Burlescul american

Burlesc american este un fel de spectacol de varietati, adaptate la Statele Unite ale Americii , The XIX - lea  secol. Elemente derivate ale burlescului victorian  (în) , spectacolelor de sală de muzică și menestrel , spectacolelor burlesque americane devin populare la sfârșitul anilor 1860 și evoluează încet pentru a pune în scenă comedia nesupusă și femeile goale . La începutul anilor 1930 , elementul striptease al burlescului a umbrit comedia și a supus burlescul unei legislații locale extinse. Burlescul și-a pierdut treptat popularitatea, din anii 1940 . O serie de producători caută să valorifice nostalgia divertismentului încercând să recreeze spiritul burlescului, în filmele de la Hollywood, din anii 1930 până în anii 1960 . Din anii 1990 , acest format a cunoscut un interes reînnoit, odată cu noul burlesc .

Origini literare și teatrale

Termenul de burlesc desemnează mai general o operă literară, dramatică sau muzicală destinată să-i facă pe oameni să râdă prin caricaturarea modului sau spiritului operelor serioase sau printr-un tratament ridicol al subiectelor lor. În literatură și teatru pe tot parcursul XIX - lea  secol, este în mod intenționat ridicol, deoarece imita multe stiluri si combine imitații ale unor scriitori și artiști cu descrieri absurde. Burlescul depinde de cunoștințele cititorului sau ale ascultătorului despre subiect pentru a produce efectul dorit, iar un grad ridicat de instruire este considerat de la sine înțeles.

Burlesc Victorian  (în) , numit uneori travestit sau extravaganta , este popular în teatrele de la Londra , între 1830 și 1890 . Acesta ia forma unei parodii a teatrului muzical în care o operă, o piesă de teatru sau un balet binecunoscut adaptat într-o vastă piesă comică, de obicei o piesă muzicală, de multe ori stil îndrăzneț  (în) care batjocorește convențiile și teatrul și muzicalul stilurile operei originale și citați sau lipiți un text sau o muzică din lucrarea originală. Comedia provine adesea din incongruența și absurditatea subiectelor clasice, cu costume și decoruri istorice realiste, juxtapuse cu activitățile moderne reprezentate de actori. Dialogurile sunt în general scrise în versuri rimate, condimentate cu generozitate cu jocuri de cuvinte rele . Un exemplu tipic de burlesc Macbeth  : Macbeth și Banquo intră sub o umbrelă și vrăjitoarele îi întâmpină cu „Ave! Ave! Ave! " . Macbeth îl întreabă pe Banquo: "Ce înseamnă aceste salutări, nobilule  ?" » Și i se răspunde: « Aceste ploi de „grindină” anticipează „domnia” ta ” . Burlescul teatral se caracterizează prin prezentarea unor femei ademenitoare în roluri de parodie, îmbrăcate în chiloți pentru a-și arăta picioarele, dar piesele în sine sunt rareori mai mult decât modest îndrăznețe.

Istorie

Al XIX-  lea

Burlescul american a suferit trei influențe majore în primii săi ani: burlescul victorian  (în) , picioarele spectacolelor (în engleză  : leg shows ) și spectacolele de menestrel . Din anii 1840 , burlescul englez a fost prezentat, cu succes, la New York .

Burlescul din Statele Unite se crede că va începe la New York, odată cu sosirea din Anglia a trupei de burlesc a lui Lydia Thompson , The British Blondes . A fost cel mai popular divertisment din New York în timpul sezonului teatral 1868-1869: „Excentricitățile pantomimei și burlescului - cu combinația lor curioasă de comedie, parodie, satiră, improvizație, cântec și dans, numeroase varietăți, cross-dressing, efecte de scenă extravagante, glume riscante și costume obraznice - deși familiare publicului britanic, au luat New York-ul prin asalt ” . Din păcate, „publicul feminin pentru burlesc nu a durat mult. În vara anului 1869, un val de isterie anti-slapstick în presa din New York a speriat publicul din clasa de mijloc ... și a trimis trupa Thompson într-un turneu la nivel național prematur . După această oprire prematură, reacțiile împotriva burlescului continuă să se dezvolte. Spectacolele lui Thompson sunt descrise ca un „spectacol rușinos al picioarelor căptușite care se zvârcolesc și se zvârcolesc în nebunile nebunești și indecențele orei” . New York Times își exprimă în mod constant dezgustul cu burlescul, mergând chiar până la titlul unui articol cu ​​pledoaria „  Exit British Burlesque  ” .

