Charles Despiau

Charles Despiau Imagine în Infobox. Robert Doisneau , Charles Despiau la locul de muncă (detaliu),
Seattle , Getty Images .
Naștere 4 noiembrie 1874
Mont-de-Marsan Franța
Moarte 28 octombrie 1946
Paris Franța
Naţionalitate limba franceza
Activitate Sculptor
Instruire Școala Națională de Arte Decorative apoi la Școala Națională de Arte Plastice din Paris
Maestru Louis-Ernest Barrias
Patron Auguste Rodin
Influențată de Auguste Rodin
Influențat Robert Wlérick , Léon-Ernest Drivier , Paul Belmondo
Lucrări primare
Apollo  ; Assia

Charles Despiau , născut pe4 noiembrie 1874în Mont-de-Marsan și a murit pe28 octombrie 1946la Paris , este un sculptor francez .

Dacă a fost în esență un pictor de portrete cu spirit arhaic și trăsături simplificate, a primit și comisioane publice, cum ar fi cea a lui Apollo pentru Palais de Tokyo în 1937 . Considerat în timpul vieții sale ca un nou Donatello și egal cu Aristide Maillol , el este unul dintre cei mai mari sculptori din perioada interbelică .

Biografie

Fiul și nepoții meșterilor tencuieli, student la liceul Victor-Duruy din Mont-de-Marsan , Charles Despiau a fost remarcat de profesorul său de desen, Louis Henri Ismaël Morin, de care va păstra amintiri recunoscătoare. S-a mutat la Paris în 1891, a primit o bursă de la departamentul Landes și a intrat în École nationale supérieure des arts décoratifs unde a fost predat de Hector Lemaire , apoi la École des beaux-arts, în studioul sculptorului Louis-Ernest. Barrias unde a învățat sculptura directă pe piatră. Mama ei își asigură modest nevoile. A început la salon în 1898, unde a fost remarcat.

În 1900, s-a căsătorit cu Marie Rudel, una dintre modelele sale. În 1901, a fost admis la Societatea Națională de Arte Plastice, din care a fost numit membru în 1904, anul în care și-a prezentat sculptura Petite fille des Landes . Despiau s-a alăturat „  Bande à Schnegg  ”, un grup de sculptori care erau toți la un moment dat sau alt practician al lui Auguste Rodin . Acest grup de prieteni este poreclit „The Rodin Band” de Camille Claudel . Lucien Schnegg , fratele lui Gaston Schnegg , este forța motrice, inclusiv Antoine Bourdelle , Robert Wlérick , Léon-Ernest Drivier , François Pompon , Louis Dejean , Alfred Jean Halou , Charles Malfray , Auguste de Niederhausern , Élisée Cavaillon , Henry Arnold , Jane Poupelet , Yvonne Serruys etc. După moartea lui Lucien Schnegg în 1909, grupul continuă să se adune în jurul fratelui său Gaston.

Charles Despiau a fost membru al comitetului onorific al Association du foyer de l ' Abbaye de Royaumont .

Practicant Rodin

În 1907, Auguste Rodin i-a cerut să lucreze cu el după ce a văzut sculptura sa Paulette . Apoi și-a început activitatea ca practicant care a durat până în 1914, anul mobilizării sale pentru Primul Război Mondial . El va fi obligat să abandoneze sculptura în marmură care i-a fost încredințată de Rodin din Geniul Odihnei Veșnice , destinată memorialului pictorului Pierre Puvis de Chavannes . Tencuiala, care măsoară doi metri, ceruse închirierea unui al doilea atelier, Villa Corot, unde Despiau era deja instalat împreună cu soția sa, Marie. Demobilizat după război și Rodin murind în 1917, el a refuzat să termine sculptura în geniu , Rodin nefiind acolo pentru a-l supraveghea. Marmura neterminată este expusă în galeria grădinilor muzeului Rodin din Paris. Tencuiala Geniului , încredințată lui Despiau de Auguste Rodin, va rămâne la Villa Corot, apoi va fi mutată în 1930, când Charles Despiau, care are succes datorită primei sale expoziții-vânzare din New York , și-a construit atelierul și casa sa ., în același cartier.

