Quebecois Benzi desenate , de obicei numit „ BDQ “ (sau „ BDK “ în deceniul 1970 ), în general , se referă la cartea de benzi desenate create de unul sau Quebecers , publicat de o editura din Quebec, distribuite și vândute în Quebec . Cu toate acestea, mulți caricaturiști din Quebec publică și în străinătate.
Benzi desenate din Quebec ies treptat din caricatura politică și din presa satirică.
1792: „Toți alegătorii”Treizeci și doi de ani de la cucerirea de noi Franței , actul constituțional din 1791 a creat Canada de Jos și Upper Canada . În 1792 au avut loc primele alegeri pentru Adunarea Legislativă din Canada de Jos. S-au opus două grupuri: cel care avea să devină Partidul canadian , alcătuit din canadieni francezi, în general membri ai profesiilor liberale, și Partidul Birocrat , alcătuit în principal din clasa burgheză și comerciantă de limbă engleză. În timp ce zidurile capitalei sunt căptușite cu afișe electorale, doi partizani ai Partidului Birocratului, negustorii Mathew și John Macnider, de origine scoțiană, produc 150 de exemplare ale unui afiș intitulat To To the Voters . Acesta, nesemnat, este în general atribuit gravorului de origine germană John George Hochstetter. Susține candidatura dealerului William Grant împotriva avocatului Jean-Antoine Panet . Afișul este compus din patru cutii în care dialogurile personajelor sunt prezentate prin intermediul unor bule. În prima casetă, comercianții întocmesc un inventar al produselor exportate, în timp ce personajele comentează în favoarea lor, care urmărește să asocieze prosperitatea cu Partidul Birocrat. Următoarele două casete prezintă dialoguri ale cetățenilor care se luptă cu un avocat puternic neprietenos, o aluzie evidentă la candidatul Antoine Panet. În ultima casetă, un personaj, probabil candidatul Grant, se adresează canadienilor francezi, spunându-le „Trebuie să ne susțineți. ".
Utilizați filacterii în afișul vine de la influenta coloniștii britanici, care sunt adepții în desenele animate de la XVII - lea secol. Unii consideră că acesta este cel mai vechi desen animat cu bule în limba franceză înregistrat până în prezent.
1850: „Menajeria anexionistă”În 1850, s-a născut o mișcare anexaționistă în provincia Canada . Subiectul nu este nou. Încă din 1764, încercând să promoveze anexarea coloniei britanice ca stat american, Benjamin Franklin l-a convins pe editorul William Brown din Philadelphia să înființeze prima tipografie în Quebec. Brown a publicat apoi ziarul bilingv La Gazette de Québec . În 1775, Franklin a încercat din nou să-i convingă pe notabili să adere la Statele Unite, fără succes.
În ianuarie 1850, în Quebec, candidatul anexionist Joseph Légaré s-a confruntat cu deputatul reformist ieșit, Jean Chabot . De la apariția tipăritului, tradiția scrierii satirice s-a consolidat ferm. În special, Journal de Québec publică mai multe texte satirice împotriva candidatului Légaré. În ianuarie 1850, ziarul a publicat un desen animat cu filacterii, intitulat La Ménagerie annexioniste (sic), atribuit lui William Augustus Leggo . El înfățișează un orb Joseph Légaré îndrumând orbii în compania altor anexioniști, inclusiv Napoléon Aubin , Marc-Aurèle Plamondon și Télesphore Fournier . Cuvintele scrise în bulele de vorbire se trag în mare parte din textele satirice ale ziarului. Desenul animat nu apare în jurnal în sine, dar ar fi fost o inserție în el. De asemenea, este posibil ca acesta să fi fost difuzat independent.
Anti-anexioniștii nu sunt singurii care au recurs la acest mijloc de exprimare. Le găsim reprezentate la rândul lor într-o gravură cu bule de discurs intitulată La Fête des Ventrus .
1840-1910 Presa umoristică și satiricăPerioada de puternice frământări politice care a urmat rebeliunii Patriotilor a dat naștere multor ziare cu tema satirei politice și sociale. În 1837, Napoleon Aubin a publicat Le Fantasque . În 1844 a apărut Le Charivari canadienne , primul ziar ilustrat și plin de umor din Canada. Între 1844 și 1900, au fost publicate 70 de periodice. Din 1870, sosirea presei rotative a făcut posibilă reducerea costurilor și creșterea tirajelor, contribuind la proliferarea titlurilor. Numai în 1878 au fost create 21 de periodice. Cele mai multe dintre acestea sunt trecătoare. Printre titlurile cele mai des menționate, găsim La Scie (1863-1865), Le Perroquet (1865), Le Canard ( 1877-1936 ), fondată de Hector Berthelot , care și-a vândut ziarul și a fondat Le Grognard în 1881. Remarcați și Le Farceur (1878-1884), fondat de Honoré Beaugrand . Primul ziar satiric canadian de limbă engleză, Punch in Canada , a apărut în perioada 1849-1850. Acesta din urmă a fost în mare parte inspirat de British Punch Înainte de era fotografiei tipărite, ziarele foloseau gravori și ilustratori. Ei sunt, de asemenea, caricaturiști și, eventual, caricaturiști. Nu există încă o distincție reală între aceste roluri. Printre cei mai renumiți ilustratori se numără Henri Julien , Jean-Baptiste Côté , Raoul Barré și Edmond-Joseph Massicotte .
Unii lucrează în mai multe postări și uneori semnează cu un pseudonim sau postează anonim. De exemplu, din iulie până în septembrie 1868, a apărut în canadianul Charivari un comic subtitrat intitulat Viața studențească , care relatează în patru secțiuni episoadele din viața unui student de drept destul de leneș. Cartea de benzi desenate este semnată Nemo, probabil un pseudonim al lui Hector Berthelot, și gravată de Jean-Baptiste Côté.
Stilul poveștilor ilustrate evoluează și găsim treptat caracteristicile pe care le asociem acum cu benzi desenate. Acest lucru este deosebit de remarcabil în Le Canard, unde găsim mai întâi povești sub formă de imagini subtitrate, fără cutii (de exemplu: Povestea lamentabilă a unei rațe care și-a pierdut viața în ziua de Anul Nou, 28 decembrie 1877. În septembrie 1883, un precursor al baloanelor de vorbire a apărut într-o succesiune de patru imagini intitulate Lasă-ne , bulele de vorbire care conțin versurile unei melodii populare, auzite la Utilizarea bulelor de discurs rămâne excepțională, totuși. Desenele rămân subtitrate sau silențioase și , încetul cu încetul, se dezvoltă împărțirea narațiunii în imagini și redarea grafică a mișcării. Vedem în special apariția secvențelor de imagini tăcute, precum Les gamins de la fronde, 21 februarie 1885, care spune o poveste în opt cutii, bazate pe stăpânirea siluetei și a mișcării personajelor. Exagerarea mimicii, împrumutată de la mimici și actori comici, este utilizată, ca în What Poate fi văzut la Teatrul Regal cu 10 cenți pe 21 și 28 martie din același an. Gagul poate fi pur vizual, cum ar fi Câinele sălbatic și învățat , gag în cinci cutii semnate Morissette, unde un câine se joacă cu un inel de fum, publicat în Le Canard din 18 august 1900
În 1878, Henri Julien a publicat o compilație a lucrărilor sale în Albumul drôlatique al ziarului Le Farceur , pe care unii îl consideră un strămoș al albumului de benzi desenate.