Spectacolele pentru picioare , precum musicalul The Black Crook (1866), au devenit populare în același timp. Influența spectacolului de menestrel a urmat în curând. Una dintre primele trupe americane burlesc este Rentz-Santley și Burlesque Novelty Company , înființată în 1870 de Michael B. Leavitt  (ca) , care anterior feminizase spectacolul de menestrel cu trupa sa Doamna Rentz's Female Minstrels  (în) . Burlescul american a adoptat rapid structura tripartită a spectacolului de menestrele: prima parte a fost compusă din cântece și dansuri interpretate de o companie feminină, intercalate cu comedii proaste interpretate de actori de sex masculin. A doua parte prezintă diverse specialități scurte și olios  (en) , acte de vodevil , în care femeile nu apar. Spectacolul se încheie cu un final mare. Uneori spectacolul este urmat de un meci de box sau de lupte.

În anii 1880 , cele patru caracteristici distinctive ale burlescului american au evoluat:

„Din 1880 până în 1890, burlescul a câștigat considerabil în popularitate și s-a transformat într-o formă bine definită de divertisment, cu o primă parte, olio și o a doua parte sau burlesc. Majoritatea spectacolelor clasificate ca burlesc, între 1870 și 1880, sunt parțial de tip menestrel, multe conțin piese compuse în întregime din femei. Printre spectacolele susținute în perioada 1880-1890 s-au numărat următoarele spectacole: Female Mastodons & Burlesque Co.de Ida Siddon, Lily Clay de Sam T. Jack, Adamless Eden Gaiety Co., Burlesquer de Lillie Hall, English Novelty Co. , Madame Girard Gyer's English Novelty Co , Night Owls de Bob Manchester, May Howard's Co. regizat de Harry Morris, soțul ei și Tom Miaco, City Club organizat de aceiași manageri, Creole Burlesquers de Sam T. Jack, un spectacol compus în întregime din negri, Fay Foster Co , organizat de Joe Oppenheimer, Rose Hill English Folly Co , administrat de George W. Rice și Charles Barton, Weber și Fields Vaudeville Club , Burlesquers de John S. Grieves, Model Burlesquers de Boom, Parisian Folly și Henry Burlesquers de John H Smiths, în care au jucat McIntyre și Heath. "

1900 - 1920

Burlesque primele două decenii ale XX - lea  secol este dominat de Compania de distracții Columbia  (in) . Cunoscut și sub numele de Columbia Wheel , produce anual peste trei duzini de spectacole de turneu care trec printr-un număr egal de teatre afiliate. Columbia fie zdrobește micile turnee, fie le cumpără direct și conduce un turneu subsidiar, American Wheel , care joacă în teatre mai mici și nu cenzurează artiștii la fel de strict ca Columbia Wheel . Înainte de primul război mondial, burlesca Columbia era în general administrată de o familie. Printre interpreți, se numără Bert Lahr , Fanny Brice , Bobby Clark  (în) , Leon Errol și Jay C. Flippen , care au părăsit cu toții muzicalele burlesc și jurnalele de pe Broadway.

1920 - 1930

Filiala American Wheel of Columbia a declarat faliment în 1922, dar directorii și producătorii formează un nou circuit independent, Mutual , inspirat de reviste moderne de pe Broadway precum The Earl Carroll Vanities  (în) și Ziegfeld Follies . Mulți artiști și producători abandonează Columbia, considerată de modă veche și în declin. În vârf, Mutual a susținut până la 50 de spectacole pe an în cât mai multe teatre afiliate. Spectacolele Mutual sunt mai îndrăznețe decât cele din Columbia, dar nu la fel de pitoresc ca spectacolele montate de teatrele burlesque locale, precum cele de la Minsky  (în) la Grădina Națională de Iarnă din partea de jos a estului. Spectacolul popular burlesc din această perioadă a evoluat în cele din urmă în striptease, care a devenit ingredientul dominant al burlescului la mijlocul anilor 1920 . Tranziția de la burlescul tradițional la striptease este descrisă în filmul The Night They Raided's Minsky's ( 1968 ). Mai mulți interpreți susțin sau li se atribuie faptul că sunt primii strippers. Comedienții Bud Abbott , Lou Costello (încă nu este un duet), Harry Steppe  (en) , Joe Penner  (en) , Billy Gilbert , Rags Ragland , precum și stripperii Ann Corio , Hinda Wausau  (en) și Gypsy Rose Lee joacă în Mutual arată .