Către o expresie personală a portretului

Despiau a preferat portretizarea - care ulterior nu l-a împiedicat să creeze și statui - și a expus în fiecare an la Salonul Société nationale des beaux-arts . Portretele sale, rodul unei munci foarte lungi, sunt remarcate pentru puterea lor plastică și adevărul psihologic. Bustul de marmură al lui Paulette a fost expus la Salonul din 1910 și apoi achiziționat de stat ( muzeul Mont-de-Marsan ). Modelat după chipul tinerei fete Mons, Paule Pallus poreclit „Paulette”, emană o mare seninătate tinerească, ceea ce îl face unul dintre cele mai frumoase portrete din colecție. În același spirit se găsesc Fetița Landelor (1904), Cra-Cra (1917), apoi Portretul lui Alice Derain (1922), Bustul lui Andrée Basler , fiica galeristului Adolphe Basler și, în cele din urmă, Andrée Wernert (1923), fiica criticului de artă Georges Wernert . Aceste lucrări mărturisesc influența pe care Despiau, la fel ca frații Schnegg, Maillol, Bourdelle și Joseph Bernard, au avut-o asupra sculpturii moderne care a reacționat împotriva lirismului lui Rodin și, mai presus de toate, academicismului sferelor oficiale.

Unele comenzi, unele importante, precum Circe (1912), Monumentul lui Aristobulo del Valle pentru Buenos Aires în Argentina (1914) sunt insuficient remunerate.

După războiul din 1914-1918

Angajat în serviciul camuflajului în timpul războiului, Despiau a întâlnit acolo mulți pictori, inclusiv André Dunoyer de Segonzac , și sculptori, designeri de teatru, inclusiv Georges Mouveau , care a imaginat decorurile potrivite pentru a înșela inamicul.

Înălțat prin abonament, Monumentul morților din Mont-de-Marsan (1918-1920) a fost inițial din piatră. Acum este păstrat în Mont-de-Marsan la muzeul Despiau-Wlérick din 1981, înlocuit cu o copie din piatră de ciment la Square des Anciens Combattants din Mont-de-Marsan unde a fost ridicată inițial. După un prim proiect alegoric care prevedea glorificarea unei victorii , Despiau a stabilit o compoziție de mare echilibru. Monumentul este flancat, pe ambele părți, de steaua gravată cu numele victimelor, de două statui monumentale ale femeilor, bătrâna mamă și soția ținând în brațe un bebeluș orfan. Au venit să aducă un ultim tribut lui Montois care a murit în timpul primului război mondial. Cele două femei cu chipuri curate exprimă suferință prin reținere și demnitate. Mama își pune mâinile laolaltă, își îndoaie spatele, ca și cum ar fi epuizată, și coboară fața învinețită. Tânăra, pe care unii o identifică drept Jeanne Kamienska, cumnata pictorului Berthold Mahn , își sprijină ușor capul de perete. Originalitatea compoziției provine din absența oricărei mișcări anecdotice sau invocații cerești, specifice gustului vremii, pe care artistul o va refuza toată viața.

Despiau a devenit profesor la Académie de la Grande Chaumière , academia liberă fondată de Antoine Bourdelle . În 1923, Despiau a fost membru cofondator al Salon des Tuileries . Primul său succes comercial s-a bucurat în 1927. Directorul este tencuiala originală a unei statui comandată în 1929 de văduva industriei luxemburgheze, Émile Mayrisch , fondator în 1911 al puternicului grup siderurgic Arbed . În acest an 1927, devine profesor la Academia Scandinavă din Montparnasse . Statuia de bronz rezultată poate fi văzută în parcul Château de Colpach ( Marele Ducat al Luxemburgului ). Acesta domină mormântul proiectat de arhitectul Auguste Perret . Ea nu-l înfățișează pe Émile Mayrisch însuși, ci mai degrabă reflectă forța creativă a omului care a fost Mayrisch. Marea expoziție privată organizată la New York la galeria Brummer în 1927, la inițiativa galeriei pariziene Barbazanges, i-a adus în cele din urmă faimă și avere și l-a făcut un sculptor recunoscut în Statele Unite, apoi, prin extensie, în Europa. Despiau îl întâlnește pe Arno Breker care vine să lucreze la Paris între 1926 și 1932 în atelierul Maillol . Despiau își va marca întotdeauna prietenia și admirația față de sculptorul german și „arta sa bărbătească”