Aceste benzi desenate născute nu prea au un caracter recurent. Cu toate acestea, Hector Berthelot folosește în Le Canard , din 9 noiembrie 1878, denumirea Père Ladébauche . El nu este încă un personaj de benzi desenate, dar Berthelot îi dă o primă încarnare grafică sub forma unui desen animat pe 9 august 1879. Personajul se va dezvolta ulterior și va avea o existență independentă, mai întâi sub stiloul diferiților caricaturiști din Duck . De exemplu, la 27 iulie 1895, Ladébauche i-a dat sfaturi lui Wilfrid Laurier . Din 1904, Ladébauche a apărut în benzi desenate în cotidianul La Presse .
La sfârșitul anilor 1800 s-a văzut o migrație masivă de oameni din mediul rural în orașe. În 1901, populația din Montreal reprezenta 36% din populația din Quebec, în timp ce cu 50 de ani mai devreme reprezenta doar 15% din populație. Din 1901 până în 1911, Montreal a trecut de la 300.000 la 500.000 de locuitori. Este al doilea oraș ca mărime din America de Nord. După cum vom vedea mai târziu, aceste schimbări vor avea o influență asupra temei benzilor desenate, care sunt „[...] o reflectare mult mai fidelă și reprezentativă a societății din Quebec [...] decât celelalte forme literare din același timp ”.
În același timp, ziarele din Quebec se modernizează. Linotype înlocuiește compoziția manuală . Desenele sunt reproduse prin foto - gravură , care elimină etapa de gravare și îmbunătățește calitatea. Apariția fotografiei a eliminat munca de ilustrare a articolelor, lăsând caricaturi și ilustrații pline de umor designerilor. La sfârșitul anilor 1800 s-au născut două cotidiene în limba franceză distribuite pe scară largă.
La începutul anilor 1900, principala sursă de venit pentru aceste ziare a devenit publicitatea și nu mai are finanțare politică. Tonul controversat dispare pentru a atrage mai bine agenții de publicitate. Ziarele satirice, la rândul lor, dispar treptat.
Primul discurs care apare în ziarele de zi cu zi este pe pagina 22 din La Presse din 23 decembrie 1899 ... într-o reclamă. Willis & Co., cu sediul în Montreal, folosește o ilustrație în care Moș Crăciun se adresează cititorului în limba lui Shakespeare în timp ce conducea un tren care conținea „Pianele și organele Dominion”
La 20 decembrie 1902, La Presse a publicat o primă bandă desenată sub forma unei povești tăcute în opt cutii, Pour un diner de Noël de Raoul Barré . Cu toate acestea, acest lucru nu are nicio urmărire. La Patrie și La Presse publică sporadic benzi desenate subtitrate din Franța, anonime sau semnate de Benjamin Rabier .
PatriaLa 30 ianuarie 1904, La Patrie a început publicarea lui Timothée , prima serie de benzi desenate francofone cu filacterii, urmată de La famille Citrouillard și Contes du Père Rhault .
TimoteiAlbéric Bourgeois , stabilit la Boston din 1900 după ce a studiat artă la Montreal, este ilustrator și caricaturist la Boston Post, unde a creat banda desenată The Education of Annie . Israel Tarte l-a convins să părăsească o carieră promițătoare în Statele Unite pentru a se întoarce la Montreal ca desenator și ilustrator la La Patrie .
Alberic Bourgeois a creat acolo banda desenată Timothée , al cărei personaj principal este „tipul a ceea ce atunci se numea tip ”. Are o mireasă veșnică, Țefania, dar este o greșeală teribilă și se găsește adesea în fața judecătorului. Personajul devine foarte popular. Pe lângă aventurile sale de benzi desenate, el animă jocuri și poate fi găsit în reclame.
La începutul anului 1905, Albéric Bourgeois a părăsit La Patrie pentru a se alătura concurentului La Presse . Personajul lui Timothée este proprietatea La Patrie, iar seria este preluată de Théophile Hyacinthe Busnel . El și-a început sosirea pe 24 decembrie 1904 cu o ilustrație de Crăciun pe toată pagina, reunind personajele principale ale ziarului
Busnel, influențat în special de Art Nouveau , modernizează banda desenată Timothée cu o abundență de efecte vizuale. La 17 martie 1906, Busnel, căruia i s-a încredințat seria Les Citrouillards , a fuzionat cele două serii.
Începând cu 8 iunie 1907, Busnel călătorește în lume către Timotei în Noile Aventuri ale lui Timotei din întreaga lume , primul prezentator al BDQ. Seria se încheie brusc pe 21 decembrie după 15 tablouri. Timothée s-a întors în ianuarie 1908 sub forma anterioară a unui gag de o pagină, cu Familia Citrouillard , într-un stil similar cu cel al lui Albéric Bourgeois.
Busnel, tubercular, se luptă din ce în ce mai mult să deseneze și Alberic Bourgeois îi vine uneori în ajutor. Busnel, grav bolnav, s-a întors în Franța și a continuat seria până la moartea sa în septembrie 1908. Timothée a dispărut de pe paginile ziarului timp de 12 ani și s-a întors din 1920 până în 1925 sub stiloul lui Arthur LeMay.
Familia CitrouillardLa 27 februarie 1904, René-Charles Béliveau a desenat cronica copiilor din La Patrie . El desenează, printre altele, scurte povești burlesce în trei sau patru desene și câteva Povești fără cuvinte . La 2 aprilie 1904, a scris un singur episod din De ce familia Peignefort a mâncat slab în ziua de Paște , o poveste tăcută de jumătate de pagină în care personajele au fost jefuite de mâncare de către un câine. Pe 23 aprilie, familia Peignefort a devenit familia Citrouillard , care povestește nenorocirile lui Baptiste , Pétronille și ale fiului lor Gugusse , o familie de țară care a plecat pentru prima dată în oraș. Episoadele se termină întotdeauna în dezastru, familia fiind confundată de noutățile vieții urbane, de tehnologia modernă a vremii și de comunitățile etnice pe care nu le înțelege. René-Charles Béliveau a produs 70 de episoade ale familiei Citrouillard până când a părăsit La Patrie în vara anului 1905. Seria a fost preluată de Théophile Bisson până când a plecat la rândul său, în februarie 1906. În acest moment ea a fost încredințată lui Théophile Busnel, care a fuzionat-o cu Timothée .
Vărul Charlot și părintele NicodimLa 11, 18 și 25 martie 1905, Théophile Busnel și René-Charles Béliveau l-au înlocuit pe Timothée și Citrouillards cu două benzi desenate noi.