Anii 1930 și declin

Reciprocitatea s-a prăbușit în 1931, în timpul Marii Depresii. Pe măsură ce Broadway-ul legitim se apropie, impresarii burleschi precum Minskys părăsesc cartierele populare pentru a închiria teatre în și în jurul Times Square. Restul companiilor burlesc se înmulțesc în alte orașe și recuperează vechile talente ale Mutual . La sfârșitul anilor 1930, reprimarea burlescului de către clerici, fracțiunile anti-vice și întreprinderile locale a făcut ca burlescul să scadă treptat. Spectacolele evoluează lent, trecând de la spectacole de varietăți, comedii pline de viață la spectacole simple axate în principal pe striptease. La New York, primarul Fiorello La Guardia a pus capăt burlescului, din 1937 și l-a făcut să dispară efectiv la începutul anilor 1940 . Burlescul a rezistat în altă parte a Statelor Unite, din ce în ce mai neglijat, iar în anii 1970 , nuditatea devenind banală în teatre, burlescul american a ajuns la „dispariția sa finală” .

Spectacole burlesc

Spectacolele burlesce includeau inițial schițe de comedie care parodează clasele superioare și arta înaltă, cum ar fi opera, drama shakespeariană și baletul clasic. Genul s-a dezvoltat în paralel cu vodevilul în turnee concurente. Poate din cauza tensiunilor sociale istorice dintre clasele superioare și inferioare ale societății, o mare parte a umorului și divertismentului slapstick-ului american de mai târziu s-a concentrat pe subiecte intelectuale și pretențioase.

În 1937, Epes W. Sargent  (in) scria în revista Variety ca „burlescul este elastic; poate mai mult decât orice altă formă de divertisment teatral ”, ceea ce înseamnă că interpreții burleschi nu trebuie să cânte într-un anumit mod. Artiștii își pot structura spectacolul după cum doresc.

Burlescul în cinema

Spectacole Burlesque au fost prezentate în multe filme de la Hollywood, începând cu Applause , un film muzical alb-negru din 1929 , regizat în culise de Rouben Mamoulian. Printre altele se numără King of Burlesque ( 1936 ), cu Warner Baxter  ; The Strangler ( 1943 ) cu Barbara Stanwyck  ; Delightfully Dangerous ( 1945 ) cu Constance Moore  ; Două surori din Boston ( 1946 ), cu Kathryn Grayson  ; Queen of Burlesque (1946), cu Evelyn Ankers  ; Linda, Be Good ( 1947 ), cu Elyse Knox  ; și La Collégienne en folie ( 1952 ), cu Virginia Mayo . Gypsy ( 1962 ), cu Natalie Wood și The Night They Raided Minsky's ( 1968 ), cu Jason Robards , înfățișează burlescul anilor 1920 și 1930 . Alte filme care includ personaje slapstick includ Fireball , o comedie slapstick din 1941 cu Gary Cooper și Barbara Stanwyck . În plus, multe comedii ale lui Bud Abbott și Lou Costello prezintă acte burlesc clasice, precum The Lemon Table , Crazy House și Slowly I Turned / Niagra Falls .

Documentarele cu buget redus ale spectacolelor burlesque existente încep cu Hollywood Revels ( 1946 ), unde o producție obișnuită este pusă în scenă într-un teatru și fotografiată de la distanță. În 1947 , producătorul de filme W. Merle Connell a relansat acțiunea într-un studio, unde putea controla lucrul camerei, iluminatul și sunetul, oferind prim-planuri și alte tehnici fotografice și editoriale. Producția sa din 1951 , French Follies , recreează o prezentare clasică burlescă americană. Anumite cifre din 1950 indică faptul că filmele burlesque pot costa mai mult de 50.000 de dolari, dar Dan Sonney  (ro) spune că majoritatea costă doar aproximativ 15.000 de dolari, deoarece s-au transformat rapid și adesea în mai puțin de o zi. Alte filme filmate la Follies Theat din Los Angeles au inclus Too Hot to Handle ( 1950 ) și Kiss Me Baby ( 1957 ).

Mai târziu, alți producători intră în subiect, folosind fotografii color și chiar lucruri de observare. Naughty New Orleans ( 1954 ) este un exemplu de divertisment de film burlesc, cu fete și gaguri, deși schimbă locul de la o scenă de casă burlescă la un club de noapte popular. Fotograful Irving Klaw filmează o serie de lungmetraje burlesc cu încasări mari, în care sunt prezentate în mod tipic Bettie Page și mai mulți comedieni de profil scăzut, inclusiv viitorul star TV Joe E. Ross . Cele mai cunoscute filme sunt Bettie Page Striporama  (în) ( 1953 ), Varietease ( 1954 ) și Teaserama ( 1955 ). Aceste filme, așa cum sugerează titlul, îl ocolesc doar pe spectator: fetele poartă costume revelatoare, dar nu există niciodată nuditate. La sfârșitul anilor 1950, cu toate acestea, au apărut filme mai provocatoare, uneori folosind un format de „colonii de nud” , iar filmul slapstick relativ lipsit de gust a dispărut.