Assia

Din 1932, întâlnirea sa cu Assia Granatouroff , un model profesionist pe care mulți artiști, de la Dora Maar la Germaine Krull prin Chaïm Soutine , îl prezintă în mod regulat, îi permite lui Despiau să sublimeze corpul femeilor. Piciorul stâng avansează, ușor îndoit, piciorul drept, care poartă, marchează o ușoară asimetrie a șoldurilor. Capul este întors spre lateral, dezvăluind finețea unei modele delicate, coatele sunt ușor îndoite, iar brațele, simetrice de-a lungul corpului, eliberează linii ale corpului foarte pure, de proporții ideale, unde umbrele și luminile evidențiază. mușchii lungi întăriți de dans și o grație ideală, finețe. Chipul, totuși terminat, dar voluntar ca „uitat”, la fel ca mâinile și picioarele, ale căror proporții afirmă frumusețea perfectă a întregului, accentuează astfel dorința de a evidenția formele și cea de a dezbrăca subiectul de orice. Sugestie, în special erotică . Emană atât forță, frumusețe, seninătate, cât și simplitate. Assia devine modernă Venus a acestui renascentist italian , care deja la începutul XX - lea  secol un jurnalist de artă au comparat arta Despiau (The „  Donatello al XX - lea  secol“ , a declarat Anatole de Monzie ). Assia se supune canoanelor tinerei „foarte frumoase”, răspunzând la concepția pe care o avem atunci despre idealul feminin. Anterior Assiei , Eva și adolescentul dezvăluiseră, în anii 1920 , aceeași puritate, același har care conferea nudului feminin văzut de Despiau o frumusețe delicată și castă.

Apollo

În 1937, Despiau a primit comanda pentru o statuie colosală înaltă de șase metri, Apollo , destinată pieței muzeului de artă modernă din orașul Paris pentru Expoziția Universală din 1937 . Această figură îl ocupă atât de mult pe Despiau încât nu-l va livra niciodată în oraș. El va lucra la acest subiect până la sfârșitul vieții sale („cu sau fără draperie?” A fost una dintre întrebările, de exemplu, pe care Despiau și-a pus-o despre acest mare nud), fără o decizie finală. Apollo va fi turnat în bronz după moartea sa: o reuniune a unora dintre prietenii săi artiști apropiați , cum ar fi André Dunoyer de Segonzac , Paul Belmondo , comercianții săi, executorii și deținătorilor de drepturi, cuplul Jacquart, și soția sa, Marie, a decis să topesc starea lui Apollo cu draperie , pe care o consideră a fi starea finală, înainte de extindere. Muzeul Despiau-Wlérick din Mont-de-Marsan păstrează o copie de bronz a acesteia din urmă, măsurând 1,16 m înălțime. Municipalitatea a ordonat extinderea postumă de 2,20 m, ridicată pe o stradă din centrul orașului.

Lider al sculptorilor independenți, modelator sensibil și mare pictor de portrete, Despiau s-a bucurat de succes în străinătate, în special în Statele Unite , unde expoziția sa individuală la New York în noiembrie 1927 a fost urmată de alte expoziții importante și diverse omagii până în 1930 până în 1948. Japonia, de asemenea, i -au oferit un entuziast și la începutul XXI - lea  secol, există încă obiectul de mare admirație. Europa nu va fi lăsată afară, unde expune și vinde în toate capitalele. A participat la Expoziția Universală din 1937 la Paris, unde a stat în comitetul de selecție pentru lucrări și a expus cincizeci și două de sculpturi la Petit Palais într-o cameră dedicată acestuia.