Busnel creează Les Farces du petit cousin Charlot , unde cadrele sunt explodate și textul, fără baloane, constă dintr-o scrisoare a unei verișoare mici, Aurore, adresată unui prieten care povestește prostiile lui Charlot. Coabitarea textului și a imaginii face parte din tradiția franceză a poveștilor ilustrate.
Béliveau, la rândul său, l-a creat pe părintele Nicodème , o benzi desenate dintr-o situație mai convențională.
După această scurtă întrerupere, Timothy și Citrouillard reiau.
Poveștile părintelui RhaultDin 25 august 1906, Raoul Barré, care locuia atunci la New York, trimitea la fiecare două săptămâni o foaie din Contes du Père Rhault , unde poveștile tradiționale, rezumate în formă de text în partea de sus a paginii, inspiră trucuri proaste pentru doi copii turbulenți care deturnează sensul original al poveștii și pentru care povestea moralistă se încheie întotdeauna prost. Seria durează până la 17 aprilie 1909.
presaPublicarea lui Timothée în La Patrie încurajează La Presse să publice benzi desenate din Quebec. La 20 februarie 1904, la trei săptămâni după prima publicare a lui Timothée , La Presse a publicat o bandă cu opt panouri intitulată De ce nu a existat rață la cină, care spune povestea unei familii care nu a reușit să omoare rața pentru masă. Povestea nu este semnată, ci ar fi opera lui Auguste Charbonnier, poet și caricaturist. Săptămâna următoare apare ceea ce pare a fi o traducere comică din Statele Unite.
Părintele Ladébauche de Joseph CharleboisPresa a publicat săptămâna următoare părintele Ladébauche a sosit la Montreal , unde personajul creat de Hector Berthelot a reapărut în Le Canard . De data aceasta se întoarce într-o „serie de aventuri amuzante” desenate de Joseph Charlebois . Cu toate acestea, personajul s-a schimbat. Banda desenată este o comedie mai burlescă și situațională și nu mai dă satiră politică sau socială. Ladébauche este un locuitor al orașului ale cărui nenorociri, precum cele de la Timothée sau Citrouillard, se termină, în general, în dezastru după gafe. Formatul este la jumătatea distanței dintre comicul cu titluri și comicul cu bule: dialogurile sunt sub imagine, dar nu există narațiune.
Albéric Bourgeois semnează plăcile din 11 și 18 februarie 1905. Ultima placă semnată de Joseph Charlebois apare pe 25 februarie 1905. Personajul va reveni în luna august a aceluiași an.
Zidore, Toinon și PolyteDupă ce a părăsit La Patrie , Albéric Bourgeois a debutat la La Presse pe 4 martie 1905, creând seria Zidore . Zidore Laripaille este un vagabond recent sosit în oraș, care încearcă să profite de orice ocazie de a mânca sau a bea fără a plăti. Aventurile sale se termină adesea la secția de poliție. Seria s-a încheiat brusc la 5 august 1905.
La o săptămână după debutul lui Zidore , Albéric Bourgeois a creat Toinon , care pe 17 iunie a devenit Toinon et Polyte . Seria, în tradiția Katzenjammer Kids , relatează nenorocirile a doi băieți răutăcioși și continuă până pe 29 august 2008.
Părintele Ladébauche de Albéric BourgeoisLa 12 august 1905, Albéric Bourgeois a preluat definitiv de la Joseph Charlebois pentru Les aventures du Père Ladébauche . Întoarcerea se face sub forma unei cronici ilustrate bi-săptămânal în care Ladébauche face înconjurul lumii și întâlnește marii acestei lumi, oferindu-le sfaturi, în foarte popularul său limbaj și îmbrăcat în tuque, haina și centura săgeții , care sunt deja anacronice pentru acea vreme. Personajul devine mai aproape de Ladébauche original de Hector Berthelot decât de Charlebois.
Ladébauche este foarte popular printre cititori și coloana va fi publicată sub diferite titluri până în 1954, ceea ce este excepțional. A fost publicat un album, Les voyages de Ladébauche în întreaga lume , care reunește episoade din ziar.
Personajul capătă o viață proprie în afara cronicii sale. La Presse îl folosește ca instrument promoțional. În 1907, un actor deghizat în Ladébauche a călătorit în provincie pentru a apărea în serile de familie, concerte și spectacole dramatice. Ladébauche organizează, de asemenea, jocuri și competiții în ziar. Este, de asemenea, utilizat în reclame pentru trabucuri Ladébauche și diverse produse.
Din 1916 până în 1932, 173 de schițe Ladébauche au fost înregistrate pe disc de patru case diferite: Columbia , Berliner Gram-O-Phone , Starr / Compo și Brunswick . Personajul lui Ladébauche este interpretat la rândul său de șapte actori, în principal Elzéar Hamel , Joseph Dumais, sub pseudonimul Du May d'Amour și J. Hervey Germain. Patru actrițe joacă rolul Catherinei Ladébauche, în principal Juliette Béliveau și Blanche Gauthier . Alexandre Desmarteaux și Conrad Gauthier joacă roluri secundare. Albéric Bourgeois însuși semnează în jur de o treime din titluri.
În 1926, Albéric Bourgeois a semnat un muzical, En roulage ma boule , la teatrul Saint-Denis din Montreal, cu rolul cuplului Ladébauche . Din 1932, Bourgeois a semnat o dramă radio timp de zece ani, bazată pe Ladébauche, dar numele lor au fost schimbate în Joson și Josette.
În 1907, în timp ce cinematografele s-au născut și au dispărut, în urma Ouimetoscopului , am văzut chiar apariția unui Ladébauchoscope timp de câteva luni, prezentând filme și monologuri.
Celelalte benzi desenate ale lui Albéric BourgeoisAlbéric Bourgeois este foarte activ. pe lângă desenele sale animate și activitățile sale radio și scenice, publică alte benzi desenate mai mici la La Presse . El a creat în special The Fables of Lafontaine Park și The History of Canada pentru copii . În aceasta din urmă, procesul narativ, care se încheie în special cu trezirea brutală a copilului care a căzut din pat, amintește Les Contes du Père Rhault de Raoul Barré din La Patrie și Little Nemo din Slumberland .
Presa de limbă englezăMontreal Daily Star , fondat în 1869, a angajat Henri Julien în 1888 cu normă întreagă ca director artistic, desenator și ilustrator. Va ocupa această funcție până la moartea sa în 1908. Henri Julien devine un cunoscut desenator în Canada engleză. Publică și în străinătate la Harper's Weekly , Graphic , Monde Illustré și L'Illustration .
Cu toate acestea, presa de limbă engleză din Quebec nu publică benzi desenate locale.
Pe de altă parte, Quebecer Palmer Cox , născut în Granby și care locuiește în New York, a obținut un mare succes în lumea anglo-saxonă cu brownies-ul său , spiriduși inspirați din folclorul scoțian, identici ca fizic, care se disting doar prin costumul lor. Cărțile sale au avut un mare succes, iar în 1903 au fost publicate două aventuri în ziarele din Statele Unite.