Spectacole și coperte

Se deschide un musical de pe Broadway numit Burlesque1 st septembrie 1927 și continuă până 14 iulie 1928. Top Banana  (în) , un musical cu muzică și versuri ale lui Johnny Mercer și un libret de HS Kraft  (în) , cu Phil Silvers, este creat pe Broadway în 1951.

Gypsy , debutează producția originală de pe Broadway21 mai 1959 și se termină pe 25 martie 1961, după 702 de spectacole.

În 1962, celebra stripteuză Ann Corio a susținut un spectacol nostalgic off-Broadway, This Was Burlesque , pe care l-a regizat și în care a jucat și ea. În 1968, ea a scris o carte cu același titlu. Spectacolul lui Corio se desfășoară timp de aproape două decenii. În 1979, musicalul de pe Broadway, Sugar Babies  (în) , a recreat un spectacol al epocii Mutual  (în) . O adaptare scenică gratuită a The Night They Raided's Minsky's , numită Minsky's , are premiera6 februarie 2009la Teatrul Ahmanson, Los Angeles, timp de trei săptămâni. O piesă din 2013, The Nance , scrisă de Douglas Carter Beane, se concentrează pe un personaj dintr-o trupă burlescă din anii 1930.

Nou burlesc

O nouă generație, nostalgică pentru spectacol și glamour, percepută din vremurile de demult, decide să reînvie burlescul. Această renaștere a fost inițiată independent la începutul anilor 1990 de Billie Madley și mai târziu cu Ami Goodheart în olandezele Weismann's Follies din New York, The Velvet Hammer din Los Angeles și Shim-Shamettes din New Orleans. Royal Jelly Burlesque Nightclub Ivan Kane, deschis în 2012 , la Revel Resort and Casino . Este inspirat de vedete din trecut precum Sally Rand , Tempest Storm , Gypsy Rose Lee și Lili St-Cyr , dar și de artiști mai recenți precum Dita von Teese , Julie Atlas Muz și Anne McDonald. De Trupele de propagandă , cum ar fi Cabaret Red Light  (in) a inclus satiră politică și de artă de performanță în reprezentările lor.

În zilele noastre, neo-burlescul a căpătat multe forme, dar toate au trăsătura comună de a onora una sau mai multe dintre încarnările anterioare ale burlescului, cu acte precum striptease , costume scumpe, umor obraznic, cabaret și joc / varietate de comedie . Deși spectacolele neo-burlesce aduc un omagiu spectacolelor anterioare, le lipsește adesea elemente de parodie și comentarii politice care erau banale în burlescul tradițional. Artiștii și spectacolele burlesque moderne au loc la nivel mondial și convenții anuale precum Festivalul Internațional al Vancouverului burlesc  (în) , Festivalul burlesc din New York  (în) creat de vedetele burlescului Angie Pontani  (en) și Jen Gapay, precum și Miss Exotic Concursul mondial are loc. În 2008, The New York Times a menționat că burlescul a revenit pe scena artistică a orașului.

Un film muzical din 2010 , Burlesque , cu Christina Aguilera și Cher în rolurile principale , încearcă să valorifice renașterea burlescului. Cu toate acestea, primește recenzii mixte și un scor de 37% pe site-ul filmului Rotten Tomatoes . Criticii îl consideră „pervers docil” și „mai aproape de dansul fanilor bunicii tale decât jurnalele neo-burlesce care au început să apară la începutul anilor ’90” . În plus, el „își mișcă spatele, în sensul de nou burlesc, dar este strict școală veche ... cu o poveste care adunase deja praf în ... 1933” .