Al doilea razboi mondial

Membru al Grupului de colaborare , sub președinția lui Georges Grappe, curator al muzeului Rodin , Despiau a participat în noiembrie 1941 la o „călătorie de studiu” în Germania organizată la instigarea lui Arno Breker de Otto Abetz , ambasadorul Germaniei în Franța, cu Pictori și sculptori francezi, acceptând ca alți artiști celebri să viziteze locurile înalte ale culturii germane, precum și studiourile artiștilor. Însoțiți-l în această călătorie André Dunoyer de Segonzac , Paul Landowski , Henri Bouchard , Louis-Aimé Lejeune , Roland Oudot , Raymond Legueult , Paul Belmondo , dar și artiști de avangardă precum Kees van Dongen , Maurice de Vlaminck , André Derain și Othon Friesz . Omologul acestei călătorii organizat de ocupantul german urma să fie eliberarea unui număr destul de mare (dar nedefinit) de sculptori și practicanți francezi, prizonieri de război. Paul Landowski , care nu a apreciat personalitatea lui Despiau, a remarcat în jurnalul său din noiembrie 1941: „Dintre noi toți, cei doi artiști care au cel mai mare prestigiu dintre germani, sunt Despiau și Derain. Consecința unei propagande bine conduse. Într-o zi, unul dintre interlocutorii mei mi-a spus: - Îl admir enorm pe M. Despiau. Vrei să-mi amintești de lucrarea sa principală? Răspund: - Sunt ca tine, nu-l cunosc. " .

Eliberările au fost făcute într-un flux, apoi Landowski a protestat față de ambasadorul german când au încetat cu totul. I s-a spus că, după ce generalul Giraud a scăpat din lagărul său de prizonieri, nu se mai pune problema eliberării pe nimeni. Despiau a organizat retrospectiva Arno Breker la Paris în 1942, pentru care a scris o carte monografică publicată de Éditions Flammarion. În 1943, a ilustrat Les Olympiques de Henry de Montherlant .

Denunțat ca colaborator în 1944, Charles Despiau a fost „pe lista neagră” 4 septembrie 1945apoi condamnat la o interdicție de doi ani de expunere de către comitetul național pentru purificarea pictorilor, designerilor, sculptorilor și gravorilor ,5 aprilie 1946, apoi trăiește închis în atelierul său parizian și moare de congestie pulmonară 28 octombrie 1946în casa lui în n o  49, rue Brillat Savarin în 13 - lea  arrondissement din Paris . Este înmormântat în cimitirul din Mont-de-Marsan.

Afectând

Având puțin gust pentru predare, Despiau a refuzat să aibă studenți. Cu toate acestea, orice artist care vine să-l viziteze și să-i ceară sfatul va primi întotdeauna o primire călduroasă și caldă. Despiau, oricât de taciturn și plin de sine, are un entuziasm și o pasiune inepuizabile atunci când vine vorba de „meserie”. Așa găsim influența sa artistică la Charles Leplae , Henry Arnold , Robert Wlérick , Léon-Ernest Drivier sau Paul Belmondo . Și mulți alți artiști, sculptori sau pictori, ar pretinde că sunt „elevii” săi, precum suedezul Gunnar Nilsson (1904-1995).

Sculptorul britanic John Doubleday , născut în 1947, recunoaște influența pe care opera lui Charles Despiau a avut-o asupra sa.

Publicare

Lucrări în colecții publice

În algeria în Statele Unite În Franța În Elveția

Expoziții

Expoziții personale

Expoziții colective

Recepție critică

Elevi

Omagiu

Un liceu din Mont-de-Marsan îi poartă numele.