Palmer Cox are grijă să-și înregistreze Brownie-urile în numele său devreme. Este unul dintre primii artiști care a vândut numele și imaginea personajelor sale pentru mărfuri (jucării, trabucuri, vase etc.) și, mai presus de toate, către Kodak pentru camera lui Brownie. Cox, poreclit „Walt Disney din epoca victoriană”, s-a întors în 1904 la Granby unde a construit o casă, poreclită Castelul Brownie .
TemeÎntrebările majore ale cotidianelor din această perioadă au avut loc aproape exclusiv în mediul urban și modern al vremii. Biserica catolică, omniprezentă în societate și care posedă o putere politică considerabilă , este complet absentă. La fel, în timp ce provincia se industrializează, iar cititorii La Presse și La Patrie provin în mare parte din clasa muncitoare, locul de muncă nu este niciodată reprezentat. De asemenea, personajele nu sunt niciodată în contact cu un angajator care, în realitate, este de obicei vorbitor de limba engleză.
Lumea reprezentată este cea a agrementului urban, a activităților sociale și a vieții domestice. Lumea copiilor sa concentrat pe prostii, jocuri și lupta împotriva autorității. Umorul este în esență burlesc și aventurile se termină de obicei în dezastru.
Personajele trăiesc adesea, ca Timothée de Charlebois, într-un mediu bogat, dacă nu burghez, care nu este cel al cititorului sau, dimpotrivă, ca Zidore, sunt șomeri, aproape vagabonzi.
După moartea lui Théophile Busnel, La Patrie l-a înlocuit pe Timothée în octombrie 1908 cu Buster Brown de Richard F. Outcault . La 14 noiembrie, părintele Rhault dispare la rândul său, fiind înlocuit de tânărul cuplu și bebelușul ( The Newlyweds ) al lui George McManus .
La sfârșitul anului 1909, La Patrie și La Presse au publicat numai benzi desenate străine, cu excepția Ladébauche, care era mai mult o cronică ilustrată decât o carte de benzi desenate.
Între 1910 și 1912, benzile desenate franceze și-au făcut intrarea în ziare. Din martie 1910, La Patrie publică joi un nou supliment, format din seriale ilustrate, jocuri și benzi desenate franceze. Poveștile din imagini franceze apar pe pagina pentru copii sâmbătă. În august au dispărut și Buster Brown și The Young Family and Baby . În 1911 și 1912, benzile desenate franceze au ocupat pagina copiilor. Secțiunea pentru copii din La Presse , la rândul său, conține sporadic povestiri scurte franceze în imagini. Casete franceze tăcute și subtitrate apar și în Le Canard .
1900- Sindicatele Statelor UniteLa mijlocul anilor 1800, ziarele americane au înființat agenții de înlocuire a articolelor, numite sindicate , care revind articole și coloane către ziare locale și rurale. Benzi desenate fac parte din oferta lor.
În 1915, William Hearst a fuzionat sindicatele ziarelor sale pentru a crea King Features Syndicate . Alte sindicate au fost create ulterior, precum United Feature Syndicate . De Sindicatele pot vinde aceeași benzi desenate într - o sută de ziare, reducand considerabil costul pe ziar. Prin urmare, își pot oferi benzi desenate la un preț cu care designerii locali nu pot concura. Rezultă că aceste benzi desenate cuceresc treptat piețele externe, inclusiv presa din Quebec. În Quebec, ei ocupă practic tot spațiul, nu numai în La Presse și La Patrie , ci și în alte ziare din Quebec. Din 1909 până în 1940, 300 de titluri din Statele Unite au intrat în cotidianele din Quebec. Un ziar monopol al benzilor desenate americane este creat în ziare, care există și astăzi (în 2008).
1910-1919 părintele Noe și ceilalțiCe sa întâmplat mai departe? de Arthur G. Racey
Din 6 ianuarie 1912 până în 4 iulie 1913, succesorul lui Henri Julien la Montreal Daily Star , Arthur G. Racey, a publicat acolo o carte de benzi desenate, a cărei ultimă cutie era goală și intitulată What Happened Next? . Cititorii sunt invitați să trimită la ziar caseta completată a creației lor. Câștigătorul își vede cutia publicată. După 4 iulie, Racey publică câteva benzi desenate până pe 4 octombrie, după care Steaua le înlocuiește cu S'Matter Pop? de Charles M. Payne din Statele Unite.
La Hôtel du Père Noé de Raoul Barré
La 11 ianuarie 1913, Raoul Barré a revenit în La Patrie du Samedi printr-un sindicat . Încă locuind în New York, el a produs seria Noahzark Hotel difuzată de McClure Newspaper Syndicate . Banda desenată este semnată VARB, care sunt inițialele autorului (Vital Achilles Raoul Barré). Noahzark povestește pe o pagină completă nenorocirile animalelor antropomorfizate, oaspeții hotelului omonim. La Patrie publică o versiune probabil tradusă chiar de Barré, sub titlul À Hôtel du Père Noé . Seria a fost difuzată de McClure până la 9 noiembrie 1913, dar La Patrie a încetat publicarea pe 21 iunie.
Pierrot și Pierrette de Russell Patterson
La 28 iunie 1913, la o săptămână după sfârșitul hotelului Père Noé , La Patrie a publicat Pierrot și Pierrette în partea de sus a paginii pentru copii. Este opera lui Russell Patterson, un tânăr american născut în Nebraska și care locuiește apoi în Montreal. Spune povestea a doi copii răutăcioși care joacă trucuri părinților lor. Benzi desenate nu știe de nicio publicație în limba engleză.
În iulie 1914, a început primul război mondial . Anglia intră în război în august, iar Canada, o colonie britanică, intră și ea în conflict. Benzi desenate dispar de pe paginile La Patrie . Russell Patterson, după ce a încercat să se înroleze în armata canadiană, s-a întors în Statele Unite unde va avea în cele din urmă o carieră de succes ca ilustrator în reviste americane importante precum Harper's Bazaar și Cosmopolitan . El va fi la originea modei de îmbrăcăminte a flapperilor din anii 1920. Mai târziu va avea succes ca scenograf în cinematografie.
Sfârșitul deceniului
În timpul războiului, ziarele au publicat foarte puține benzi desenate. La Patrie a publicat doar câteva povești patriotice în imagini (MV p. 62), iar în 1915 La Presse a publicat benzi desenate franceze pe pagina pentru copii. Pentru câteva zile, în decembrie 1915 și februarie 1916, La Presse a publicat The Education of Pierrot de Albéric Bourgeois, care a semnat sub pseudonimul Max. Este o renaștere a gagurilor create pentru Educația lui Annie în 1902. Chiar dacă numărul de publicații este foarte limitat, poate fi considerat prima serie zilnică de benzi desenate din Quebecois.
1919-1929 Perioada postbelicăÎn anii 1920, Quebecul a continuat pe calea urbanizării și industrializării . Quebecul trăiește atât într-o societate de consum urbanizantă din America de Nord, cât și într - un clerical-naționalism care îi rezistă cu ferocitate.
Întoarcerea lui Timothée de Arthur LeMay și Maurice Gagnon
La 16 octombrie 1920, Timothée a reapărut în La Patrie, după o absență de 12 ani, sub stiloul lui Arthur LeMay . Acolo își găsește prietenul Bonavet și își face o nouă logodnică, Mam'zelle Éphémérine. Din august 1921 până în noiembrie 1923, LeMay a studiat la Paris și personajele sale l-au urmat acolo. Timothée, Bonavet și ceilalți își vor trăi aventurile în Europa pe vremea anilor 20 Roaring . LeMay folosește elementele vizuale ale benzilor desenate moderne (linii de mișcare, stele, semne de întrebare deasupra capului etc.).
Din 4 iulie 1925, Timothée a fost preluată de Maurice Gagnon. Cartea de benzi desenate devine mai puțin burlescă și adoptă un stil care se apropie de banda familială a Statelor Unite, adică care își trage gagurile din urcușurile și coborâșurile unei familii mai mult sau mai puțin idealizate în maniera lui Bringing Up Father sau Toots și Casper . Publicarea sa a încetat la 24 decembrie 1926.
Bénoni de Joseph-Avila Boisvert
La 16 ianuarie 1922, La Presse a titrat prima pagină „Ladébauche anunță sosirea iminentă a unuia dintre nepoții săi”! În realitate, noua bandă desenată anunțată nu are nicio legătură cu Ladébauche. Ziarul își folosește numele datorită „popularității sale bune”. Seria începe după alte două zile de publicitate. Bénoni este, de asemenea, o bandă tipică de familie care se îndepărtează de stilul burlesc obișnuit până atunci în bdq și clișeele asociate cu acesta. Publicarea a continuat până la 6 martie 1923.
Labarbiche de Jos Bernard
Le Canard , care între timp a dispărut și apoi a fost relansat de Hector Berthelot, a publicat succesiv, din 26 februarie 1922, două benzi desenate semnate Jos Bernard. Prima, Aventurile ilustrate ale lui Labarbiche, este o comedie de maniere centrată pe personajul lui Labarbiche, al soției și al fiicei sale. La 18 februarie 1923, a fost înlocuită de domnul Max și doamna Céline , care se învârteau în jurul vieții unui cuplu burghez bogat. Apoi seria își schimbă numele în Exploitele ilustrate ale lui Max și Celine înainte de a dispărea pe 19 august.
Publicitate de benzi desenate
La sfârșitul anilor 1920, două fabrici de bere aproape omonime, Dawes și Dow , au apelat la benzi desenate pentru a-și prezenta produsele.
Din 1927 până în 1946, Dawes a publicat în majoritatea ziarelor o reclamă sub forma unor benzi desenate scurte cu 4 panouri pentru produsul său vedetă, berea Black Horse . Casetele sunt create în principal de Arthur G. Racey de la Montreal Daily Star și John Collins de la The Gazette pentru paginile color. Toate au același sinopsis de bază: o situație problematică sau un antagonism se dezvoltă în primele trei cutii și în ultima, berea este prezentată acolo ca un mijloc de îmbunătățire a situației (care va fi interzis ulterior de cod. Publicitatea canadiană).
Din 1929, fabrica de bere Dow a publicat și o scurtă reclamă de benzi desenate în ziare sub titlul Gaston et Georges, les boys de la Dow . Este produs de Ernest-Carl LeMessurier. Unele dintre ele le desenează designerul francez Benjamin Rabier.
De la 1 februarie 1930, fabrica de bere Dow a publicat, de asemenea, reclame în ziare în limba franceză și engleză pentru Frontenac Olde Brew Ale, pe tema „În o sută de ani de aici”, sub forma a 30 de postere. Futuriste, proiectat de George- Louis Cumine. Au fost ordonate imediat după prăbușirea din 1929 și înainte de lovirea Marii Depresiuni . Acestea arată o viziune optimistă pentru viitorul progresului tehnologic, în linia anilor 20 Roaring care urmează să se încheie. Campaniile publicitare cu tematică futuristă sunt aproape inexistente în Quebec în acest moment. Din vara anului 1930, când efectele crizei s-au simțit grav, ilustrațiile au devenit mai puțin utopice, reflectând dezamăgirea socială dominantă.
1930-1938 Criză economică și evadare în benzi desenateLa sfârșitul anilor 1920, ziarele din Quebec conțineau mai multe pagini de benzi desenate din Statele Unite și genul lor s-a multiplicat: aventuri, detectiv, western etc. În anii depresiei, acestea sunt o modalitate ieftină pentru cititori de a scăpa de toate. Această nebunie pentru benzi desenate beneficiază un număr mic de autori din Quebec.
The Mischievous de Yvette Lapointe
BDQ-urile zilnice au cunoscut până acum doar o existență foarte scurtă. Prima serie care durează câteva luni, din iunie până în decembrie 1932, este banda zilnică Pourquoi? de Yvette Lapointe publicat în L'Illustration . Din mai până în august 1933, Yvette Lapointe o face din nou, de data aceasta în La Patrie , cu Petits Espiègles , care prezintă răutăcioșii în cauză, Mimi și Réal Pistache, precum și Maman Pistache și profesorul Mlle Rose D'Amour.
Timothée la radio și benzi desenate
Din 14 septembrie 1933, Timothée s-a întors, de data aceasta în propriul său program radio pe undele postului CHLP, deținut de La Patrie . Programul de 15 minute este difuzat de două ori pe săptămână. Pe 16 septembrie, îl găsim din nou pe Timothée la benzi desenate la La Patrie ... unde îl vedem la microfonul CHLP. Arthur LeMay este cel care preia cartea de benzi desenate, unde profită de talentele sale de desenator pentru a pune în scenă Timothée cu mai multe figuri politice ale vremii.
Cu toate acestea, în 1933, La Patrie a fost cumpărată de concurentul său La Presse . Acesta, care are deja propriul post de radio, pune capăt lui Timothy atât în ziar, cât și pe undele radio. Ultimul comic al lui Timothée a apărut pe 16 decembrie 1933.
Bouboule de Albert Chartier
În 1935, La Patrie a publicat o ediție de duminică în format de revistă, La Patrie - Journal du dimanche, care va deveni cel mai bine vândut săptămânal din Quebec. Acolo apare pe 25 octombrie 1936, anunțată cu mare fast, prima carte de benzi desenate a lui Albert Chartier , Bouboule , pe un scenariu al lui René-O. Boivin . Conform celor spuse de Albert Chartier, personajul principal numit în mod adecvat trăiește „cele mai absurde aventuri” din lumea sa lumească și din viața sa de familie asupra căreia nu are control. Seria se încheie pe 21 martie 1937, deoarece regizorul Oswald Mayrand găsește surprinzător seria prea sexy.
'Ti'Pit the puny de Eddy Prévost
Săptămânalul Le Petit Journal , care publică deja multe benzi desenate străine, a început în anii 1930 cu publicarea câtorva benzi desenate care ar avea o longevitate de zece ani.
La 16 august 1931, Le Petit Journal a început să publice 'Ti'Pit le chétif , o bandă scrisă și desenată de Eddy Prévost. Această bandă se remarcă de alte bdqs publicate până acum prin gagurile sale vizuale, mai degrabă decât verbale. Publicarea a încetat la 18 iunie 1933, dar a revenit la 18 octombrie 1936, de data aceasta timp de zece ani.
Unchiul lui Pierre Saint-Loup Pacifique
La 26 mai 1935, a început publicarea pe Uncle Pacifique în Le Petit Journal , creată de Pierre Saint-Loup sub pseudonimul lui Vic Martin. Născut în Franța, Saint-Loup a emigrat în Quebec în 1905. Personajul său de unchiul Pacific arată ca o versiune modernizată a părintelui Ladébauche. La fel ca acesta din urmă, își face cunoscute părerile despre toate. În primul episod, el este, de asemenea, într-o discuție excelentă cu Ladébauche însuși, care nu va mai reveni după aceea. Schița este mai mult sau mai puțin aceeași în fiecare săptămână. Pacifique Poilfin face o jostă verbală cu interlocutorul său, care variază de la o săptămână la alta și îl răstoarnă literalmente, cu o replică finală de logică desconcertantă. Din 28 martie 1937 a apărut soția sa Cesarine, care l-a făcut să călătorească la Londra pentru a vedea încoronarea lui George al VI-lea , apoi la Paris pentru a vedea Expoziția universală . Personajul călătorește apoi în locuri exotice pentru acea vreme. Seria continuă până pe 27 august 1945. Personajul ar fi influențat-o pe Doris Lussier în crearea părintelui ei Gédéon pe care Roger Lemelin îl va integra ulterior în serialul de televiziune familia Plouffe .
Casimir
11 august 1935 Le Petit Journal publică Casimir , semnat Tom Lucas, care ar fi un pseudonim al lui Pierre Saint-Loup sau al ilustratorului Hector Brault. Cartea de benzi desenate, care continuă până la 26 august 1945, se bazează pe o gagă recurentă: Casimir are în fiecare săptămână un nou loc de muncă din care este dat afară pentru că e de rahat.
Mama Jasette
Sub semnătura lui H. Christin, La Mère Jasette a început la 19 februarie 1939 și a continuat până la 21 iunie 1951. A fost primul bdq care a avut o femeie adultă ca personaj principal. Spre deosebire de benzile desenate americane publicate în ziarele din Quebec, aceasta nu corespunde stereotipului tinerei mai mult sau mai puțin amețite sau care are sex appeal, ci a unei femei mature.
Quebecul, mai ales din a doua jumătate a anilor 1800, a fost o societate puternic clericală . Această școală de gândire dominantă și conservatoare susține valorile tradiționale.
1919-1925 Poveștile istorice ale societății Saint-Jean Baptiste din MontrealElita clerical-naționalistă are o imagine slabă a benzilor desenate, în timp ce observă atracția lor față de tineri. Confruntați cu această observație, Victor Morin și Guy Vanier au condus Société Saint-Jean-Baptiste de Montréal la publicarea din 1919 a unei serii de pliante care relatează fiecare viața sau un fapt istoric al unui erou al Noii Franțe sau al Canadei de Jos, precum Marguerite Bourgeoys , Paul de Chomedey de Maisonneuve , Jeanne Mance , Pierre Le Moyne d'Iberville , Étienne Brûlé , Marie Rollet și Louis-Joseph Papineau .
Textele poveștilor istorice sunt scrise de istorici și scriitori recunoscuți precum Édouard-Zotique Massicotte , canonicul Lionel Groulx , Laure Conan , Thomas Chapais , Marie-Claire Daveluy , Ægidius Fauteux și Victor Morin. Sunt ilustrate de pictori și ilustratori talentați precum James McIsaac , Jean-Baptiste Lagacé , Rita Mount , Claire Fauteux , Albert-Samuel Brodeur, Georges Latour , Napoléon Savard, Onésime-Aimé Léger și Maurice Lebel. Stilul Povestirilor istorice se întoarce în mod aparent cu spatele celui al benzilor desenate americane; este cea a imaginilor francezei Epinal , cuprinzând patru rânduri de trei desene cu text sub imagine.
Scopul acestor povești nu este de a distra, ci de a propaga ceea ce este considerat moral, educativ și catolic. Pliantele erau distribuite în librării, dar și, în acest moment în care învățământul public era sub controlul clerului, distribuite în școli, unde serveau drept recompense. De asemenea, sunt vândute direct părinților. În total, 34 de foi sunt publicate în patru serii, dintre care primele trei conțin în total un milion de exemplare, care sunt întotdeauna vândute rapid. În 1921, Société Saint-Jean Baptiste a publicat aceste prime trei serii ca album. O a patra și ultima serie a fost publicată în 1925.
The Tales istorice sunt prezentate , de asemenea , în mai multe ziare din Quebecului restul Canada și Statele Unite , în special în paginile L'Catholique de acțiune , du devoir , La Survivance d'Alberta , Le Patriote de l'Ouest de Saskatchewan, Săptămâna parohială a Fall River (Massachusetts) și franceză Courrier Los Angeles.
1920-1928 Păsările albastre benzi desenateDeși există publicații pentru tineri în Europa, precum La Semaine de Suzette sau L'Intrépide , nimic similar nu poate fi găsit în Quebec, în afară de paginile pentru copii ale ziarelor. După succesul poveștilor istorice , Société Saint-Jean-Baptiste a început în noiembrie 1920, sub îndrumarea lui Arthur Saint-Pierre , publicația lunară L'Oiseau bleu , destinată tinerilor. Instrucțiunea religioasă și morală este foarte prezentă acolo. În 1929, Comisia școlii catolice din Montreal a autorizat profesorii să recomande revista elevilor lor. Jurnalul a rămas deficit de-a lungul existenței sale până în 1940.
În primii ani, recenzia a publicat Francine et Graindesel de Albert-Samuel Brodeur. Din numărul 9 apar Les Aventures de Florette de James McIsaac. În 1925, recenzia a publicat în paginile centrale cea de-a patra serie de Povești istorice , apoi din 1926 până în 1928 o reeditare a primei serii. Publicarea benzilor desenate încetează ulterior.
