Cyanographie este o practică artistică după fotografie și artele vizuale , care creează imagini monocrome în albastru.
Este, de asemenea, denumirea folosită pentru a desemna tehnica „această imagine este realizată în cianografie”, precum și lucrările create, precum și pentru acuarelă sau caligrafia „O expoziție de cianografii”.
Cianotipie sau „print Cianotipie“ este un proces vechi de imprimare fotografic, inventat în 1842 de către John Herschel . La începutul fotografiei, inventatorii s-au luptat să stabilizeze sărurile de argint care ar da naștere la amprente de argint, John Herschel a folosit săruri de fier și cianură , citrat feric de amoniu și fericianură de potasiu și a dezvoltat o emulsie fotosensibilă .
Această formulă chimică de bază a evoluat, există mai multe versiuni cunoscute.
În cianografie, formula emulsiei poate fi schimbată pentru a obține efecte creative, se recomandă utilizarea apei distilate pentru a menține stabilitatea chimică. Pentru a realiza o imprimare cianotipică, emulsia este răspândită ca un strat omogen, care servește ca strat fotosensibil pentru a transforma un film negativ într-o imprimare pozitivă.
Cianografia se distinge în acest stadiu, emulsia este considerată o vopsea, aplicarea sa poate fi neregulată, concentrată sau diluată, acoperă parțial suportul sau poate fi aplicată în mai multe straturi
Cuvântul cianografie provine din două rădăcini de origine greacă :
Termenul mai scurt „ciano” este adesea folosit și, pentru a se referi la lucrări, sunt folosiți și termenii „imagine”, „pictură” și uneori „fotografie”.
Pe de altă parte, termenul corespunde de imprimare pentru lucrări create cu o tehnică similară, Cyanotype (de la „tip“ sufixul din greacă τύπος „Tupos“ amprenta, marca.)
Nu există un termen specific, de tip cianograf , care să numească persoana care face cianografie, ea poate fi alternativ fotograf , pictor , grafician sau artist plastic ... sau pur și simplu o artistă .
Emulsia poate fi împrăștiată pe hârtie , țesătură, dar și pe orice suprafață care poate accepta procesul, lemn sau ciment, de exemplu.
De aceea, lucrarea trebuie să fie suficient de puternică; un anuar de fotografie din 1901 descrie hârtia cianografică după cum urmează: „(trebuie) să fie de bună calitate, perfect alb și bine lipit” .
Matricea este ceea ce este aplicată pe suport, în cazul cyanotyping, acesta este de obicei o fotografie negativă; pentru cianografie, conceptul este mai larg (ceea ce face una dintre specificitățile sale):
Matricea nu este obligatorie, este posibil să pictați cu emulsie fără a utiliza o matrice de expunere.
Instrumentele sunt enumerate în funcție de diferitele etape și constituie o bază necesară, nu exhaustivă.
Instrucțiuni de siguranță cu privire la substanțele chimice utilizate: instrumentele trebuie să fie curate, să nu fie contaminate cu substanțe vechi și să nu conțină niciun element metalic care să intre în contact cu emulsia.
Procesul are mai multe etape, nu toate sunt necesare, iar unele pot fi repetate de mai multe ori în scopuri creative.
Acest pas are loc din orice rază ultravioletă pentru a păstra natura fotosensibilă a emulsiei.
Este vorba de împrăștierea emulsiei pe suport, toate tehnicile de vopsire sunt posibile, de exemplu desenul cu calamus , caligrafia cu pensula, proiecția suportului, impregnarea tipului de imprimare .
Aspectul specific al cianografiei este posibilitatea de a lucra imaginea după aplicarea emulsiei, cu expunere, folosind tehnici de mascare și negative . Prin urmare, este util atunci când vopsiți să decideți dacă va fi utilizată o matrice și, în acest caz, să răspândiți emulsia în conformitate cu modelele care vor fi aplicate de lumină .
Cazul tipic este de a desena în funcție de negativ pentru a selecta o parte a fotografiei și pentru a reface aspectul acesteia, exemplu al dansatorilor de tango din cianografia lui Azul Loeve Cachemir .
Odată ce suportul este uscat, este vorba de expunerea acestuia la o sursă de raze ultraviolete , acestea vor transforma emulsia dintr-o ușoară culoare galben-verde într-un albastru intens.
Culoarea finală va fi determinată de durata insolării și a oricăror măști fixate, de exemplu o pereche de chei și-ar lăsa amprenta sau altfel efectele de transparență prin straturi vor induce nuanțe de albastru.
Piesele care nu au fost expuse vor rămâne culoarea suportului. Înainte de a continua cu insolarea, setarea oricăror matrice (negative, forme tăiate, obiecte) trebuie făcută departe de razele ultraviolete.
În timpul expunerii, poate fi necesar ca contactul dintre matrice și suport să fie menținut ferm cu o fereastră sau un cadru pentru a evita umbrele nedorite. Acestea creează un efect de estompare și pot fi destul de dorite, ca în lucrarea lui Laurent Millet , Schloss Im Wald zu Bauen , 2012.
Pentru a opri procesul chimic, este necesar să scufundați suportul în apă în timp ce agitați rezervorul.
Apare imaginea latentă , emulsia expusă este fixată pe suport în timp ce emulsia neexpusă este diluată.
În vocabularul fotografiei, acest lucru se numește cot .
Tonifiere de tonuri diferiteJurnalul Lumière 1930 indică mijloacele de a oferi dovezilor ferocianate un ton diferit de albastru:
După spălare, testul este scufundat într-o soluție foarte diluată de potasiu (sau o soluție de 10% amoniac la 22 ° Baumé ); imprimarea este apoi clătită bine și apoi adusă la o baie de tanin de 10% , până când intensitatea imaginii reia. Testul este apoi clătit cu atenție.
Apele de spălare ale testului sunt ușor acidificate cu acid sulfuric .
O ultimă baie permite clătirea lucrărilor și poate fi ocazia de a-și finaliza și aspectul: pe suporturi de hârtie și lemn, este apoi posibilă atenuarea liniilor sau adăugarea texturii prin frecare și operații de răzuire.
Spațiul de manevră depinde de suport și de criteriile estetice vizate.
Puțini artiști susțin că sunt cianografie, deoarece această tehnică hibridă este utilizată de persoane confirmate în alte domenii sau care practică mai multe tehnici, fotografia de exemplu pentru Laurent Millet , instalațiile video și plastice pentru Christian Marclay .
Robert Rauschenberg este unul dintre primii artiști care au folosit termenul de cianografie pentru a-și califica lucrările. Pentru a le realiza, el nu a folosit un negativ, ci o punere în scenă plasată pe o țesătură sau hârtie îmbibată în emulsie, adesea o femeie cu accesorii, frunziș.
În plus, este o artă emergentă , tehnica nu este predată în nicio școală oficială și învățarea este adesea autodidactă sau implică companie.
Artiștii își dezvoltă propriile tehnici și know-how , cu multă experiență , de exemplu Tasha Lewis în Statele Unite , cu proiectul ei Swarm the World compus din mii de fluturi cianografici în țesături; în Franța, Azul Loeve și cercetările sale picturale în jurul figurării abstractive; în Chile , Catalina de la Cruz cu laboratorul ei de emulsii fotografice.
în engleză: „ Procese de reproducere fotografică. Un tratat practic al fotografiilor fără săruri de argint ... " ,1891
în engleză: „ schiță-la-cianotipuri ”