Note și referințe

  1. Robert Doisneau, Charles Despiau la locul de muncă , Gamma-Rapho ( online la gettyimages.fr ).
  2. „el este egal cu Donatello” conform lui Emile Magne, în Floréal: săptămânalul ilustrat al lumii muncii, dir Paul-Boncour, ediția Aristide Quillet, Paris, 4 august 1923, p37
  3. în dir. L. Charles-Bellet, Portraits Posthumes, Historical and Literary Review of Languedoc, pp 33-38
  4. Pierre de Colombier, în La Sculpture Française și-a apărat prea gelos autonomia, Comoedia, 11 octombrie 1933, Paris p4
  5. în Renaștere, Omagiu lui Charles Despiau, Les Editions Nationales, Paris, iunie 1938 pp3-15
  6. Enciclopedia Larousse, Larousse, 1973 p.3790.
  7. Elev al lui Charles-René de Saint Marceaux, Morin s-a născut la Lisieux în 1850 și a murit în Mont-de-Marsan în 1923.
  8. Michel Dufet, La Bande à Schnegg , Paris, Musée Bourdelle, 1974, 56 p.
  9. În mai multe ocazii în iluziile sale, Camille Claudel se referă la practicienii lui Rodin „care îi fură talentul” ( Camille Claudel (1864-1913) , Paris, Gallimard, Musée Rodin, 2008, pp. 142-145).
  10. Comœdia , 17 iulie 1943.
  11. Alain Kotlar și soția sa, cărora le revine în cele din urmă acest tencuială, l-au curățat, restaurat și donat în 2001 muzeului Rodin din Meudon . Din 2001, bronzurile acestui tencuială sunt publicate de muzeu, care deține drepturile morale ale artistului (ediția numerotată 8/8 și I / IV până la IV / IV).
  12. Bustul lui Lucienne Mouveau, sora lui Pierre Mouveau , pictor, fiica lui Georges Mouveau, decorator al Operei din Paris și cofondator al companiei Modern Interior Decoration.
  13. Cine avea un fizic la Armand Fallières .
  14. Charles Despiau, Arno Breker , Paris, Flammarion, 1942, p.69.
  15. „Test de muzeu” autorizat de M me Jacquart, unic proprietar până la moartea sa, drepturile asupra operei lui Despiau.
  16. Art at war France 1938-1947 , Paris, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, 2012, p.317.
  17. „Biografie” pe charles-despiau.com .
  18. Laurence Bertrand Dorléac, Istoria artei: Paris: 1940-1944, Ordinea națională, tradiții și modernități , Publicații Sorbona, 1986.
  19. Paul Landowski, Jurnal , 17 noiembrie 1941, 20 noiembrie 1941 ( online ).
  20. Cronologia lui Robert Denoël, pe thyssens.com .
  21. Paul Landowski, Jurnal , 5 aprilie 1946: „H [enri] B [ouchard] are doi ani de suspendare profesională; ca Despiau. Segonzac are trei luni. Derain un an. Lejeune are un an. [...] Impresia mea este că această comisie a fost alcătuită din oameni buni care, pentru unii, erau foarte indulgenți (H [enri] B [ouchard] și Despiau), pentru alții poate prea sever (Lejeune, mais à audiența sa, el era , se pare, s-a dovedit a fi destul de laș, gâlgâind), dar ceea ce a determinat sancțiunile nu a fost atât călătoria, cât și extra (articolele, comportamentul general etc.) ” ( în linie ).
  22. Arhivele Parisului 13,  certificatul de deces nr . 3030, anul 1946 (vizualizarea 25/31)
  23. Élisabeth Lebon, „Charles Despiau” în sculpture1940.com .
  24. Registrul directorilor de înmormântare plătiți, anul 1946 din 1 noiembrie (pagina 5/21)
  25. (ro) Tate , „  John Doubleday: Biography  ” pe www.tate.org.uk (accesat la 20 mai 2021 ) .
  26. Muzeele de artă Harvard, Charles Despiau în colecții .
  27. Museo Cantonale d'Arte, Lugano: „Charles Despiau” .
  28. Robert Rey, „Le Salon des Tuileries”, Art & Décoration , vol.XLVII, iulie-decembrie 1924, pp.  39-54 .

Anexe

Surse

Bibliografie

Articol asociat

linkuri externe