 1903în Haga , a murit pe14 octombrie 1994în Zurich ) este pictor , autor de cărți specializate, filosof al picturii și creator al Fundației Egon von Vietinghoff .
Egon de Vietinghoff a reconstituit tehnica uleiului și rășinii specifică picturii tradiționale și a conceput sub termenul Pictură transcendentă ( Visionäre Malerei ) o viziune și o prezentare bazate pe transcendența naturii și aceasta prin metoda școlii contemplației pure ( Schule reinen Schauens ). În plus, a creat o lucrare de peste 2.700 de pânze.
Fiul lui Conrad, baronul de Vietinghoff, de origine germano-baltică , și al Jeanne Bricou , de origine belgian-olandeză, fiica lui Emma Antoinette Isaure Storm de Grave (1841-1933) și a lui Alexis Bricou (1824-1877), drogher și comerciant în bureți și piei de capră, a înființat Nouveau Marché aux Grains, 9, la Bruxelles, apoi la Schaerbeek , rue du Progrès , 121, deja văduvată prin prima căsătorie cu Hermanie Koch și a doua căsătorie cu Gesina Cornelia van Duura (1834-1867). Născut subiect al țarului rus în Olanda , Egon de Vietinghoff și-a petrecut copilăria în Franța, Germania și Elveția . Vorbind șase limbi europene și căsătorit cu femei din Italia , Elveția, Germania și Austria , el poate fi considerat un adevărat european . Tatăl pianist și mama scriitor au servit ca modele pentru Marguerite Yourcenar în opera sa literară. Elvețian naturalizat în 1922 , a locuit mai întâi la München și Capri , apoi la Paris ( 1923 - 1933 ), Mallorca , Buenos Aires ( Argentina ), Las Toscas ( Uruguay ) și Zollikon lângă Zurich. În cele din urmă, în 1940 , s-a stabilit definitiv la Zurich.
În tinerețe, călătoria sa pe jos în Spania și Maroc a fost remarcabila aventură ale cărei impresii i-au inspirat opera până în ultimii ani. Dacă începutul carierei sale a fost marcat de spiritul său investigator, inovator, întreprinzător, sportiv și sociabil, a doua parte a vieții sale a avut loc într-un spirit complet diferit: sedentar, retras și fără mari nevoi, și-a dedicat toată energia vocație artistică. A părăsit gimnaziul la vârsta de 16 ani sub influența dorinței sale de a îmbrățișa o carieră de artist. La 86 de ani, după o perioadă creativă de 70 de ani, s-a despărțit de pensula lui și a mai petrecut cinci ani acasă, bucurându-se de o sănătate surprinzătoare. De-a lungul vieții sale, Egon de Vietinghoff, om și artist, a fost un străin care nu s-a lăsat influențat de spiritul vremurilor. Vietinghoff a gândit mult tehnica și spiritul vechilor maeștri ; cu toate acestea, nu le copiază: și-a găsit propriile mijloace de exprimare. În timpul vieții sale, a expus în principal în Elveția și sudul Germaniei.
Egon de Vietinghoff a redescoperit posibilitățile speciale oferite de tehnica uitată a vechilor maeștri, pictura în ulei și rășină cu straturi de culori suprapuse, o moștenire culturală unică a artei europene. Pentru grund, el recurge la tempera. Autodidact, el l-a reconstruit sistematic peste 35 de ani de studiu și experimentare. Suma experiențelor sale este expusă în Handbuch zur Technik der Malerei (Manual de tehnică picturală ), unde definește transluciditatea culorii din punctul de vedere al pictorului, o proprietate nerecunoscută până acum, deși un fenomen decisiv. Din pictura tradițională. la glazuri . El a acordat o valoare deosebită purității substanțelor naturale pe care le-a folosit (cu excepția câtorva pigmenți esențiali de origine chimică) și, prin urmare, și-a făcut propriile culori, solvenți și lianți .
În manuscrisul său filosofic Vision und Darstellung ( „Contemplare și reprezentare“), publicată în limba germană pe Internet, el scrie ceea ce înțelege prin „Transcendente pictura“ ( „Visionäre MALEREI“), un concept al artelor vizuale fondate pe transcendență. A natură. În plus, el descrie Școala contemplării pure („Schule reinen Schauens”), o metodă meditativă care duce la viziunea artistică, subiectul picturii transcendentale. Cu condiția ca pictorul să-și cunoască meșteșugul, valoarea unei opere picturale depinde de capacitatea sa de a transpune numai cu culori aceste experiențe mistice , atemporale, pur vizuale. Acest lucru, totuși, fiind înțeles că artistul trebuie să ignore orice intervenție intelectuală, orice cunoaștere dobândită, pentru a se cufunda pe deplin în ritmul culorilor care caracterizează subiectul și pentru a se bucura de libertatea interioară permițându-i să redea „drama culorii, lumină și formă "care emană din obiecte și se joacă în fața ochiului spiritual al artistului. Vietinghoff însuși a trecut prin acest proces de percepție și creație și sa înclinat în fața acestei înțelegeri artistice profunde și a experiențelor transcendente ale unor vechi maeștri până la William Turner . Această filosofie scapă opoziției „naturalism / [realism - abstractizare ” și Vietinghoff indică o altă cale.
O lucrare imensă, uleiurile sale cuprind toate motivele clasice: naturi moarte (60%), flori (21%), peisaje (4%), precum și scene din diferite genuri , nuduri și portrete (împreună 15%). Peste 2.700 de picturi în ulei și rășină sau tempera. Portrete și nuduri în cretă roșie, precum și desene și schițe în creion , cărbune , cerneală , tempera și ulei, precum și câteva gravuri . Cu excepția câtorva pânze de format mare care reprezintă subiecte mitologice și biblice , Egon de Vietinghoff se dedică în mod deosebit subiectelor sobre și ne îndepărtează atenția de subiectul adecvat, astfel încât să devină atașat percepției culorii ca atare, însă, fără a cădea în abstractizare. Pânzele sale sunt concrete și descoperim trăsături „ impresioniste ” în aceste lucrări riguros figurative. Naturile sale moarte ne prezintă o compoziție scenică în care fructele solitare se odihnesc într-o atmosferă marcată de un fel de solemnitate. Prin culorile lor luminoase, acestea se remarcă cu intensitate dintr-un fond adesea destul de întunecat, compus în general într-un mod foarte discret din două țesături de catifea. Compoziția picturii este simplă, spațiul structurat parsimonios. Pânzele sale se caracterizează prin plasticitatea și prospețimea naturală a motivelor, în general sobre și în culori calde. Strălucirea culorilor - majoritatea pe care le-a produs el însuși - pare să provină de la subiecții înșiși.