Cinema postmodernă este o clasificare a operelor care articulează temele și ideile postmodernismului prin cinema . Filmul postmodern încearcă să răstoarne convențiile dominante de structură narativă și caracterizare și testează suspendarea de necredință a publicului .
De obicei, aceste filme rup, de asemenea, diviziunea culturală dintre arta elitistă și pop art și răstoarnă adesea reprezentări tipice de gen , rasă , clasă , gen artistic și timp, în efortul de a crea ceva care nu respectă expresia narativă tradițională.
Postmodernismului este o paradigmă complexă de stiluri artistice și filozofii diferite. Mișcarea a apărut ca o reacție la înaltul modernism . Modernismul este o paradigmă de gândire și viziune asupra lumii caracterizată prin moduri specifice împotriva cărora postmodernismul au răspuns. Modernismul a fost interesat în master și meta narațiuni ale istoriei de natură teleologică. Susținătorii modernismului au sugerat că progresul socio-politic și cultural este inevitabil și important pentru societate și artă. Ideile de unitate culturală (adică narațiunea Occidentului sau ceva similar) și ierarhiile valorilor de clasă care însoțesc o astfel de viziune asupra lumii sunt un alt indicator al modernismului. În special, modernismul a insistat asupra unei diviziuni între formele de artă „joase” și formele de artă „înalte” (creând mai multe judecăți de valoare și ierarhii). Această dihotomie se concentrează în special pe diviziunea dintre cultura oficială și cultura populară . În cele din urmă, dar nu exhaustiv, a existat o credință în „real” și în viitor și cunoștințele și priceperea de expertiză care pătrunde în modernism. Practic, conținea încredere în lume și locul umanității în ea.
Postmodernismul încearcă să subverseze, să reziste și să iasă în evidență de preocupările modernismului în multe domenii ( muzică , istorie, artă, cinema etc. ). Postmodernismul a apărut într-o eră nu definită de război sau revoluție, ci mai degrabă de cultura mediatică . Spre deosebire de modernism, postmodernismul nu are credință în narațiunile maestrului de istorie sau cultură sau chiar în sine ca subiect autonom. Mai degrabă, postmodernismul este preocupat de contradicție, fragmentare și instabilitate. . Postmodernismul se concentrează adesea pe distrugerea ierarhiilor și a granițelor. Amestecarea diferitelor epoci și perioade sau stiluri de artă care ar putea fi considerate „ridicate” sau „scăzute” este o practică obișnuită în munca postmodernă. Această practică se numește pastișă . Postmodernismul are o viziune profund subiectivă asupra lumii, identității și artei, postulând că un proces nesfârșit de semnificații și semne este locul în care se află toate „semnificațiile”. Prin urmare, postmodernismul demonstrează ceea ce percepe a fi o lume, un timp și o artă fracturate.
Filmul modernist s-a maturizat în epocile dintre Primul Război Mondial și Al Doilea Război Mondial cu caracteristici precum montaj , imagini simbolice, expresionism și suprarealism (prezentate în lucrările lui Luis Buñuel , Fritz Lang și Alfred Hitchcock ) în timp ce filmul postmodern - similar postmodernismului în ansamblu - este o reacție la lucrările moderniste din domeniul său și la tendințele lor (cum ar fi nostalgia și angoasa). Cinematograful modernist „a explorat și a expus preocupările formale ale mediului plasându-le în fruntea conștiinței. Cinema modernist pune la îndoială și face vizibile practicile de producție a sensului în cinema ” . Teoria autorului și ideea unui autor care produce o operă din viziunea sa singulară a ghidat preocupările cinematografului modernist. „Investigarea transparenței imaginii este modernistă, dar a submina referința sa la realitate înseamnă a te angaja în estetica postmodernismului” . Filmul modernist are mai multă încredere în autor, în individ și în accesibilitatea realității în sine decât în filmul postmodern.
Postmodernismul este preocupat în multe moduri de spațiul liminal care ar fi în general ignorat de ofertele mai moderniste sau tradiționale narative. Ideea este că sensul este adesea generat mai productiv prin spații, tranziții și coliziuni între cuvinte, momente și imagini. Henri Bergson scrie în cartea sa Evoluție creativă : „Întunericul se lămurește, contradicția dispare, de îndată ce cineva se plasează de-a lungul tranziției, pentru a distinge stările de acolo făcând tăieturi încrucișate în gânduri. Motivul este că există mai mult în tranziție decât seria stărilor, adică posibile tăieri - mai mult la mișcare decât seria poziției, adică opriri. " . Ideea centrală a acestui argument este că spațiile dintre cuvinte sau pauze într-un film creează la fel de mult sens ca cuvintele sau scenele în sine.