1935-1938 Călători comercialiDin 1935 până în 1938, o serie de trupe catolico-naționaliste au fost create sub sponsorizarea, la prima vedere surprinzătoare, a Asociației Catolice a Călătorilor Comerciali din Canada, secțiunea Trois-Rivières. De fapt, această asociație a provenit dintr-o mișcare de retragere închisă existentă în Canada franceză din 1911 și care pretinde că a primit mai mult de două sute de mii de membri. Scopul acestor benzi desenate nu este divertismentul, ci apologia religiei catolice și revenirea în țară, toate asimilate unei anumite viziuni naționaliste. Două dintre povești sunt destinate să ilustreze beneficiile retragerilor închise pentru redescoperirea adevăratelor valori creștine.
Majoritatea benzilor desenate sunt adaptări ale romanelor locale. La fel ca Poveștile istorice , ele iau în mod deliberat forma unor imagini subtitrate pentru a se distinge de stilul american. În total, unsprezece seriale se succed pentru un total de 700 de benzi. Acestea sunt primele telenovele bdq în stil realist. Au fost publicate din 18 iunie 1935 în L'Action Catholique de Québec, apoi în cea mai mare parte în Le Droit din Ottawa, Le Nouvelliste din Trois-Rivières și Le Devoir din Montreal.
Primul serial publicat este Appel de la race de canonicul Lionel Groulx , adaptat de Victor Barrette și desenat de Jules Paquette. Seria este urmată de o adaptare a unui alt roman al lui Lionel Groulx, La Terre conquérante , de Victor Barrette și ilustrată de James McIsaac, povestind cum un acadian reușește să recupereze pământul strămoșilor săi pierduți în timpul deportării acadienilor . Au urmat alte telenovele una după alta, inclusiv o adaptare a lui Jules Paquette a romanului Une de perdue deux găsit de George Boucher de Boucherville pe care, douăzeci de ani mai târziu, Maurice Petitdidier îl va lua în Hérauts . De asemenea, apar, în special, adaptări ale La femme des pins de Harry Bernard , Les Anciens Canadiens de Philippe Aubert de Gaspé și Pierre Radisson bazate pe biografia lui Donatien Frémont . La 13 mai 1937, telenovela Son chemin de Damas , o serie originală scrisă de Emery Paincourt și desenată de Jean-Jacques Cuvelier, a abandonat în a patra zi banda desenată subtitrată pentru a folosi balonul, făcându-l prima carte de benzi desenate realistă cu o bulă de vorbire.
Ulterior, grupuri catolice precum JEC (care a fondat revistele François și Claire ) și mai ales editura Fides , care menține legături strânse cu Biserica, s-au angajat în aventura benzilor desenate.
Cu toate acestea, trebuie să subliniem o excepție notabilă de la această reluare a benzilor desenate de către religioși: Albert Chartier a creat în 1943 pentru Bulletin des Agriculteurs , în mijlocul „crizei benzilor desenate din Quebec”, personajul plin de umor Onésime , a cărui publicare a casetelor depășește adversitatea și a supraviețuit în ciuda tuturor până în anii 1990 . Trebuie remarcat faptul că, cu câțiva ani în urmă, Chartier publicase și benzi desenate Bouboule .
În 1944 , editura Fides a publicat o traducere a „ comicului ” Timeless Topix, creată de Societatea Educațională a Catechetical Guild, care mai târziu va fi redenumită Heralds . primul număr al revistei are un tiraj de 100.000 de exemplare și este distribuit școlilor din întreaga provincie. Conținutul de benzi desenate este de 100% înainte de 1947 , dar ulterior scade la 40% ... Cu toate acestea, benzile desenate prezentate în această recenzie nu pot fi considerate ca fiind din Quebec, dat fiind că majoritatea conținutului este american. Abia în anii cincizeci nu s-a văzut apariția consiliilor din Quebec, dar totuși cu conținut religios. Prezentat: fratele André, din Gagnier și Plamondon. În acest timp, în Statele Unite, Charles Schulz a creat seria Peanuts cu personajul Snoopy ... Sfânta Treime formată din François , Claire și Heralds a dispărut treptat între 1964 și 1965 . Conservatorismul este mai puțin popular, Revoluția liniștită este în curs de desfășurare și anii 1970 sunt aproape ...
În mijlocul efervescenței artei a noua în timpul umorului contemporan din anii 1960, benzile desenate din Quebec își inspiră două tendințe, contestarea și căutarea unei noi estetici. De fapt, în plină Revoluție Silențioasă, Quebecenii au fost expuși la reviste satirice precum : Mad , Pilote , Planéte și Hara-Kiri . Stilul propus vorbește publicului din Quebec, care apreciază jocul de imagini puternice cu libertatea găsită în aspect.
În 1968 am asistat la primele răsturnări ale ceea ce a fost poreclit „ primăvara benzilor desenate din Quebec ”, odată cu crearea grupului Chiendent , un colectiv de autori format din: Claude Haeffely, Réal Arsenault, André Montpetit , Michel Fournier, Anne Trez, Pierre Cornelier, Kittie Bruneau, Françoise Bujold, Micheline Beauchemin, Gérard Tremblay, Sindon Cécin, Léon Bellefleur, Roland Giguère, François Dallegret, Pierre Gaboriau, Richard și Pat Lacroix și în final Marc-Antoine Nadeau. Ei publică câteva panouri în La Presse și Dimanche-Magazine . În urma acestei deschideri a pieței și a apariției fotocopiatorului, s-a născut o mulțime de mici broșuri cu conținut adesea subversiv și implicat: a fost nașterea fanzinei din Quebec! Majoritatea proiectelor au, în medie, doar o durată de viață de doi ani, din cauza lipsei de finanțare și a unei rețele de distribuție capabile să facă față dimensiunii teritoriului. Cu toate acestea, este important să subliniem că printre ele se găsește Hydrocéphale ilustrată ( 1971 - 1972 ), publicată de un anume Jacques Hurtubise ...
În urma eșecului comercial al fanzinelor, autorii decid să se regrupeze. Așa a fost creată L'Hydrocéphale entêté , care asociază trupa lui Jacques Hurtubise cu alți câțiva autori care au participat la primul val de publicații fanzine. Această organizație a creat o revistă numită L'Illustré , o „ carte de benzi desenate ” ( Aventurile căpitanului Kébec ), a organizat expoziții în Montreal și în străinătate și și-a înființat propriul „ sindicat ”: cooperativa Les Petits Drawings . Pe de altă parte, a reușit să publice șase benzi zilnice în cotidianul Le Jour doar pentru mai puțin de un an. Marile „ sindicate ” americane îngreunează întotdeauna viața autorilor din Quebec.
În 1974 , revista L'Écran a fost creată la Sherbrooke, în regia lui Daniel Racine, Denis Bachand, Léo Brodeur, precum și a lui André Carpentier , Jacques Samson și Richard Langlois ca principali colaboratori, în timp ce în regiunea Quebec este revista Plouf (Saint- Jean, Île d'Orléans), sub conducerea lui Mario Malouin , și revista Patrimoine cu Louis Rémillard și André-Philippe Côté (care a semnat apoi André Côté).
