Cinema chinez continental

Chinafilm.png

Filmul China continentală este una dintre cele patru cinematografe în limba chineză, cu cea din Taiwan , în Singapore și Hong Kong .

Istorie

Cinema din Shanghai (anii 1920-1930)

Prima proiecție a unui film în China datează din 1896, la doar un an după cea a fraților Lumières . Primul document filmat chinezesc care a ajuns la noi este Muntele Dingjun filmat în 1905. Este compus din trei scene din Opera din Peking în jurul cântărețului Tan Xinpei .

În deceniul următor, companiile de producție erau deținute în principal de străini. Industria chineză a început în 1916 în jurul Shanghaiului, care era atunci cel mai mare oraș din Asia de Est. Această întâlnire târzie este explicată de situația politică internă foarte tulburată din China.

În anii 1920 , tehnicienii chinezi au învățat multe de la tehnicienii americani, iar influența americană va fi resimțită în următoarele două decenii. Cu toate acestea, influența operei chineze este foarte puternică. Astfel, regizorii de operă își adaptează propriile producții la cinematografie, precum Pu Shunqing , prima scenaristă din China și soțul ei Hou Yao .

În acea perioadă, naționaliștii și comuniștii se luptau să controleze principalele studiouri și să influențeze conținutul filmelor. Naționaliștii produc în principal filme de divertisment, spre deosebire de progresistele rezultate din mișcarea din 4 mai 1919, care prezenta personaje sărace și exploatate în filme care ar putea fi descrise ca „sociale”. "

Genul social este înlocuit treptat de filmele istorice ale lui Bishi Pian Apoi de filmele în costume ale lui Guzhuang Pian Și, în cele din urmă, filmele cu mantii și săbii ale lui Wu xia Pian .

Anii 1930 sunt considerați prima epocă de aur a cinematografiei chineze. Regizorii de stânga se întorc la cinematograful social și critică Kuomintangul și invazia japoneză . Astfel, în 1932, a fost creat Grupul de realizatori, care a reunit regizori care doresc să dezvolte un cinematograf care promovează idei progresiste. Acesta dă naștere studioului Yihua și în special companiilor importante Mingxing Film Company și Lianhua care vor domina piața.

Primele vedete mari apar ca Hu Die , Ruan Lingyu , Zhao Dan , Zhou Xuan și Jin Yan . Cele mai notabile filme sunt Cântecul pescarilor (1934), Crossroads (1937) și Street Angel (1937).

Shanghai este centrul producției chinezești, chiar dacă polii se dezvoltă în jurul Cantonului și Beijingului . Cinematograful din Canton va dezvolta un stil unic de comedii populare care se va întinde pe parcursul deceniilor până în prezent.

Invazia japoneză și în special ocuparea Shanghaiului au pus capăt epocii de aur. Toate companiile de producție, cu excepția Xinhua, își închid ușile și mulți directori pleacă în Hong Kong și în alte locuri aflate încă sub influență naționalistă sau comunistă.

A doua epocă de aur: anii 1940 și era comunistă

Dupa razboi

Industria cinematografică a continuat să se dezvolte după 1945. Studio Lianhua sa mutat la Shanghai și a reunit majoritatea regizorilor de stânga. Principalele filme sunt Myriads of Lights (1948), Crows and Sparrows (1949), San Mao (1949) și, mai presus de toate, uriașul succes The Spring River Flows East . The Spring River Flows East este un film de trei ore care descrie luptele poporului chinez din timpul războiului chino-japonez.

Compania Wenhua produce și capodopere. Minhua a produs cel mai mare film al vremii, Springtime in a Small Town (1948) de Fei Mu, considerat unul dintre cele mai mari și mai influente filme chinezești.

Revoluția comunistă

După preluarea puterii în 1949, guvernul comunist a considerat cinematograful un mijloc artistic important pentru propagandă. Din 1951, filmele anterioare anului 1949 și producția de la Hollywood și Hong Kong au fost interzise de Partidul Comunist, care dorea să-și strângă controlul asupra mass-media. PCC produce filme de propagandă pe modelul sovietic. Partidul își trimite, de asemenea, realizatorii să studieze cinematografia la Moscova . Filmele, deși propaganda nu sunt lipsite de calități artistice, în special cele ale marelui regizor Xie Jin căruia îi datorăm Detașamentul Femeii Roșii , Marele Li, Micul Li și Vechiul Li și surorile scenei .

