Naștere |
24 septembrie 1878 Lausanne ( Elveția ) |
---|---|
Moarte |
23 mai 1947 Pully ( Elveția ) |
Naţionalitate | elvețian |
Instruire | Universitatea din Lausanne |
Activitate | Scriitor și poet |
Soțul | Cecile Cellier ( d ) |
Membru al | Zofingue |
---|---|
Adjective derivate | ramuzien |
Site-ul web | www.fondation-ramuz.ch |
Premii |
Premiul Rambert Premiul Gottfried-Keller (1927) Premiul Schiller (1936) |
Aimé Pache, pictor din Vaud , Dacă soarele nu s-ar mai întoarce |
Charles Ferdinand Ramuz , născut la Lausanne pe24 septembrie 1878și a murit în Pully on23 mai 1947, este un scriitor și poet elvețian . Opera sa include romane , eseuri și poezii care aduc în prim plan speranțele și dorințele ființelor umane. Ramuz s-a inspirat din alte forme de artă (în special pictura și cinematograful ) pentru a ajuta la redefinirea romanului.
Charles Ferdinand Ramuz s-a născut la 24 septembrie 1878 la Lausanne . El este al treilea copil al unei căsătorii între tatăl său, proprietarul unui magazin colonial de alimente și vinuri, și mama sa, moștenitor al maiorului Abraham Davel . Înainte de nașterea sa, familia a suferit două nenorociri odată cu moartea timpurie a celor doi copii mai mari: Charles și Ferdinand. Primul nume al lui Charles Ferdinand Ramuz este, de asemenea, un memento al celor două prenume ale fraților săi decedați. Ulterior, familia a crescut odată cu nașterea unei surori, Berthe, apoi un frate mai mic, Oscar. Fără a-i plăcea „prenumele de arhiduc”, Charles Ferdinand alege să o abrevieze CF Patronimicul se pronunță „Ramu”.
În tinerețe, CF Ramuz a locuit la Lausanne, apoi la Cheseaux-sur-Lausanne și și-a continuat studiile în unități din Vaud. Familia trăiește într-un anumit confort material, afacerile paterne fiind destul de prospere și s-au întors spre idei, mama lui Ramuz arătând o proximitate cu biserica protestantă liberă. Odată ce școala primară a fost finalizată, Ramuz a intrat la Gimnaziul Clasic din Lausanne în 1894 și a absolvit-o în 1896. Apoi, a luat o licență în litere la Universitatea din Lausanne , pe care a obținut-o în 1900. A predat apoi la colegiu. de Aubonne .
Acești ani din Vaud sunt o ocazie pentru el de a-și afirma interesul pentru literatură și disciplinele artistice. În 1896, Ramuz a călătorit la Karlsruhe și a scris acolo primele sale poezii. Cu această ocazie, tânărul decide să devină scriitor, vocație care va fi încurajată de mama sa.
La 20 de ani, Ramuz și-a urmat vocația literară și a plecat la Paris în iarna 1900-1901. Alăturându-se unui oraș important al artelor și literaturii, obiectivul său este de a-și continua pregătirea prin realizarea unei teze de doctorat, al cărei subiect se referă la opera poetului francez Maurice Guérin .
Până în 1904, începuturile CF Ramuz din Paris au fost dificile și solitare. În ciuda cercetărilor inițiale, el și-a abandonat rapid proiectul de teză. În realitate, tânărul este profund transformat prin contactul său cu literele clasice franceze. În special, a început să-și descopere relația cu „limba Vaudois”, o formă a francezei marcată de un ritm și de o intonație deosebite. Mai târziu, autorul evocă această perioadă - alcătuită din sejururi lungi la Paris, intercalate cu întoarceri în Elveția pentru sărbători - explicând că i-a permis să se afirme ca Vaudois.
După abandonarea studiilor de doctorat, Ramuz a scris primele sale texte. A publicat prima sa colecție de poezie pentru propriul său cont în 1903: Le Petit Village . În plus, a început să scrie un roman , Aline , care a fost publicat în 1905 de Éditions Perrin .