Personalități burlesce americane

Referințe

  1. Sanders 1994 , p.  291.
  2. (în) George Speaight, „  All spoth and bubble  ” , The Times Literary Supplement ,1 st octombrie 1976, p.  1233.
  3. Potrivit Dicționarului de muzică și muzicieni Grove, „diferiții termeni de gen au fost întotdeauna aplicați în mod liber” , iar în anii 1860 utilizarea lor devenise „arbitrară și capricioasă” .
  4. Într-un articol din 1896 despre teatrul burlesc, cei trei termeni sunt folosiți în mod interschimbabil. Vezi (ro) Adams W. Davenport, „  Burlesque Old v. Nou  ” , Teatrul ,1 st martie 1896, p.  144-145.
  5. (în) Adams W. Davenport, A Book of Burlesque , Londra, Henry and Co. 1891, p.  44.
  6. Fredric Woodbridge Wilson: „Burlesque”, ed. Grove Music Online. L. Macy
  7. „  Aceste averse de„ Salut ”anticipează„ domnia ”ta  ”
  8. (în) Stanley Wells, „  Shakespearian Burlesque  ” , Shakespeare Quarterly , vol.  16, n o  1, iarna 1965, p.  49-61 ( JSTOR  2867735 , citit online , accesat 26 mai 2020 ).
  9. (în) Erich Schwandt, Fredric Woodbridge Wilson și Deane L. Root, Burlesque (Fr.; Burlesque; .. Burleske Ger) .
  10. (în) Delmer D. Rogers, "  Public Music Performance in New York City 1800 - 1850  " , Anuario Interamericano de Investigacion Musical , Vol.  6,1970, p.  5-50 ( citiți online , consultat la 30 mai 2020 ).
  11. (în) John Kenrick, "  A History of The Musical Burlesque  " , Musicals 101 ,1996( citiți online , consultat la 30 mai 2020 ).
  12. (în) „  Lydia Thompson - Prima doamnă a burlescului  ” pe site-ul streetwing.com (accesat la 30 mai 2020 ) .
  13. (în) „  Lydia Thompson,„ Tatăl tuturor regilor dragilor ”?  » , Pe site-ul operetta-research-center.org (accesat la 30 mai 2020 ) .
  14. (în) „  Spectacol burlesc  ” de pe site-ul Encyclopaedia Britannica (accesat la 30 mai 2020 ) .
  15. (în) „  Untitled  ” , The New York Times ,1 st octombrie 1868.
  16. (în) Faye E. Dudden, The Rise of the Leg Show: Women in the American Theatre: Actresses and Audeiences , New Haven, Yale UP,1994.
  17. (în) Marlie Moses, Lydia Thompson și „British Blondes”: Women in the American Theatre , New York, Crownnouăsprezece optzeci și unu.
  18. Stanton și Banham 1996 , p.  50.
  19. Allen 1991 , p.  283.
  20. (în) Nick Smell, „  Burlesque  ” , pe site-ul St. James Encyclopedia of Popular Culture [Gale Virtual Reference Library] (accesat la 8 iunie 2020 ) .
  21. (în) „  Where Came From Burlesque  ” , Variety ,7 iulie 1922, p.  13.
  22. Schaefer 1997 , p.  41-66.
  23. Caldwell 2008 .
  24. Allen 1991 , p.  xi.
  25. Allen 1991 , p.  102, 125, 335.
  26. Allen 1991 , p.  189.
  27. Allen 1991 , p.  xii.
  28. (în) Striporama (1953) pe Internet Movie Database
  29. (în) Kristin Oliverie, "  Burlesque Is the Word at Atlantic City's Revel  " , The Daily Meal ,29 mai 2012( citiți online , consultat la 14 iulie 2020 ).
  30. (în) Sarah Cascone, „  Galeria de artă Idaho solicită poliția pentru legea băuturilor veche după bustul burlesc: legile vechi ale statului sunt neconstituționale?  » , ArtNet News ,20 septembrie 2016( citiți online , consultat la 14 iulie 2020 ).
  31. (în) Frankie Barnhill, „  Cum Anne McDonald face artă cu accesibilitatea spectacolului Boise Burlesque accesibil  ” , Boise State Public Radio ,6 iunie 2014( citiți online , consultat la 14 iulie 2020 ).
  32. (în) Amy Sohn, "  Teasy Does It  " , Revista New York [link arhivat] ,21 mai 2005( citiți online , consultat la 15 iulie 2020 ).
  33. (în) Tim Clodfelter, „  Acesta nu este burlescul bunicului tău - dar lui nu i-ar păsa să se uite  ” , Jurnalul Winston-Salem [link arhivat] ,31 ianuarie 2008( citiți online , consultat la 15 iulie 2020 ).
  34. (în) Kay Siebler, „  Ce este atât de feminist la jartiere și corsete? Neo-burlesc ca eliberare sexuală post-feministă  ” , Journal of Gender Studies , vol.  24, nr .  5,2 ianuarie 2013, p.  561-573 ( DOI  10.1080 / 09589236.2013.861345 , citit online , accesat la 15 iulie 2020 ).
  35. (în) „  Burlesque 2010  ” pe Rotten Tomatoes (accesat la 15 iulie 2020 ) .
  36. (în) Manohla Dargis, „  Fata din orașul mic își schimbă naivitatea pentru lenjerie  ” , The New York Times ,23 noiembrie 2010( citiți online , consultat la 15 iulie 2020 ).

Vezi și tu

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

linkuri externe

Sursa de traducere