Berenice Abbott

Berenice Abbott Imagine în Infobox. Berenice Abbott de Hank ONeal în 1979. Biografie
Naștere 17 iulie 1898
Springfield
Moarte 9 decembrie 1991(la 93 de ani)
Monson
Naţionalitate american
Instruire Liga Studenților în Artă din New York
Ohio State University (1917-1918)
Academia Grande-Chaumière (din1921)
Activități Fotograf , fotograf de arhitectură
Alte informații
Lucrat pentru Man Ray (1924-1926)
Camp Fotografie
Circulaţie Fotografie pură
Maestru Man ray
Genuri artistice Portret , peisaj urban
Premii Sala Famei Femeilor din Ohio ( en )
Premiul pentru caucusul pentru artă pentru femei pe toată durata vieții ( ro ) (1982)

Berenice Abbott , născută pe17 iulie 1898în Springfield ( Ohio ) și a murit pe9 decembrie 1991în Monson ( Maine ), este un fotograf american de portrete și apoi om de știință .

Ea a ajutat la promovarea operelor lui Eugène Atget și Lewis Hine .

Biografie

Berenice Abbott s-a născut în 1898.

La nouăsprezece ani, Berenice Abbott a fugit dintr-o copilărie nefericită într-o familie destrămată, alăturându-se la Universitatea Ohio și rapid la Arte Frumoase din New York, unde a participat la Greenwich Village și la cercurile sale de artiști și artiști intelectuali. Acolo se întâlnește cu Man Ray , baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven și Marcel Duchamp .

Paris, Man Ray și Atget

După câteva încercări de sculptură și pictură, ea s-a angajat în aventura călătoriei, îmbarcându-se spre Paris în martie 1921 . Acolo, a lucrat în studioul lui Antoine Bourdelle , apoi în studioul lui Constantin Brâncuși .

În curând i se alătură și alți americani, dar rămâne fără venituri și fără vocație. Și-a încercat norocul în sculptură și dans la Berlin , fără succes, și a studiat la Kunstschule înainte de a se întoarce la Paris. Man Ray se oferă să devină asistentul său. El o învață tehnicile de imprimare de laborator pentru care este înzestrată, apoi cea de fotografiere. Portretele pe care le face prietenilor ei sunt populare și reușește să câștige niște venituri din ele. Concurența cu Man Ray îl obligă să-l părăsească rapid.

Studioul pe care la deschis apoi cu ajutorul lui Peggy Guggenheim a fost un succes. Acolo sunt fotografiați André Gide , Jean Cocteau , James Joyce , Marie Laurencin , Pierre de Massot , André Maurois , Djuna Barnes , baroneasa Murat.

După ce a descoperit-o pe Eugène Atget în 1925 datorită lui Man Ray, ea i-a cumpărat câteva amprente. În 1927 , ea a decis să-i ceară să pozeze pentru ea. Când vine să-i arate fotografiile ei, este prea târziu. Fotograful a cărui lucrare o admira atât de mult a murit la scurt timp după sesiune. Profită de situația sa financiară bună pentru a cumpăra toate arhivele neglijate ale lui Atget cu sprijinul galeristului Julien Levy . Nu va înceta să-și apere munca cu cărți și expoziții, va fi o durere când, mai târziu, va trebui să vândă 50% din drepturi. Prin articolele și cărțile pe care le-a publicat despre munca lui Atget, Berenice Abbott a contribuit la creșterea gradului de conștientizare a activității sale. Contribuie la noua revistă franceză ilustrată VU .

Schimbarea New York-ului

În 1929 , în timpul unei vizite la New York, a fost surprinsă de schimbări: orașul în care a trăit opt ​​ani înainte dispărea. Această uimire va sta la originea primului său proiect fotografic la scară largă: Changing New York, care va culmina în 1939 printr-o expoziție la Muzeul Orașului New York . Dar viața din New York nu este atât de ușoară pe cât credea ea, iar faima ei pariziană nu îi este de nici un folos în America, unde concurența dintre fotografi este mai dură decât în ​​altă parte.

Iar Berenice Abbott nu aparține cercului de admiratori ai lui Alfred Stieglitz care domină apoi microcosmosul fotografic impunând modelul pictorialist .

Depresia din 1929 și Marea Depresie care a urmat i-au redus semnificativ veniturile. Finanțarea, oricât de modestă pe care o caută pentru Changing New York, îi este refuzată peste tot, în ciuda expozițiilor intermediare care îi aduc recunoaștere limitată.

În 1935 , un post de profesor de fotografie l-a asigurat cu venituri fixe, iar proiectul său a fost recunoscut în cele din urmă de Proiectul Federal de Artă . Apoi, ea se poate angaja pe deplin, iar proiectul se încheie în 1937 cu o expoziție la Muzeul orașului New York , urmată de un portofoliu în revista Life și o carte în 1939 .

Bazându-se pe acest succes, ea a continuat să promoveze opera lui Atget și a descoperit-o pe cea a unui alt fotograf disprețuit de pictoriști: Lewis Hine .

Refuzul ei de a aparține cercurilor, gelozia altor fotografi, restricțiile bugetare și spiritul de independență au determinat-o să demisioneze în 1939, când programul i-a fost întrerupt.

