Naștere |
4 noiembrie 1874 Mont-de-Marsan Franța |
---|---|
Moarte |
28 octombrie 1946 Paris Franța |
Naţionalitate | limba franceza |
Activitate | Sculptor |
Instruire | Școala Națională de Arte Decorative apoi la Școala Națională de Arte Plastice din Paris |
Maestru | Louis-Ernest Barrias |
Patron | Auguste Rodin |
Influențată de | Auguste Rodin |
Influențat | Robert Wlérick , Léon-Ernest Drivier , Paul Belmondo |
Apollo ; Assia |
Charles Despiau , născut pe4 noiembrie 1874în Mont-de-Marsan și a murit pe28 octombrie 1946la Paris , este un sculptor francez .
Dacă a fost în esență un pictor de portrete cu spirit arhaic și trăsături simplificate, a primit și comisioane publice, cum ar fi cea a lui Apollo pentru Palais de Tokyo în 1937 . Considerat în timpul vieții sale ca un nou Donatello și egal cu Aristide Maillol , el este unul dintre cei mai mari sculptori din perioada interbelică .
Fiul și nepoții meșterilor tencuieli, student la liceul Victor-Duruy din Mont-de-Marsan , Charles Despiau a fost remarcat de profesorul său de desen, Louis Henri Ismaël Morin, de care va păstra amintiri recunoscătoare. S-a mutat la Paris în 1891, a primit o bursă de la departamentul Landes și a intrat în École nationale supérieure des arts décoratifs unde a fost predat de Hector Lemaire , apoi la École des beaux-arts, în studioul sculptorului Louis-Ernest. Barrias unde a învățat sculptura directă pe piatră. Mama ei își asigură modest nevoile. A început la salon în 1898, unde a fost remarcat.
În 1900, s-a căsătorit cu Marie Rudel, una dintre modelele sale. În 1901, a fost admis la Societatea Națională de Arte Plastice, din care a fost numit membru în 1904, anul în care și-a prezentat sculptura Petite fille des Landes . Despiau s-a alăturat „ Bande à Schnegg ”, un grup de sculptori care erau toți la un moment dat sau alt practician al lui Auguste Rodin . Acest grup de prieteni este poreclit „The Rodin Band” de Camille Claudel . Lucien Schnegg , fratele lui Gaston Schnegg , este forța motrice, inclusiv Antoine Bourdelle , Robert Wlérick , Léon-Ernest Drivier , François Pompon , Louis Dejean , Alfred Jean Halou , Charles Malfray , Auguste de Niederhausern , Élisée Cavaillon , Henry Arnold , Jane Poupelet , Yvonne Serruys etc. După moartea lui Lucien Schnegg în 1909, grupul continuă să se adune în jurul fratelui său Gaston.
Charles Despiau a fost membru al comitetului onorific al Association du foyer de l ' Abbaye de Royaumont .
În 1907, Auguste Rodin i-a cerut să lucreze cu el după ce a văzut sculptura sa Paulette . Apoi și-a început activitatea ca practicant care a durat până în 1914, anul mobilizării sale pentru Primul Război Mondial . El va fi obligat să abandoneze sculptura în marmură care i-a fost încredințată de Rodin din Geniul Odihnei Veșnice , destinată memorialului pictorului Pierre Puvis de Chavannes . Tencuiala, care măsoară doi metri, ceruse închirierea unui al doilea atelier, Villa Corot, unde Despiau era deja instalat împreună cu soția sa, Marie. Demobilizat după război și Rodin murind în 1917, el a refuzat să termine sculptura în geniu , Rodin nefiind acolo pentru a-l supraveghea. Marmura neterminată este expusă în galeria grădinilor muzeului Rodin din Paris. Tencuiala Geniului , încredințată lui Despiau de Auguste Rodin, va rămâne la Villa Corot, apoi va fi mutată în 1930, când Charles Despiau, care are succes datorită primei sale expoziții-vânzare din New York , și-a construit atelierul și casa sa ., în același cartier.
Despiau a preferat portretizarea - care ulterior nu l-a împiedicat să creeze și statui - și a expus în fiecare an la Salonul Société nationale des beaux-arts . Portretele sale, rodul unei munci foarte lungi, sunt remarcate pentru puterea lor plastică și adevărul psihologic. Bustul de marmură al lui Paulette a fost expus la Salonul din 1910 și apoi achiziționat de stat ( muzeul Mont-de-Marsan ). Modelat după chipul tinerei fete Mons, Paule Pallus poreclit „Paulette”, emană o mare seninătate tinerească, ceea ce îl face unul dintre cele mai frumoase portrete din colecție. În același spirit se găsesc Fetița Landelor (1904), Cra-Cra (1917), apoi Portretul lui Alice Derain (1922), Bustul lui Andrée Basler , fiica galeristului Adolphe Basler și, în cele din urmă, Andrée Wernert (1923), fiica criticului de artă Georges Wernert . Aceste lucrări mărturisesc influența pe care Despiau, la fel ca frații Schnegg, Maillol, Bourdelle și Joseph Bernard, au avut-o asupra sculpturii moderne care a reacționat împotriva lirismului lui Rodin și, mai presus de toate, academicismului sferelor oficiale.