Publicul pentru filme crește rapid, de la 47 de milioane în 1949 la 415 milioane în 1959. În 17 ani, China a produs 603 de filme și un număr extrem de mare de documentare și filme de informare.

Academia de Film de la Beijing s-a deschis în 1956 și primele filme pe ecran mare au fost produse în 1960. China a dezvoltat, de asemenea, un cinematograf animat folosind tehnici tradiționale de umbre chinezești, păpuși și pictură tradițională. Cea mai faimoasă este Havoc in the Heaven de Wan Laiming, care a câștigat un premiu la Festivalul Internațional de la Londra.

Revolutie culturala

Sub cenzură

Revoluția culturală este însoțită de o cenzură foarte severă a filmelor. Aproape toate filmele dinaintea revoluției sunt interzise și sunt produse doar câteva. Soția lui Mao și fosta actriță Jiang Qing este actorul cheie în această „purificare” a artelor. Unul dintre singurele filme notabile din această perioadă cinematografică foarte săracă este versiunea de balet a operei revoluționare The Red Female Detachment .

Producția de film s-a oprit până în 1972, când a renăscut sub controlul foarte strâns al Bandei celor Patru până în 1976, când au fost răsturnate.

Reînnoirea „Post-Mao”

Anii care au precedat imediat sfârșitul Revoluției Culturale au fost marcați de renașterea cinematografiei chineze ca mijloc de divertisment popular.

Cu toate acestea, în anii 1980, industria a întâmpinat dificultăți. Se confruntă cu competiția din partea altor forme de divertisment și de control al autorității de stat, care este departe de a fi terminat.

Sfârșitul Revoluției Culturale a dus la lansarea de filme care se ocupă de trauma emoțională cauzată de această perioadă. Filmele din 1980 Evening Rain și Legend of the Tianyun Mountains au câștigat ambele Premiul Primului Cocoș de Aur. Cel mai popular dintre aceste filme este Hibiscus Town (1986) al lui Xie Jin .

Academia de Film de la Beijing s-a deschis în 1978. A oferit prima sa clasă post-Revoluție culturală în 1982, care ar constitui ceea ce se numește a cincea generație.

„A cincea generație”

A cincea generație este prima generație de realizatori care a apărut după Revoluția Culturală . A apărut la mijlocul anilor 1980 în jurul Academiei de Film de la Beijing . Se îndepărtează de metodele cinematografice tradiționale pentru o abordare mai liberă și mai puțin comercială, care este mai aproape de cinematograful francez de autor .

Filmele declanșatoare sunt One and Eight (1983) de Zhang Junzhao și mai ales Yellow Earth din 1984, în regia lui Chen Kaige cu Zhang Yimou în fotografie. Filmul, sub forma unui film istoric, a atacat indirect Partidul Comunist și a devenit evenimentul Festivalului Internațional de Film din Hong Kong în 1985.

Chen Kaige a regizat o serie de filme precum Marea paradă , Regele copiilor și Viața pe un fir care l-a impus pe scena cinematografică globală. Mai presus de toate, în 1993 a câștigat primul Palme de Aur chinezesc cu Adieu ma concubină .

Zhang Yimou s- a întâlnit cu succes de multe ori cu filme precum Sorghum roșu , Soții și concubine , Qiu Ju, o chineză sau chiar Vivre! .

Tian Zhuangzhuang , mai puțin cunoscut decât Chen Kaige și Zhang Yimou, își găsește succesul la festivaluri cu filmul său Zmeul albastru .

Toate aceste filme s-au confruntat cu un ecou critic și comercial foarte favorabil în Occident. Acest succes poate împinge guvernul să permită prezentarea acestor filme în China. Cenzura rămâne însă puternică și se manifestă astfel prin interdicția de șapte ani a filmării impusă lui Tian Zhuangzhuang sau refuzul de a distribui anumite filme precum Vivre! în ciuda succesului lor.

Regizorii acestei mișcări explorează stiluri foarte diverse, dar au în comun respingerea tradiției cinematografice chineze a realismului social. De asemenea, putem menționa Wu Ziniu , Hu Mei și Zhou Xiaowen .

A patra generație revine, de asemenea, pe scena centrală, după ce a fost exclusă în timpul Revoluției Culturale. Wu Tianming, în special, a ajutat la finanțarea directorilor principali ai celei de-a cincea generații prin studioul său Xian Film, în timp ce continua să se filmeze singur.