Din 1904 Ramuz își găsește picioarele în societățile literare din Elveția de Vest și Paris. Apoi și-a împărțit timpul între Paris, Elveția francofonă și diverse destinații de călătorie. În capitala Franței, el este introdus în camera de zi a lui Édouard Rod , care va fi și intermediarul care îi va permite tânărului scriitor să-și publice romanul Aline . Parisul îi oferă lui Ramuz posibilitatea de a întâlni mulți scriitori și artiști, elvețieni sau francezi: împarte cazare cu Charles-Albert Cingria pentru o vreme , îl întâlnește pe pictorul René Auberjonois , cu care se împrietenește; acolo îi întâlnește pe Henry Spiess și Adrien Bovy și îi întâlnește și pe frații Tharaud și pe André Gide .
Colaborările sale sunt mai numeroase. Astfel, el scrie pentru titluri francofone precum Gazette de Lausanne , Journal de Genève sau Biblioteca Universală și creează recenzia La Voile Latine . Ritmul publicațiilor sale literare este, de asemenea, în creștere. În această perioadă au fost publicate alte patru romane - Les Circonstances de la vie (1907), Jean-Luc persécuté (1909), Aimé Pache, pictor din Vaud (1910) și Vie de Samuel Belet (1913) - precum și o colecție în proză - Adio multor personaje . Aceste publicații i-au adus începutul recunoașterii de către colegii săi. Romanul Les Circonstances de la vie a fost într-adevăr selectat pentru Prix Goncourt , iar Aimé Pache, pictor din Vaud, a primit Prix Rambert în 1912.
La nivel personal, Ramuz întâlnit Cécile Cellier, un pictor de la Neuchatel , pe parcursul acestor ani. Cuplul s-a căsătorit în 1913 și a salutat nașterea unei fiice, Marianne, în același an.
În iunie 1914, familia a părăsit definitiv Parisul, cu câteva săptămâni înainte de începerea primului război mondial .
La întoarcerea lor în Elveția, Ramuz s-au stabilit la Lausanne. Charles Ferdinand și-a continuat cariera literară acolo, sprijinindu-i pe prietenii săi Edmond Gilliard și Paul Budry, care tocmai au creat Cahiers vaudois , o publicație literară după modelul Cahiers de la quinzaine al lui Charles Péguy . Cu această ocazie, Ramuz semnează manifestul revistei sub forma unui eseu : Raison d'être . În lunile următoare, el a fost responsabil de redacție și a publicat mai multe texte acolo.
În această perioadă, Ramuz a manifestat un interes marcat pentru formele artistice, altele decât scrisul. Inspirat de pictură și muzică, a publicat un text despre Paul Cézanne - Exemplul lui Cézanne (1914) - și a început o colaborare cu Igor Stravinsky, atunci refugiat în Elveția. Acest lucru va conduce pentru Vaudois la scrierea mai multor texte precum Noces , Renard și mai ales una dintre capodoperele sale: Histoire du soldat publicată în 1918 și însoțită de muzică scrisă de compozitorul rus.
Din acel moment, stilul autorului a evoluat și s-a afirmat. Caracterul explicativ al romanelor sale se estompează treptat în favoarea unui tratament mai epic al evenimentelor și personajelor. Temele pe care le abordează sunt, de asemenea, mai întunecate și mai spirituale: moartea ( Terre du Ciel , 1921 și Présence de la mort , 1922), sfârșitul lumii ( Les Signes chez nous , 1919), răul ( Le Règne de the evil spirit , 1915), război ( La Guerre dans le Haut-Pays , 1917) sau miracole ( La Cérison des maladies , 1917). Pentru scriitorul de limbă franceză este o perioadă de tranziție în care dezvoltă și un limbaj direct, potrivit pentru a exprima viața comunităților țărănești și montane care constituie terenul de reproducere al personajelor sale.
La nivel material, acești ani sunt dificili pentru Ramuz și familia sa. Deși a câștigat încă o dată Premiul Rambert în 1923 pentru Passage du poète , scrierile autorului nu au fost foarte populare de public și critici. Lumea literară îi reproșează în special că s-a limitat la alegerile sale stilistice și a adoptat un limbaj lipsit de finețe. CF Ramuz s-a trezit treptat izolat, atât din cercurile literare pariziene, cât și din cele elvețiene.
