Assadour

Această pagină poate fi prea lungă, ceea ce poate cauza probleme de încărcare și poate face ca citirea și navigarea să fie incomode.

Puteți să- l scurtați rezumând conținutul anumitor secțiuni și mutând conținutul lor original în articole detaliate sau discutând despre acestea .

Assadour Biografie
Naștere 12 august 1943
Beirut
Naţionalitate limba franceza
Acasă Paris (de când1964)
Instruire

Academia Pietro Vannucci, Perugia, Italia (1962-63)

Școala Națională de Arte Frumoase din Paris, Franța (1964-70)
Activitate Pictor-gravor

Assadour Bezdikian ( alias Assadour ) este un pictor-gravor născut pe12 august 1943în Beirut în Liban. Locuiește și lucrează la Paris din 1964.

Lucrări de artă

Este un artist cunoscut pentru rigoarea și cercetările sale în materie. Assadour a inventat noi tehnici de gravare care ulterior i-au hrănit opera picturală. Caracterul dinamic al operei sale provine din viziunea sa asupra mișcării ca element de compoziție. Utilizarea colajului sau trompe l'oeil se numără, de asemenea, printre tehnicile pe care le folosește.

„Compozițiile sale detaliate descriu corpuri transformate, transfigurate și metamorfozate cu obiecte arhitecturale și cosmologice. [...] În anii 1980, opera lui Assadour a început să se concentreze pe peisajul abstract, unde formele și culorile geometrice creează viziuni ale orașelor în schimbare, aparent rupte și rearanjate conform unei narațiuni magistrale. Apoi, din anii 1990, s-a întors la studiul figurii umane în spațiu. Bazându-se pe influențe care variază de la iconografia budistă și măștile tribale africane până la picturile renascentiste, lucrarea lui Assadour ne pune întrebări despre locul nostru în lume, construcția identității și rolul sorții, al timpului și istoriei. "

Assadour vorbește despre abordarea sa în acești termeni:

„Există două pericole în lume, în viață și în pictură: ordinea extremă și dezordinea extremă. Încerc mereu să controlez ordinea și dezordinea: dacă văd că într-o lucrare există prea multă ordine, introduc un șoc, un cutremur; dimpotrivă, dacă există prea multă dezordine, trebuie să restabilesc o regulă. [...] În lucrările mele există lumea de astăzi: aceste manechine anonime, aceste numere care nu înseamnă nimic, aceste non-locuri. Viața de astăzi este anonimă, cu oameni singuri aparent fericiți care par să se împace cu starea lor, dar care nu sunt pe deplin conștienți de aceste condiții și de realitate. O realitate uneori oribilă - poate sunt prea pesimistă ... Din fericire există tabloul! Pictura este totul pentru mine, am nevoie fizic de ea: când încep să pictez, viața este mai intensă, nu mă mai prind spirala disperării ”

Biografie

Trezit la desen foarte devreme, sensibilitatea plastică a lui Assadour a fost deja remarcată la Beirut, unde a ajuns primul în competiția pentru Institutul Cultural Italian, recompensa căreia a fost o călătorie de studiu în Italia. Cu această ocazie a găsit materialele și aspirațiile picturale pe care le căuta. Prin urmare, în 1962 și 63 a urmat cursuri la Academia Pietro Vannucci din Perugia și a descoperit gravura grație învățăturii părintelui Diego, în timp ce se cufunda în arta Renașterii . Înapoi la Beirut, datorită acordării unei burse pe care a câștigat-o în 1964, s-a înscris la École des Beaux-Arts din Paris în studioul lui Lucien Coutaud . Sub egida sa, el învață gravarea și începe experimentele tehnice. De asemenea, aprofundează mai ales acuarela, desenul și pictura. Constructivismul , The abstractizare , sau expresionismul hrăni imaginația și ghida cercetarea sa.

În 1969, s-a stabilit mulți ani în districtul Saint-Germain-des-Prés, unde a frecventat arhitecți, poeți, artiști, colecționari, galerieni și iubitori de artă. De la prima sa expoziție individuală la bulevardul Galerie La Pochade Saint-Germain dinMartie 1971, opera sa se remarcă pentru acuarele și gravurile sale a căror meticulozitate și onirică inspiră cuvintele lui Philippe Soupault . A expus apoi în 1977 și 1983 la galeria Sagot-le-Garrec . Max Clarac-Sérou îi dedică, de asemenea, două expoziții la Galerie du Dragon în 1982 și 1986. Cu ocazia acestuia din urmă participă la eveniment poeți precum Edouard Glissant , Krikor Beledian , Jean Daive și Luigi Mormino. de poezii în proză asupra picturii sale.

Colaborează în mod regulat cu poeți și scriitori pentru a-și însoți amprentele la cărți de bibliofil în ediții limitate.