A cincea generație a murit odată cu evenimentele din Tiananmen din 1989, deși regizorii majori au continuat să lanseze filme. Unii au plecat în exil, cum ar fi Wu Tianming în Statele Unite și Huang Jianxin în Australia , în timp ce alții lucrează acum pentru televiziune.

„A șasea generație”

A șasea generație îi reunește pe realizatorii care au apărut după evenimentele din Tian'anmen care intră în clandestinitate. Aceste filme sunt filmate în oraș, rapid și cu puține mijloace, ceea ce le oferă aspectul unui documentar: fotografii lungi, cameră portabilă ...

Aceste filme tratează direct probleme sociale precum șomajul , prostituția sau criminalitatea, dar nu sunt neapărat filme comise. Ele arată o viață urbană marcată de o respingere a romantismului, individualismului și dezorientării.

Directorii care au apărut sunt Wang Xiaoshuai ( The Days , Beijing Bicycle ), Zhang Yuan ( Green Tea , East Palace West Palace ), Jia Zhangke ( Xiao Wu, buzunar artizan , Plăceri necunoscute , Platformă , Lumea ) și Lou Ye ( Râul Suzhou ). De asemenea, putem menționa Wang Bing , Jiang Wen , Zhou Xiaowen , He Jianjun și Zhao Liang .

Ascensiunea celei de-a șasea generații a făcut ca o secțiune de critici occidentale să respingă generația a cincea, acuzându-l de academicism, compromis și propagandă. Așa că Zhang Yimou este criticat violent și, prin urmare, a refuzat să-și trimită filmul „ Niciunul mai puțin” la Cannes, filmul care a câștigat un Leu de Aur la Veneția. Alte filme precum Temptress Moon (1996) de Chen Kaige sau The Road Home (1999) de Zhang Yimou sunt lansate în siguranță.

Filmele din a șasea generație sunt bine primite la festivalurile occidentale, dar nu sunt cunoscute în China. Unii își critică lipsa de interes față de publicul chinez.

Renaştere

În 1999, Ang Lee a lansat Tiger and Dragon, care a avut un succes imens în Occident. Filmul este regizat de un taiwanez, dar este jucat de vedete foarte mari care provin din toată China: Hong Kong pentru Chow Yun-fat , China continentală pentru Zhang Ziyi , Taiwan pentru Chang Chen .

În același sens, Zhang Yimou îl dirijează pe Hero apoi Secretul pumnalelor zburătoare cu o distribuție care include majoritatea marilor vedete ale lumii chineze cunoscute în străinătate.

Pentru cineastul Jia Zhangke , anul 2003 marchează liberalizarea politicii cinematografice chineze: în timp ce această artă a fost „considerată anterior ca un instrument ideologic de propagandă ideologică primordială a guvernului” , este apoi privită ca o „industrie”. „ Interzicerile de film pentru producătorii de filme sunt anulate și pot „ negocia cu cenzura. "

Potrivit academice Jean-Yves Heurtebise, cele mai mari succese de box - office din China de la sfârșitul anilor Anii 2010 ( rătăcitor Pământului , Wolf Warrior 1 și 2 ) sunt „  naționaliste «  blockbuster » , în cazul în care industria sprijină orientările. Al partidului  “ .

Note și referințe

  1. Philippe Grangereau , "  Jia Zhangke:" Profesorul meu se temea că voi semăna discordia "  ", Eliberare ,10 decembrie 2013( citește online ).
  2. Jean-Yves Heurtebise, „  Se așteaptă ca piața cinematografică chineză să depășească Hollywoodul în 2020: dar ce putem vedea acolo?  » , Pe Atlantico ,9 iunie 2019(accesat la 15 februarie 2020 ) .

Articole similare

Bibliografie

  • Lu Xixi, „O sută de regimente și o armată de fantome. În China, este un secret deschis pe care puțini se aventurează să îl denunțe: încasările de la box-office ale anumitor filme ar fi umflate în scopuri de propagandă. La Beijing și Hong Kong, jurnaliștii au condus ancheta. », Courrier international nr. 1306 , Courrier international SA, Paris,12 noiembrie 2015, p.68-69, ( ISSN  1154-516X ) , (articol original publicat în Duanchuanmei, Hong Kong,8 octombrie 2015)

Liste și categorii

linkuri externe