Din anii 1924 și 1925, cariera CF Ramuz își cunoaște cel mai important punct de cotitură. Datorită contactelor sale cu scriitorul francez Henry Poulaille , el a reușit să semneze cu editura Grasset . Această semnătură i-a permis apoi să recâștige o poziție în cercurile literare francofone din anii 1920 și o anumită influență asupra colegilor săi, în special Jean Giono sau Louis-Ferdinand Céline . Relațiile lui Ramuz cu alți scriitori și artiști devin mai intense. În 1926, a făcut astfel o călătorie în centrul și sudul Franței, împreună cu Paul Budry și pictorul Henri Bischoff, în timpul cărora l-a cunoscut pe scriitorul Henri Pourrat , medicul-artist Jos Jullien , editorul și poetul Charles Forot și istoricul de artă Jean-Marie Dunoyer .
În ceea ce privește scrierea, Ramuz și-a atins maturitatea stilistică din 1925. A început o perioadă prolifică în timpul căreia scriitorul a publicat multe dintre lucrările sale majore. Astfel, La Grande Peur dans la montagne a fost publicat în 1925, urmat în special de Farinet sau La Fausse Monnaie în 1932 sau Derborence în 1934. Ceartele din jurul limbii sale nu s-au încheiat însă cu această recunoaștere. De exemplu, Les Cahiers de la quinzaine i-a dedicat un număr în 1926, Pour ou contre Ch.-F. Ramuz , în care diferiți autori iau poziție asupra stilului său. Vaudois s-a apărat în 1929 într-o pledoarie pro domo intitulată Scrisoare către Bernard Grasset .
În paralel cu această nouă poziție pariziană, Ramuz poate conta pe sprijinul editorului și patronului Henry-Louis Mermod . Acest lucru asigură diseminarea corectă a operelor ramuziene în Elveția și astfel îi permite autorului să se stabilească ca referință literară în Romandie. Tot în Elveția, Ramuz este responsabil cu Gustave Roud pentru gestionarea revistei Today .
Din anii 1930, CF Ramuz a obținut recunoașterea literară. În 1930, a primit Prix Romand și în 1936 Grand Prix de la Fundația Schiller. Familia a câștigat apoi o nouă avere financiară și în 1930 autorul a achiziționat vila La Muette , o casă a viticultorului din Pully, cu vedere la podgorie și lacul Geneva .
Pe lângă activitățile sale romantice și poetice, Ramuz a început să publice eseuri din anii 1930. Marcat de schimbările societale care au apărut, Vaudois a dezvoltat o serie de reflecții morale, politice și filozofice care au dus la publicarea a trei eseuri: Dimensiunea omului publicate în 1933, Întrebări în 1935 și Need for size în 1937.
Deși a rămas fidel edițiilor Grasset și nu s-a alăturat casei Gallimard , Ramuz a publicat mai multe texte în La Nouvelle Revue française în anii 1930. De exemplu, a semnat textul Une main în 1933 în care aborda problema dizabilității fizice.
De la sfârșitul anilor 1930, opera CF Ramuz ia o nouă direcție și devine mai autobiografică. Dacă continuă să publice ficțiuni precum Războiul pe hârtii (1942) sau nuvele , scrierile sale tratează în principal amintirile sale, precum și temele și personalitățile care i-au marcat viața. La începutul său Souvenirs sur Igor Stravinsky publicat în 1928, a adăugat în 1938 Paris, note de la Vaudois , Découverte du monde en 1939 și René Auberjonois în 1943.
După izbucnirea celui de-al doilea război mondial și înfrângerea franceză din iunie 1940 , Ramuz s-a trezit izolat, lovit de evenimente contrare convingerilor sale personale. Propuse în 1943 și 1944 de Societatea Scriitorilor Elvețieni pentru Premiul Nobel pentru Literatură, ambele aplicații eșuează. Afectat în cele din urmă de boală, el și-a petrecut ultimii ani din viață scriind - în special jurnalul său - și pregătind publicații inedite, precum și lucrările sale complete la Mermod. A murit pe 23 mai 1947 în casa sa din Pully. Soția sa a murit 9 ani mai târziu, în 1956.