Unele comenzi, unele importante, precum Circe (1912), Monumentul lui Aristobulo del Valle pentru Buenos Aires în Argentina (1914) sunt insuficient remunerate.
Angajat în serviciul camuflajului în timpul războiului, Despiau a întâlnit acolo mulți pictori, inclusiv André Dunoyer de Segonzac , și sculptori, designeri de teatru, inclusiv Georges Mouveau , care a imaginat decorurile potrivite pentru a înșela inamicul.
Înălțat prin abonament, Monumentul morților din Mont-de-Marsan (1918-1920) a fost inițial din piatră. Acum este păstrat în Mont-de-Marsan la muzeul Despiau-Wlérick din 1981, înlocuit cu o copie din piatră de ciment la Square des Anciens Combattants din Mont-de-Marsan unde a fost ridicată inițial. După un prim proiect alegoric care prevedea glorificarea unei victorii , Despiau a stabilit o compoziție de mare echilibru. Monumentul este flancat, pe ambele părți, de steaua gravată cu numele victimelor, de două statui monumentale ale femeilor, bătrâna mamă și soția ținând în brațe un bebeluș orfan. Au venit să aducă un ultim tribut lui Montois care a murit în timpul primului război mondial. Cele două femei cu chipuri curate exprimă suferință prin reținere și demnitate. Mama își pune mâinile laolaltă, își îndoaie spatele, ca și cum ar fi epuizată, și coboară fața învinețită. Tânăra, pe care unii o identifică drept Jeanne Kamienska, cumnata pictorului Berthold Mahn , își sprijină ușor capul de perete. Originalitatea compoziției provine din absența oricărei mișcări anecdotice sau invocații cerești, specifice gustului vremii, pe care artistul o va refuza toată viața.
Despiau a devenit profesor la Académie de la Grande Chaumière , academia liberă fondată de Antoine Bourdelle . În 1923, Despiau a fost membru cofondator al Salon des Tuileries . Primul său succes comercial s-a bucurat în 1927. Directorul este tencuiala originală a unei statui comandată în 1929 de văduva industriei luxemburgheze, Émile Mayrisch , fondator în 1911 al puternicului grup siderurgic Arbed . În acest an 1927, devine profesor la Academia Scandinavă din Montparnasse . Statuia de bronz rezultată poate fi văzută în parcul Château de Colpach ( Marele Ducat al Luxemburgului ). Acesta domină mormântul proiectat de arhitectul Auguste Perret . Ea nu-l înfățișează pe Émile Mayrisch însuși, ci mai degrabă reflectă forța creativă a omului care a fost Mayrisch. Marea expoziție privată organizată la New York la galeria Brummer în 1927, la inițiativa galeriei pariziene Barbazanges, i-a adus în cele din urmă faimă și avere și l-a făcut un sculptor recunoscut în Statele Unite, apoi, prin extensie, în Europa. Despiau îl întâlnește pe Arno Breker care vine să lucreze la Paris între 1926 și 1932 în atelierul Maillol . Despiau își va marca întotdeauna prietenia și admirația față de sculptorul german și „arta sa bărbătească”
Din 1932, întâlnirea sa cu Assia Granatouroff , un model profesionist pe care mulți artiști, de la Dora Maar la Germaine Krull prin Chaïm Soutine , îl prezintă în mod regulat, îi permite lui Despiau să sublimeze corpul femeilor. Piciorul stâng avansează, ușor îndoit, piciorul drept, care poartă, marchează o ușoară asimetrie a șoldurilor. Capul este întors spre lateral, dezvăluind finețea unei modele delicate, coatele sunt ușor îndoite, iar brațele, simetrice de-a lungul corpului, eliberează linii ale corpului foarte pure, de proporții ideale, unde umbrele și luminile evidențiază. mușchii lungi întăriți de dans și o grație ideală, finețe. Chipul, totuși terminat, dar voluntar ca „uitat”, la fel ca mâinile și picioarele, ale căror proporții afirmă frumusețea perfectă a întregului, accentuează astfel dorința de a evidenția formele și cea de a dezbrăca subiectul de orice. Sugestie, în special erotică . Emană atât forță, frumusețe, seninătate, cât și simplitate. Assia devine modernă Venus a acestui renascentist italian , care deja la începutul XX - lea secol un jurnalist de artă au comparat arta Despiau (The „ Donatello al XX - lea secol“ , a declarat Anatole de Monzie ). Assia se supune canoanelor tinerei „foarte frumoase”, răspunzând la concepția pe care o avem atunci despre idealul feminin. Anterior Assiei , Eva și adolescentul dezvăluiseră, în anii 1920 , aceeași puritate, același har care conferea nudului feminin văzut de Despiau o frumusețe delicată și castă.