Primăvara benzilor desenate din Quebec durează un deceniu bun, din anii 1968 până la sfârșitul anilor 1970, când trebuie să ajungă la un public mai mare pentru a supraviețui. Este revista plină de umor Croc , înființată în octombrie 1979, care întruchipează această nouă eră a benzilor desenate din Quebec. Scopul principal este de a ajunge la un public numeros, iar în Quebec umorul este destinat adolescenților și tinerilor adulți. În această perioadă găsim benzi desenate precum:
Anul 1979 a fost marcat de fenomenul Croc , o revistă lunară de satiră socială sponsorizată încă o dată de Jacques Hurtubise . De asemenea, designerul Réal Godbout joacă un rol decisiv. De data aceasta, însă, aventura se dovedește a fi un succes popular și comercial. Revista Croc a publicat 189 de numere din 1979 până în 1995, care au atins între 70.000 și 90.000 de cititori cu fiecare publicație. Cu toate acestea, Croc nu este rezervat exclusiv pentru benzi desenate, bazându-se pe o mare parte a paginilor sale pe texte pline de umor. Prin urmare, Hurtubise a încercat, în 1983 , să schimbe valul prin lansarea Titanic , o revistă lunară de înaltă calitate dedicată în întregime artei a noua. Un an mai târziu, Titanic s-a scufundat, la sfârșitul resurselor sale, în ciuda unui număr de 17.000 de cititori.
În ciuda întreruperii Titanicului , scena din Quebec rămâne foarte dinamică. Un număr mare de asociații s-au format în anii 1980 , reunind profesioniști și părți interesate care doreau să promoveze benzi desenate din Quebec: BD Estrie în Sherbrooke, Societatea creatorilor și prietenilor benzilor desenate (ScaBD) din Quebec și „ Asociația creatorilor și părților interesate de benzi desenate (ACIBD) în Montreal. Rețineți, totuși, că ACIBD și SCABD nu doreau să fie asociații regionale, ci asociații naționale reprezentând fiecare diferitele părți interesate într-un mod diferit. Îi datorăm ACIBD depunerea unui brief în comisia parlamentară cu privire la situația benzii desenate din Quebec. Primele edituri așa-numite „serioase” au fost create în acest moment: edițiile Ovale , Éditions du Phylactère și Kami-Case care au publicat autori precum Claude Cloutier , Rémy Simard , Garnotte , Caroline Merola , Luc Giard. , Luis Neves , Éric Godin , Louis Rémillard , Marc Pageau , Éric Thériault , Benoît Joly și Pierre Drysdale .
Succesul lui Croc produce copii. Desigur, alte câteva proiecte au văzut lumina zilei în istoria de doi sau trei ani, dar ne amintim în mod special de apariția în 1987 a revistei Safarir , care într-un fel marchează începutul sfârșitului Croc , concentrându-se mai mult pentru publicul tânăr și pentru un umor puțin mai bun, mai puțin politizat. Cu toate acestea, fenomenele Croc și Safarir nu au făcut bine benzilor desenate din Quebec. Ele constituie, într-adevăr, principalul argument pentru legitimarea opiniei, care a fost fondată la acea vreme, dar foarte reductivă, potrivit căreia ar exista doar banda desenată care ar putea fi profitabilă în Quebec ...
Nu putem rata nici fericita inițiativă a agenției Science-Presse, care în 1982 a lansat revista de tineret Je me petit désbrouille , care în 1992 a devenit Les Débrouillards . Permite designerilor precum Jacques Goldstyn și Jean-Paul Eid să-și învețe abilitățile acolo.
Lumea științifico-ficțională își pune și ea umărul la volan, întrucât revista Solaris își deschide paginile pentru publicarea benzilor desenate din 1981 până în 2000 și creează Premiul Solaris , care va recompensa talentul mai multor autori din Quebec de-a lungul anilor. , printre care André-Philippe Côté , Jean-François Bergeron , Benoît Joly , Marc Pageau , Robert Julien , Laurine Spehner , Christian Vadeboncoeur și Éric Lacasse .
Anii 1990 sunt o piatră de hotar în istoria benzilor desenate din Quebec. Într-adevăr, există o reapariție a energiei din partea fanzinelor, care sunt totuși mult mai puțin politizate decât în anii 1970 . În plus, un număr bun de edituri generaliste, încă active astăzi, au fost create de-a lungul acestui deceniu. Astfel, în 1989 , edițiile Mille-Îles, care au devenit lovituri Les 400 în 1994 , au lansat în benzi desenate de masă și au publicat un număr mare de benzi desenate de calitate precum La Mare au diable , VoRo , Théogonie , Dominique Desbiens și Gilles Laporte sau Le naufragé de Mémoria , de Jean-Paul Eid. Les 400 coups au devenit, printre altele, un partener al Éditions du Phylactère și au creat colecția Zone Convective în 1996 , care a cochetat cu benzi desenate underground.
Éditions Falardeau , la edițiile Soulières și pepene verde , de asemenea , lansat , respectiv , în 1993 , 1996 și 1998 . La Pastèque se lansează în aventură prin publicarea Spoutnik , primul periodic „globalizat” din Quebec, care reunește autori francezi și Quebec. De atunci, La Pastèque a ocupat un spațiu considerabil în arenă datorită lui Paul, personajul designerului grafic Michel Rabagliati . Soulières, a cărui linie editorială este dedicată în principal literaturii pentru copii, publică doar proiecte „preferate”, precum Le jour à Wentworth , ale autorilor Jean-Marc Saint-Denis și Olivier Morissette . Mai multe albume ale lui André-Philippe Côté sunt publicate de Falardeau, în special cele ale personajului său Baptiste, omul care trăiește într-un coș de gunoi. Falardeau și-a încetat activitatea în 1998.
Merită subliniat crearea în 1995 a site-ului BD Quebec , o inițiativă a lui Michel Pleau care a crescut de-a lungul anilor, până la punctul de a deveni o referință obligatorie pentru vizitatorii interesați de ceea ce se întâmplă în domeniu în Quebec.
La sfârșitul secolului a apărut un nou canal de distribuție, Internetul, care a permis autorilor din Quebec să își expună lucrările într-un mod mai cuprinzător, fără a fi publicate pe hârtie. Mai mulți autori creează un site, în timp ce alții se angajează în aventura publicării online (fenomenul „ webcomic ”).
Jimmy Beaulieu (câștigător al premiului Bedeis Causa în 2008 ), autor din Quebec și membru al colectivului Mécanique générale , a devenit în 2002 directorul diferitelor colecții de benzi desenate Coups . Prin urmare, devin, împreună cu La Pastèque, cel mai mare producător de benzi desenate din Quebec astăzi. Beaulieu pune toate energiile în colecția Mécanique Générale. Beaulieu și-a părăsit postul de director în 2009 și a fost înlocuit de Michel Viau .
Benzi desenate din Quebec sunt tot mai prezente pe piața franceză cu autori precum Thierry Labrosse , VoRo , Lamontagne , Denis Rodier, Gabriel Morrissette, Marc Delafontaine ( Delaf ), Maryse Dubuc sau Yves Rodier .