Însoțit la începutul carierei sale cu mișcarea regionalistă , care a înflorit în Franța, precum și în Elveția francofonă, Ramuz s-a distanțat în 1914, cu publicarea Raison d'être . Dacă continuă să-și ia subiecții într-o lume țărănească în multe privințe arhaice și fidel principiului său că se poate realiza universalul prin extrem de particular, el dezvoltă apoi un limbaj expresiv și inovator, întâmpinat în special de Paul Claudel și Louis- Ferdinand Céline . În plus, 1914 marchează și sfârșitul romanelor organizate în jurul unui personaj, Ramuz preferând acum comunitățile în locul lor. Opera sa, modelată de preocuparea constantă de a ajunge la general prin descrierea genurilor particulare, în esență tragice. Ramuz pune în mod deosebit la îndoială cadrul tradițional al romanului, apropiindu-l de poezie, participă la reapariția eseului în perioada interbelică și scrie nuvele, precum și „piese” lirice sau metapoetice.
Opera sa include douăzeci și două de romane, printre care La Grande Peur dans la montagne (1925/1926), La Beauté sur la terre (1927) și Derborence (1934), mai multe colecții de proză scurtă (în special Adieu à Many Characters și altele) piese (1914), Salutation paysanne și alte piese (1921) și Nouvelles (1946)), eseuri (în special, pe lângă manifestele estetice care sunt Raison d’être (1914) și „Scrisoarea către Bernard Grasset” ( 1929)), cele trei eseuri politice ale sale: Taille de l'homme (1932), Questions (1935) și Besoin de grandeur (1937), poezie, texte autobiografice ( Paris, notes d'un vaudois (1937) și Découverte du monde ( 1939)), un jurnal important, precum și inclasificabila Istorie a soldatului (1920).
Au fost publicate numeroase reeditări, parțiale sau complete, ale operelor lui Ramuz. Printre acestea, remarcăm reeditarea a 24 de titluri ale Éditions Plaisir de Lire în Lausanne și publicarea, în 2005, a romanelor CF Ramuz în două volume în La Pléiade (ediție cofinanțată cu sprijinul financiar al băncii cantonale vaudoise și a patronajul de la Göhner Bank). În același an, edițiile Slatkine, la Geneva, au întreprins o publicație critică a Lucrărilor complete ale scriitorului. Setul include 29 de volume.
De-a lungul activității sale, CF Ramuz se bazează foarte mult pe figura țăranului. Aceste personaje de țară se confruntă într-adevăr cu asprimea existenței: trebuie să-și obțină mijloacele de subzistență din natură, indiferent de riscurile implicate. Această relație directă cu natura, cu viața și cu moartea îi permite, așadar, autorului să dezvolte personaje lipsite de aspecte și întrebări superficiale.
Pentru Doris Jakubec , subiectele și stilul ramuzian au dus la multe interpretări greșite ale operei sale, în special în ceea ce privește universalitatea ei. Într-adevăr, este comun să vedem în subiectele locale adoptate de scriitor bazele unui regionalism literar afirmat. Cu toate acestea, critica literară respinge această concepție: subiectele locale sunt pentru punctele de plecare ale lui Ramuz. Îi permit să pornească de la particular pentru a ajunge la general. Această abordare este susținută și de autorul însuși. Astfel, perspectiva ramuziană este într-adevăr universală și nu regionalistă, întrucât încearcă să se îndepărteze de local.