Filmul postmodern este adesea separat de cinematograful modernist și filmul narativ tradițional prin trei caracteristici cheie. Una dintre ele este utilizarea intensă a omagiului sau a pastișei rezultată din faptul că realizatorii de filme postmoderne sunt dispuși să amestece multe genuri și tonuri disparate în același film. Al doilea element este meta-referința sau autoreflexivitatea, evidențiind construcția și relația imaginii cu alte imagini din mass-media și nu cu orice fel de realitate externă. Un film autoreferențial atrage atenția privitorului - fie prin cunoașterea personajelor cu propria lor natură fictivă , fie prin elemente vizuale - că filmul în sine este doar un film. Acest lucru se realizează uneori subliniind aspectul nefiresc al unei imagini care arată artificial. O altă tehnică utilizată pentru a realiza o meta-referință este utilizarea intertextualității, în care personajele din film se referă sau discută alte lucrări de ficțiune. În plus, multe filme postmoderne spun povești care se desfășoară în ordine cronologică , deconstruind sau fragmentând timpul pentru a, din nou, sublinia că ceea ce apare pe ecran este construit. Un al treilea element comun este o punte de legătură între activitățile highbrow și lowbrow și stilurile artistice - de exemplu, o parodie a tavanului Capelei Sixtine a lui Michelangelo în care Adam caută mai degrabă un burger McDonald’s decât mâna lui Dumnezeu. Ar ilustra fuziunea dintre vârf și jos, deoarece Michelangelo este considerat pe scară largă ca unul dintre cei mai mari pictori, în timp ce mâncarea rapidă este numită în mod obișnuit printre elementele slabe ale societății moderne.
Folosirea omagiului și a pastișului poate, în sine, duce la o fuziune între partea de sus și partea de jos. Din acest motiv, tributul este uneori însoțit de judecăți de valoare ale personajelor cu privire la valoarea și valoarea culturală a operelor parodiate, asigurându-se că privitorul înțelege dacă lucrul la care se face referire este considerat un subiect de nivel înalt sau un nivel scăzut.
În cele din urmă, contradicțiile de tot felul - fie în tehnica vizuală, moralul personajului sau alte lucruri - sunt cruciale pentru postmodernism, iar cele două sunt, în multe cazuri, ireconciliabile. Orice teorie a cinematografiei postmoderne ar trebui să fie confortabilă cu paradoxurile sau contradicțiile ideilor și cu articularea lor>.
Once Upon a Time in the West ( 1968 )a lui Sergio Leone a fost adesea citat de critici ca exemplu de western postmodern. Cele spaghete occidentale se învârtejurul o văduvă frumoasă, un pistolar misterios joc muzicuta, un personaj negativ nemilos și un bandit simpaticdar durcare tocmai a evadat din închisoare. Povestea a fost dezvoltată de Leone, Bernardo Bertolucci și Dario Argento în timp ce urmăreau nenumărate western-uri clasice americane, iar filmul final este o încercare deliberată de a aduce un omagiu și de a subverta convențiile de gen occidental și așteptările publicului. Printre cele mai notabile exemple de intertextualitate se numără similitudinile complotului cu Johnny Guitar , referința vizuală la Tren va fluiera de trei ori dintr-un ceas oprit la prânz în mijlocul unui tir, și distribuția lui Henry Fonda ca antagonist sadic al poveștii. care a fost o subversiune deliberată a imaginii lui Fonda ca erou stabilit în filme precum The Hellish Pursuit ( My Darling Clementine ) și The Massacre at Fort Apache în regia lui John Ford .
Blade Runner ( 1982 ) al lui Ridley Scott este probabil cel mai cunoscut film postmodern. Filmul lui Ridley Scott este despre o viitoare distopie în care „replicanții” ( cyborgii umani) au fost inventați și sunt considerați suficient de periculoși pentru a fi urmăriți atunci când scapă. Există o estompare imensă a granițelor dintre genuri și culturi și stiluri, care sunt, în general, mai separate de îmbinarea stilurilor și epocilor disparate, ceea ce este un trop comun în cinematografia postmodernă. „Decorul futurist și acțiunea se amestecă cu îmbrăcăminte și birouri obraznice din anii 1940 , coafuri punk rock , stil pop egiptean și cultură orientală. Populația este singular multiculturală și limba pe care o vorbește este o aglomerare de engleză, japoneză, germană și spaniolă. Filmul face aluzie la amabilul detectiv al lui Raymond Chandler și la caracteristicile filmului noir , precum și la modelele și imaginile biblice . Iată o demonstrație a amestecului de culturi, granițe și stiluri de artă. Filmul se joacă cu timpul (diferitele tipuri de îmbrăcăminte), cu cultura și genul, amestecându-le pe toate pentru a crea universul filmului. Fuziunea dintre negru și science fiction este un alt exemplu de film care deconstruiește cinematografia și genul. Aceasta este o întruchipare a tendinței postmoderne de a distruge limitele și genurile într-un produs auto-reflectiv.
Pulp Fiction de Quentin Tarantino este un alt exemplu de film postmodern. Filmul spune poveștile legate de gangsteri, un boxer și hoți. Filmul din 1994 descompune timpul cronologic și demonstrează o fascinație deosebită pentru intertextualitate : aducerea de texte din domeniile tradiționale „înalte” și „joase” ale artei. Acest accent pus pe mass-media plasează sinele ca „o combinație liberă și tranzitorie de alegeri de consum media”. Pulp Fiction rupe timpul (folosind linii de timp asincrone) și folosind stiluri din deceniile anterioare și combinându-le în film. Concentrându-se pe intertextualitate și subiectivitatea timpului, Pulp Fiction demonstrează obsesia postmodernă a semnelor și a perspectivei subiective ca locus exclusiv al tot ceea ce seamănă cu sensul.
Pe lângă Blade Runner și Pulp Fiction , cinematografia postmodernă include filme precum: