Cinema taiwanez

Taiwanfilm.png

Cinema din Taiwan este una dintre cele patru fluxuri de cinematograf din China , cu cea din China continentală , la Singapore și Hong Kong .

Istoria cinematografiei taiwaneze este inseparabilă de cea a insulei.

Din 1900 până în 1970

Din 1895 până în 1945, Taiwan a fost o colonie japoneză, iar cinematograful său (1900 până în 1945) a fost puternic influențat de cinematograful japonez. Astfel, utilizarea benshi, naratori care însoțesc filmele mute este luată ca „benzi”. (1) Primul film filmat în Taiwan ar fi „An Introduction to the Actual Status of Taiwan” ( O introducere la situația taiwaneză actuală ( 1907, Toyojirō Takamatsu). Actorii taiwanezi nu au putut filma Ochii lui Buddha până în 1922. În 1925 a cui este vina a fost considerat primul film cu adevărat taiwanez.

Începutul celui de-al doilea război chino-japonez a întrerupt producția de filme până în 1945, din cauza politicii japoneze, care a forțat taiwanezii să vorbească japoneză în public și, prin urmare, a făcut ilegală prezentarea filmelor însoțite de un benshi taiwanez.

Cinematograful taiwanez a renăscut din 1949 și de la sfârșitul războiului civil dintre partizanii Partidului Comunist Chinez și naționaliștii din Kuomintang , unde mulți regizori favorabili lui Tchang Kaï-shek s -au alăturat Taiwanului . În această perioadă, primele filme produse au fost filme oficiale în mandarină alese de guvern care doreau să unifice țara declarând mandarina ca limbă oficială. Filmele din alte dialecte, în special taiwaneze, dispar treptat din lipsă de subvenții de stat.

Anii 1960 au marcat începutul modernizării rapide în Taiwan, cu accentul guvernului pe economie, dezvoltare industrială și educație. În 1963, a creat Central Motion Picture Corporation (CMPC), care a introdus așa-numita melodramă „realism sănătos”. Genul trebuie să contribuie la construirea valorilor morale tradiționale, considerate importante în transformarea rapidă a structurii socio-economice. În această perioadă, filmele și melodramele de costume de arte marțiale sunt, de asemenea, populare.

Unul dintre cele mai populare genuri din anii 1960 și 1970 a fost „filmul Chiung Yao”, care au fost adaptări ale romanelor sentimentale ale scriitorului cel mai bine vândut Qiong Yao  : 50 de filme au fost produse între 1964. și 1983, mai multe sunt succese critice și comerciale .

„Realismul sănătos” dispare treptat în favoarea melodramelor care, totuși, încă se ocupă de ambivalența dintre schimbările societale și morală.

Odată cu relaxarea cenzurii la sfârșitul anilor 1970, genul realismului social s-a dezvoltat în jurul filmelor care consacră violența masculină și o abordare misogină a sexualității.

1982: noul val taiwanez

La începutul anilor 1980, filmele au devenit populare odată cu dezvoltarea casetelor video. Cu toate acestea, industria taiwaneză se află în dificultate din cauza neînnoirii regizorilor instalați și a intrării în vigoare a filmelor de divertisment din Hong Kong.

Pentru a concura cu filmele din Hong Kong, CMP sprijină tinerii regizori taiwanezi. În 1982, filmul În timpul nostru are patru tineri regizori talentați ( Edward Yang (1947-2007), Tao De-chen , Ke I-jheng și Jhang Yi ) și este precursorul a ceea ce va deveni noul val care va reînnoi cinematograful taiwanez. Începe cu adevărat cu Growing Up de Chen Kunhou ( 1939- ) și The Sandwich Man co-regizat de tineri regizori, inclusiv Hou Hsiao-hsien .

În contrast cu melodramele sau filmele de acțiune din deceniile anterioare, filmele New Wave sunt cunoscute pentru stilul lor realist și reprezentările vieții taiwaneze. Aceste filme, care caută să ofere o viziune autentică asupra vieții urbane și rurale, sunt adesea comparate cu cinematograful italian neorealist. Acest accent pus pe realism este accentuat de inovațiile narative. Astfel, convenția narativă clasică bazată pe climax este abandonată în favoarea poveștilor care progresează în ritmul vieții reale.

Noul val examinează astfel multe aspecte ale societății taiwaneze din acea vreme, cum ar fi urbanizarea, lupta împotriva sărăciei și conflictele cu autoritățile. De exemplu, Orașul tristeții de Hou Hsiao-hsien se ocupă de conflictele dintre taiwanezii locali și guvernul naționalist chinez după încheierea ocupației japoneze. Povestea Taipei și confuzia în Confucius a lui Edward Yang explorează confuzia dintre valorile tradiționale și materialismul modern în tinerețea urbană. Acești doi regizori, deși au un stil propriu, sunt considerați liderii noului val. Au câștigat faima internațională cu un leu de aur la Festivalul de Film de la Veneția pentru Hou Hsiao-hsien.

În plus, noul val evidențiază identitatea taiwaneză pe care guvernul o ascunsese. Astfel, filmele evidențiază diversitatea lingvistică a Taiwanului prin filmări în taiwanezi și hakka și nu mai mult doar în mandarină . Directorii abordează, de asemenea, tabuurile sociale și încearcă să împace cerințele artistice și comerciale.

Anii 1990: al doilea val

Noul val naște un al doilea val mai puțin grav și mai accesibil, fără a nega preocuparea de a descrie societatea taiwaneză.

Astfel, Trăiască dragostea lui Tsai Ming-liang care a câștigat Leul de Aur al Veneției în 1994, descrie izolarea, disperarea și dragostea dintre tinerii adulți din Taipei . The Peach Blossom Land of Stan Lai este o tragicomedie despre grupuri de actori care repetă camere diferite pe aceeași scenă, care au câștigat premii la festivalurile de la Tokyo și Berlin.

Ang Lee , este cu siguranță cel mai faimos regizor al celui de-al doilea val. Primele sale filme Pushing Hands (1991), Boy of Honor (1993) și Salé, Sucré (1994) se concentrează pe conflictele generaționale și culturale din familiile moderne. Mai recent, s-a remarcat din noul val revizuind genul wuxia cu Tiger și Dragon, care are un mare succes în străinătate.

Anii 2000

În 2008, lansarea Capului nr. 7 de Wei Te-Sheng și succesul imens care a venit odată cu acesta au dat un impuls industriei cinematografice din Taiwan. Monga de Doze Niu, care ilustrează bandele din districtul Wanhua, a făcut o lovitură în 2010. Goodbye Taipei de Arvin Chen câștigă premiul pentru cel mai bun film la festivalul de film asiatic de la Berlin. Pinoy Sunday Wi Ding Ho a câștigat premiul pentru „Cel mai bun regizor nou” la cel de-al 47- lea Festival Taipei Golden Horse.

Galerie

Instituții

Bibliografie

Note și referințe

  1. Dicționar istoric al cinematografiei din Taiwan p.127

Vezi și tu

Articole similare

Liste și categorii

linkuri externe