În Scrisoarea către Bernard Grasset din 1929, Ramuz precizează relația sa cu Elveția francofonă: „Țara mea a vorbit întotdeauna franceză și, dacă doriți, este doar franceza„ a lui ”, dar o vorbește cu drepturi depline [. ..] pentru că este limba sa maternă, că nu are nevoie să o învețe, că o trage dintr-un trup viu în fiecare dintre cei care se nasc acolo în fiecare oră, în fiecare zi. [...] Dar, în același timp, fiind separat de Franța politică printr-o graniță, s-a trezit rămânând străin de o anumită franceză comună care s-a format acolo de-a lungul timpului. Și țara mea avea două limbi: una pe care trebuia să o învețe, cealaltă pe care o folosea prin dreptul întâi; el a continuat să-și vorbească limba în același timp în care a încercat să scrie ceea ce numim acasă, la școală, „franceză bună” și ceea ce este într-adevăr franceză bună pentru ea, ca o marfă de care are monopol. ". Ramuz respinge ideea că țara sa este o provincie a Franței și spune semnificația operei sale în franceză: „Îmi amintesc îngrijorarea care m-a apucat când am văzut cât de mult nu a putut acest faimos„ bun francez ”, care era limba noastră scrisă. să ne exprimăm și să ne exprimăm. Am văzut peste tot în jurul meu că, pentru că era pentru noi o limbă învățată (și în cele din urmă o limbă moartă), exista în el un principiu de întrerupere, care făcea doar impresia, în loc să fie transmis așa cum este fidel la forma sa externă , urma să se piardă pe drum, parcă prin lipsă de curent, sfârșind prin a se nega [...] Îmi amintesc că mi-am spus timid: poate că „am putea încerca să nu traducem mai mult. Omul care vorbește cu adevărat nu traduce. El lasă mișcarea să aibă loc în el până la sfârșitul ei, lăsând aceeași mișcare să grupeze cuvintele în felul său. Omul care vorbește nu are timp să traducă [...] Aveam două limbi: una care a trecut pentru „cea bună”, dar pe care am folosit-o rău pentru că nu era a noastră, o alta care se presupunea că era plină de greșeli, dar pe care le-am folosit bine pentru că era al nostru. Cu toate acestea, emoția pe care o simt, o datorez lucrurilor de aici ... „Dacă aș scrie această limbă vorbită, dacă aș scrie limba noastră ...„ Asta am încercat să fac ... ”( Scrisoare către Bernard Grasset ( citat în versiunea sa pre-originală publicată în 1928 sub titlul Scrisoare către un editor ) în Six Cahiers , n o 2, Lausanne, noiembrie 1928).
Potrivit specialistului Doris Jakubec, CF Ramuz a avut o viziune artizanală asupra profesiei de scriitor, condusă de valorile materialității și durabilității. În ochii lui, autorii trebuie într-adevăr să creeze o realitate concretă din imaginația lor intangibilă. Pentru ca acest proces creativ să aibă succes, se bazează pe materiale sensibile - cerneală - și obiecte din beton - stiloul, foaia de hârtie, biroul. Relația cu corpul uman în actul creativ, folosind mâna pentru scriitor apropie și această profesie de lumea meșterilor. În cele din urmă, grija acordată de Ramuz în alegerea cernelii și a hârtiei sale - ambele de înaltă calitate - mărturisește și dorința sa de a-și înscrie manuscrisele de-a lungul timpului.
La sfârșitul anilor '90, Centrul de Cercetări privind Literatura Romandie a contactat edițiile Gallimard cu scopul de a face o ediție critică a anumitor texte din colecția La Pléiade . În timp ce editura pariziană acceptă un proiect de publicare a lucrărilor romane în două volume, nepotul scriitorului Vaud anunță că refuză acest proiect. De fapt, el a început negocierile cu un alt editor, Bernard Campiche , cu scopul de a publica lucrările complete ale bunicului său. În lunile următoare, o controversă animă mediul academic și editorial ramuzian în jurul celor două proiecte: în timp ce unii doresc să desfășoare o activitate academică recunoscută la Gallimard - ceea ce permite CF Ramuz să fie considerat un autor clasic în limba franceză - al altora. favorizează accesibilitatea textelor scriitorului către publicul larg. În cele din urmă, după câteva luni de discuții, a fost adoptat un proiect global care să reconcilieze cele două opțiuni.