În 1937, Despiau a primit comanda pentru o statuie colosală înaltă de șase metri, Apollo , destinată pieței muzeului de artă modernă din orașul Paris pentru Expoziția Universală din 1937 . Această figură îl ocupă atât de mult pe Despiau încât nu-l va livra niciodată în oraș. El va lucra la acest subiect până la sfârșitul vieții sale („cu sau fără draperie?” A fost una dintre întrebările, de exemplu, pe care Despiau și-a pus-o despre acest mare nud), fără o decizie finală. Apollo va fi turnat în bronz după moartea sa: o reuniune a unora dintre prietenii săi artiști apropiați , cum ar fi André Dunoyer de Segonzac , Paul Belmondo , comercianții săi, executorii și deținătorilor de drepturi, cuplul Jacquart, și soția sa, Marie, a decis să topesc starea lui Apollo cu draperie , pe care o consideră a fi starea finală, înainte de extindere. Muzeul Despiau-Wlérick din Mont-de-Marsan păstrează o copie de bronz a acesteia din urmă, măsurând 1,16 m înălțime. Municipalitatea a ordonat extinderea postumă de 2,20 m, ridicată pe o stradă din centrul orașului.
Lider al sculptorilor independenți, modelator sensibil și mare pictor de portrete, Despiau s-a bucurat de succes în străinătate, în special în Statele Unite , unde expoziția sa individuală la New York în noiembrie 1927 a fost urmată de alte expoziții importante și diverse omagii până în 1930 până în 1948. Japonia, de asemenea, i -au oferit un entuziast și la începutul XXI - lea secol, există încă obiectul de mare admirație. Europa nu va fi lăsată afară, unde expune și vinde în toate capitalele. A participat la Expoziția Universală din 1937 la Paris, unde a stat în comitetul de selecție pentru lucrări și a expus cincizeci și două de sculpturi la Petit Palais într-o cameră dedicată acestuia.
Membru al Grupului de colaborare , sub președinția lui Georges Grappe, curator al muzeului Rodin , Despiau a participat în noiembrie 1941 la o „călătorie de studiu” în Germania organizată la instigarea lui Arno Breker de Otto Abetz , ambasadorul Germaniei în Franța, cu Pictori și sculptori francezi, acceptând ca alți artiști celebri să viziteze locurile înalte ale culturii germane, precum și studiourile artiștilor. Însoțiți-l în această călătorie André Dunoyer de Segonzac , Paul Landowski , Henri Bouchard , Louis-Aimé Lejeune , Roland Oudot , Raymond Legueult , Paul Belmondo , dar și artiști de avangardă precum Kees van Dongen , Maurice de Vlaminck , André Derain și Othon Friesz . Omologul acestei călătorii organizat de ocupantul german urma să fie eliberarea unui număr destul de mare (dar nedefinit) de sculptori și practicanți francezi, prizonieri de război. Paul Landowski , care nu a apreciat personalitatea lui Despiau, a remarcat în jurnalul său din noiembrie 1941: „Dintre noi toți, cei doi artiști care au cel mai mare prestigiu dintre germani, sunt Despiau și Derain. Consecința unei propagande bine conduse. Într-o zi, unul dintre interlocutorii mei mi-a spus: - Îl admir enorm pe M. Despiau. Vrei să-mi amintești de lucrarea sa principală? Răspund: - Sunt ca tine, nu-l cunosc. " .
Eliberările au fost făcute într-un flux, apoi Landowski a protestat față de ambasadorul german când au încetat cu totul. I s-a spus că, după ce generalul Giraud a scăpat din lagărul său de prizonieri, nu se mai pune problema eliberării pe nimeni. Despiau a organizat retrospectiva Arno Breker la Paris în 1942, pentru care a scris o carte monografică publicată de Éditions Flammarion. În 1943, a ilustrat Les Olympiques de Henry de Montherlant .
Denunțat ca colaborator în 1944, Charles Despiau a fost „pe lista neagră” 4 septembrie 1945apoi condamnat la o interdicție de doi ani de expunere de către comitetul național pentru purificarea pictorilor, designerilor, sculptorilor și gravorilor ,5 aprilie 1946, apoi trăiește închis în atelierul său parizian și moare de congestie pulmonară 28 octombrie 1946în casa lui în n o 49, rue Brillat Savarin în 13 - lea arrondissement din Paris . Este înmormântat în cimitirul din Mont-de-Marsan.
Având puțin gust pentru predare, Despiau a refuzat să aibă studenți. Cu toate acestea, orice artist care vine să-l viziteze și să-i ceară sfatul va primi întotdeauna o primire călduroasă și caldă. Despiau, oricât de taciturn și plin de sine, are un entuziasm și o pasiune inepuizabile atunci când vine vorba de „meserie”. Așa găsim influența sa artistică la Charles Leplae , Henry Arnold , Robert Wlérick , Léon-Ernest Drivier sau Paul Belmondo . Și mulți alți artiști, sculptori sau pictori, ar pretinde că sunt „elevii” săi, precum suedezul Gunnar Nilsson (1904-1995).
Sculptorul britanic John Doubleday , născut în 1947, recunoaște influența pe care opera lui Charles Despiau a avut-o asupra sa.
Un liceu din Mont-de-Marsan îi poartă numele.