Opera sa, pe tema arhitecturii din New York, a fost comentată și revizuită cu lucrarea lui Eugène_Atget și Amanda Bouchenoire , din perspective istoriciste și ținând cont de implicațiile lor estetice: „(...) cei trei autori coincid în căutarea și exaltând frumusețea intrinsecă a obiectivelor lor, indiferent de calitatea și claritatea acreditării lor ”.

Fotografie științifică

Acum este interesată de fotografia științifică, crezând că, deși majoritatea ignoră totul, știința domină lumea contemporană. Mizează că fotografia ar trebui să contribuie la cultura științifică a americanilor, dar ea va fi singura care va apăra această convingere. Uitată deja de moda fotografică, ea pleacă din nou în căutare de finanțare, trăind în intervalul de comenzi slabe.

Lansarea Sputnik de către URSS în 1957 va dovedi că are dreptate. Statele Unite , temându - se să fie depășit de sovietici, decide să finanțeze mai multe proiecte științifice. Berenice Abbott ajunge să colaboreze cu Institutul de Tehnologie din Massachusetts și în câțiva ani poate face fotografiile la care se gândește de douăzeci de ani.

Sănătatea ei fragilă a forțat-o să părăsească New York-ul pentru a se stabili în Maine , unde și-a redus treptat activitățile fotografice pentru a se dedica scrierii: The World of Atget a fost publicată în 1964 , urmată de lucrări tehnice.

A căzut mai mult sau mai puțin în uitare pe care a încercat să o evite în Atget și apoi în Hine, când, în anii 1970 , lucrarea ei a beneficiat de interesul general reînnoit pentru fotografie. Ea primește numeroase premii și onoruri. Cu o parte din amărăciune apreciază acest succes târziu.

Lucrări de artă

Opera lui Berenice Abbott ilustrează o concepție a fotografiei pe care o rezumă prin apărarea Changing New York pentru care a explicat: „Ritmul orașului nu este nici cel al eternității, nici cel al timpului care trece, ci al momentului care dispare. Acesta este ceea ce conferă înregistrării sale atât valoare documentară, cât și artistică. "

Esența fotografiei se bazează pe această relație cu timpul. Rolul fotografiei este de a înregistra acest moment de dispariție pe care Roland Barthes îl va numi „ era” . Fotografia în relația sa cu timpul funcționează întotdeauna în trecut, ca o prezentare a unui timp care a devenit trecut. Cu toate acestea, imaginile lui Abbott, precum cele ale lui Lewis Hine și Eugène Atget, nu sunt doar nostalgice: trecutul, din spate, fixat pe o fotografie, este la locul său.

Acesta este și motivul pentru care fotografia necesită „autenticitate”: id - ul s-a pierdut în fotografia manipulată sau artistică, practicată de pictorialiști. Fotografia așa cum o vede Berenice Abbott trebuie să funcționeze singură . Începătoare a spus că fotografiile vin bine . În 1951, ea a continuat să deranjeze fotografii intelectuali declarând că trebuie să meargă singură . Potrivit lui Abott, fotografia nu ar trebui să caute să imite pictura prin compoziții sau manipulări învățate, ar trebui să își caute în continuare esența în această relație în acest moment.

Viata privata

Filmul Berenice Abbott: A View of the 20th Century, care a prezentat 200 de fotografii albe și negre, sugerează că a fost o „mândră proto-feministă”; cineva care era înaintea timpului lor în teoria feministă. Înainte de terminarea filmului, ea a întrebat: „Lumii nu-i plac femeile independente, de ce, nu știu, dar nu-mi pasă”. Era deschis lesbiană.

A locuit cu partenerul ei Elizabeth McCausland timp de 30 de ani.

Viața și opera lui Berenice Abbott fac obiectul romanului din 2017 Realistul: un roman al lui Berenice Abbott de Sarah Coleman

Bibliografie

Publicații Abbott

Alte cărți

Evocarea în literatură

Articole similare

linkuri externe

Note și referințe

  1. (în) Frank R. Abate, The Oxford Desk Dictionary of People and Places , New York, Oxford University Press ,1999, 879  p. ( ISBN  978-0-19-513872-6 , prezentare online ) , p.  3
  2. Dicționarul fotografilor , Carole Naggar, 1982 p.  9
  3. Ian Jeffrey , Muzeul Foto , Phaidon , col.  „Fotografie”,2002, 520  p. ( ISBN  978-0-7148-9343-3 ) , p. 7
  4. Muzeul orașului New York a fost fondat în 1923 în prima sa reședință de la Gracie Mansion . Muzeul și-a stabilit reședința la 1220 Fifth Avenue în 1932 și a locuit acolo de atunci. Consultați site-ul web al Muzeului orașului New York (de)
  5. Saltz, Jerome (2020). Estructura și armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres viziones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire. Greka Editions. Schedio Biblio. Mexic. OLID: OL29533524M, p. 42
  6. (En-SUA) John Morris , „  Un american din Paris: fotograf Berenice Abbott  ” , la Vanity Fair (accesat la 13 august 2020 )
  7. „  Revolt, They Said  ” , la www.andreageyer.info (accesat la 13 august 2020 )
  8. Courtney Zoffness , „  Art Locuiește: Sarah Coleman«Realist: Un roman de Berenice Abbott»,  “ din Los Angeles Review of Books (accesat 13 august 2020 )