În 2001, a fost lansat acest proiect care combină atât publicarea lucrărilor complete ale autorului, cât și ediția critică a textelor fictive din Pleiada. Susținut financiar de mai multe fundații, precum și de autoritățile culturale federale din Vaudois și federale, în valoare de 5 milioane de franci elvețieni , proiectul durează în total 12 ani și mobilizează în jur de patruzeci de cercetători. Acesta dă naștere unui total de 29 de volume editate de Slatkine, pe lângă cele două volume publicate de La Pléiade, care reunesc toate operele fictive.
Digitalizarea lucrărilorÎn 2018, asociația de biblioteci digitale francofone a anunțat că lucrează la digitalizarea scrierilor CF Ramuz. Această lucrare întreprinsă de voluntarii asociației urmează eliberării drepturilor asociate cu textele scriitorului, care a murit cu puțin peste 70 de ani mai devreme. Specialistul Ramuz, autorul Stéphane Pétermann indică faptul că această inițiativă nu generează concurență neloială cu activitățile editurilor tradiționale. Într-adevăr, asociația lucrează la digitalizarea textelor brute, în timp ce academicienii publică în principal cărți și colecții critice.
Societatea Prietenilor lui RamuzO asociație a fost creată la Tours (în cadrul universității ) în 1980, cu scopul de a disemina și a face publică opera scriitorului vaudian. Asociația organizează astfel conferințe și colocvii, colectează cărți și articole referitoare la autor sau la opera sa și publică anumite texte rare sau nepublicate. Asociația a putut conta pe sprijinul Marianne Olivieri-Ramuz, fiica autorului. În special, a cedat gratuit mai multe drepturi asupra anumitor texte pentru a facilita activitățile editoriale ale companiei.
Vila La MuetteDupă moartea scriitorului, vila rămâne casa familiei Ramuz. Soția sa a locuit acolo până la moartea sa în 1956, la fel ca fiica sa până în 2012. În acest timp, biroul scriitorului și efectele sale personale au fost păstrate intacte la La Muette .
La moartea fiicei scriitorului, moștenitorii doresc să schimbe interiorul casei, care este în declin. Aceștia indică faptul că doresc să transforme clădirea în trei spații de închiriere: două dedicate locuințelor și una activităților culturale. În acest scop, au contactat municipalitatea Pully, al cărui muzeu de artă ocupa deja casa alăturată La Muette , care a manifestat interes. La rândul lor, autoritățile culturale cantonale sunt consultate, dar nu sunt interesate să înființeze un proiect mai amplu.
Autoritățile municipale și moștenitorii au creat astfel un proiect expozițional de puțin peste 100 m 2 la primul etaj al casei. Moștenitorii insistă asupra faptului că nu doresc să vadă vila devenind o casă muzeală clasică, un spațiu cultural în ochii lor învechi. Prin urmare, vor ca spațiul cultural să fie modern și să se concentreze pe interactivitate, pentru a interesa tânăra generație în munca strămoșului lor. Articulat în jurul a 4 spații, proiectul cultural ar face posibilă reluarea vieții scriitorului, descoperirea principalelor sale personaje romantice, vizitarea unui cabinet de curiozități alcătuit din obiecte care explică anumite aspecte ale operei sale și în cele din urmă a vedea biroul scriitorul. 'autor.
În ciuda criticilor, în special din partea Verzilor Vaudois și a unui comitet asociativ care dorește să păstreze vila intactă, municipalitatea Pully a autorizat transformările și a votat fondurile necesare pentru crearea spațiului muzeal. În urma acestei decizii, asociația Swiss Heritage a formulat contestație. Pentru ea, vila La Muette prezintă un important interes cultural și patrimonial, care va fi parțial denaturat de proiectul de închiriere. În primăvara anului 2019, Curtea Cantonală a respins această contestație. Dacă judecătorii recunosc fondul argumentului patrimoniului, ei cred totuși că finanțarea necesară pentru întreținerea clădirii este insuficientă fără ca un proiect să prezinte garanții de profitabilitate. După această hotărâre, Swiss Heritage anunță că nu va aduce cazul în fața Curții Federale .