Concert pentru pian n o 1 în re minor op. 15 | |
Johannes Brahms, în 1853 | |
Drăguț | Concert pentru pian |
---|---|
Nb. a mișcărilor | 3 |
Muzică | Johannes Brahms |
Efectiv | pian și orchestră simfonică |
Durata aproximativă | 50 de minute |
Date de compoziție | 1854 - 1858 |
Creare |
22 ianuarie 1859 Hanovra |
Interpreti | compozitorul la pian, Joseph Joachim la dirijor |
Spectacole notabile | |
|
|
Pian concerto n o 1 în D minor , op. 15, al lui Johannes Brahms este unul dintre cele două concerte pentru pian ale compozitorului german . Este alcătuit din trei mișcări care necesită aproximativ cincizeci de minute pentru a cânta, făcându-l unul dintre cele mai lungi concerte scrise vreodată.
După o lungă gestație, această lucrare timpurie a lui Brahms a fost interpretată 22 ianuarie 1859la Hanovra de compozitor la pian. A fost un succes mixt, criticii lăudând calitățile pianistice ale lui Brahms mai mult decât muzica sa, care a fost considerată „de neînțeles”. Reluat cinci zile mai târziu la Leipzig , concertul a fost apoi fluierat extensiv. Brahms i-a trebuit douăzeci de ani pentru ca să compună un nou concert pentru pian, unul cunoscut astăzi sub numele de n o 2 .
Brahms are 20 de ani când face Septembrie 1853cunoștința lui Robert Schumann care s-a interesat de tânărul compozitor și a devenit mentorul său. Îl îndeamnă să apeleze la compoziții simfonice. După încercarea de sinucidere a noului său prieten, Brahms a realizat schițele lucrării în vara anului 1854. Necunoscut orchestrei, Brahms notează mai întâi partitura pentru două piane. El este încurajat de prietenii săi, violonistul Joseph Joachim și de maestrul de cor Julius Grimm, care îi oferă câteva sfaturi de orchestrație. Dar când vine vorba de instrumentalizare, necesitatea prezenței pianului este esențială, iar Brahms își transformă proiectul dintr-o simfonie în concert. Mișcarea de marș funerar este întreruptă și va fi reutilizată în Requiemul german . A treia mișcare, un rondo , nu și-a găsit forma finală decât în 1858.
Prima interpretare privată a operei are loc la Hanovra pe 30 martie 1858. Prima reprezentație publică este susținută în același oraș22 ianuarie 1859cu compozitorul la tastatură și Joachim la pupitrul dirijorului. Reacția publicului este prudentă. 27 ianuariea doua reprezentație la Gewandhaus din Leipzig este puternic fluierată, „un fiasco strălucit și inconfundabil” în propriile cuvinte ale autorului.
De fapt, publicul și majoritatea criticilor au fost deranjați de tratamentul pianului, care nu își asumă partea concertantă în sensul clasic al termenului și se găsește cel mai adesea în fuziunea cu orchestra. Unii consideră opera ca o simfonie cu pian obligatoriu .
Câțiva ani mai târziu, Clara Schumann a reluat lucrarea în fața aceluiași public din Leipzig, de data aceasta cu succes. Brahms a realizat o transcriere a concertului său de pian pentru patru mâini.
Instrumentația primului concert de pian al lui Brahms |
Siruri de caractere |
---|
prima vioară , a doua vioară , viola , violoncel , contrabas |
Lemn |
2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete în B , 2 fagote , |
Alamă |
4 coarne în D și B ♭ , 2 trâmbițe în D |
Percuţie |
timpane |
Solist |
pian |
Prima mișcare în re minor la 6/4 este una dintre cele mai lungi din repertoriul de concert. Ocupă jumătate din muncă. Brahms adoptă structura clasică a formei sonatei cu părțile de expunere, dezvoltare, re-expunere și coda clar marcate.
Lunga introducere orchestrală a nouăzeci de bare începe puternic cu o rolă de timpane pe contrabas, clarinet și pedală de fagot și stabilește o primă temă întunecată și maiestuoasă, intercalată cu tăceri și noi rulouri de timbal. Urmează un motiv contrastant, mai liric, parcă resemnat, apoi alte elemente tematice secundare. Prima temă reapare pe tonul inițial îmbogățit cu idei tematice noi. Atunci, după cinci minute de auz, pianul, profitând de o pauză, a început să se estompeze. Pianul va rămâne cel mai adesea amestecat cu orchestra, cu excepția câtorva măsuri solo care introduce mai mult moderat a treia temă, cu atracția coralei și preluată de coarne. Dezvoltarea, lansată de octave ale pianului, se eliberează de vigoarea expoziției și adoptă un ton mai poetic în favoarea cheii de re major. Reexpoziția, destul de condensată, readuce tonul inițial și se lărgește pe o vasta codă care reunește toate elementele primei teme.
Brahms a înscris pe autograful partitura mențiunea „Benedictus qui venit in nomine Domini” care este fie un omagiu postum adus lui Robert Schumann, fie un portret al Clarei .
Tema expusă corzilor dezactivate, apoi coarnelor și, în cele din urmă, solistului este foarte interioară într-o atmosferă oarecum dureroasă. Partea centrală aduce un model mai ritmic în pădure înainte de întoarcerea la calm. Coda este introdusă printr-un triplu tril pe pian conform unui proces drag lui Beethoven .
Finalul este un rondo dans care conferă operei o notă populară. Tema este expusă pianului, apoi orchestrei. Versetele sunt tratate în conformitate cu principiul variației în care Brahms excelează. Al doilea vers evoluează într- un fugato orchestral oarecum conformist. Dar toate versetele prezintă o bogăție de scrieri în diversitatea sentimentelor evocate. Ritmul dansului predomină în încheierea strălucită a mișcării.
Pentru acest concert, nu este posibil să fii mulțumit de un dirijor care este un simplu însoțitor. El trebuie să fie de același nivel cu solistul. Dacă Claudio Arrau se remarcă în această lucrare ca interpret ideal, Georges Szell este dirijorul cel care domină scorul.