Assadour este, de asemenea, actor în numeroase evenimente: la Salonul de Mai al cărui membru al comitetului a fost din 1974 până în 1977, la La Jeune Gravure Contemporaine din Paris, al cărui membru a fost și activ din 1975 până în 1979 și din 1975 a fost membru al pictorilor francezi Gravatori .

La scurt timp după prima sa expoziție pariziană, notorietatea sa s-a răspândit pe plan internațional. Criticul italian Giuseppe Appella i-a apreciat lucrarea și în 1974 opera sa a fost prezentată la Roma , impactul acesteia a adus-o indirect în Luxemburg , Amsterdam , Germania și în toată Europa. Assadour a expus din nou la Beirut în 1975, dar războiul din Liban a izbucnit.

Opera sa a continuat să se răspândească în întreaga lume: din 1980 Asia a fost cel care l-a descoperit cu o primă expoziție personală în Japonia, Assadour a explorat țara, mai târziu va fi Taiwanul, apoi Seoulul ... a rămas fermecat de acest continent. În 1983, în timpul unui vernisaj la Lima , Peru, a vizitat Machu Pichu și a fost inspirat de puterea artei incașe.

În anii 1980, el și-a dezvoltat pictura și pentru participarea sa la FIAC din 1986 galeria Faris a prezentat, printre altele, uleiuri pe pânză care și-au lăsat amprenta în mintea oamenilor. În 1997, 2004 și 2005, la Galerie Cahiers d'Art, regizat de Yves de Fontbrune, la Paris, sunt prezentate uleiurile și acrilicele sale.

Assadour a făcut obiectul a peste 120 de expoziții monografice și retrospective, în special la muzeul Bochum (Germania) în 1991, la muzeul Pericle Fazzini din Assisi (Italia) în 2008, precum și cu ocazia redeschiderii muzeului Sursock. la Beirut în 2016. De asemenea, a participat la aproximativ 175 de bienale sau expoziții colective din întreaga lume și a obținut numeroase premii, inclusiv Grand Prix des Arts de la Ville de Paris, pe care l-a primit de la Jacques Chirac în 1984.

Lucrările sale au avut loc, printre altele, în colecțiile Cabinetului de desene și tipărituri ale Muzeului Uffizi din Florența, Biblioteca Națională a Franței , Fondul Național de Artă Contemporană din Paris, Fundația Gulbenkian din Lisabona, Colecția Samsung din Seul sau British Museum din Londra.

Principalele expoziții personale

Anii 1960 și 70

1971: Galerie La Pochade, Paris

1974: Studio Internazionale d'Arte Grafica „L'Arco”, Roma

1975: Alex Manoogian Art Center, Beirut

1977: Galeria Sagot-Le-Garrec , Paris

Anii 1980

1982: Galerie du Dragon, Paris

1983: Galeria El Puente, Lima

1984: Living Gallery, Tokyo

1984: New Aspect Gallery, Taipei, Taiwan

1986: FIAC Galerie Faris, expoziție personală, Paris

1989: FIAC-SAGA Galerie du Luxembourg, Luxemburg

Anii 1990

1991: Muzeul Bochum, Bochum (Retrospectivă)

1992: Galleria Della Pergola, Pesaro

1993: Galeria Cegrac, La Coruña

1993: Teatrul Beirut, Beirut

1995: Galeria Keum San, Seul

1997: Cahiers d'Art , Paris

Anii 2000

2001: AMAC (Association Mouvement d'Art Contemporain), Chamalières

2008: Galleria Saletta Galaverni, Reggio Emilia

2008: Museo Pericle Fazzini, Assisi (Retrospectivă)

Anii 2010

2013: Fundația Tito Balestra, Longiano (retrospectivă)

2014: MIG. Museo Internazionale di Grafica, Castronuovo di Sant'Andrea (Retrospectiva)

2016: Muzeul Sursock , Beirut (Retrospectivă)

2016: MUA. Musei di Aliano, Palazzo Di Leo, Aliano (Retrospectivă)

2019: Fondazione - Museo Leonardo Sinisgalli, Montemurro (Retrospectivă)

Principalele expoziții de grup, bienale și târguri comerciale

Publicații bibliofile

Cărți ilustrate

În colaborare cu alți artiști

Preț

Colecții

- Cabinetul de desene și gravuri al Muzeului Uffizi , Florența, 1975

- Biblioteca Națională a Franței , Paris, 1981

- Muzeul, Château d'Annecy, Annecy

- Fondul Național de Artă Contemporană , Paris, 1983

- Fondul regional de artă contemporană din Normandia-Caen (fostul Frac Basse-Normandie), 1984

- Muzeul de Artă Contemporană, Skopje

- Fundația Calouste Gulbenkian , Lisabona

- Centrul de gravare și imagine tipărită , La Louvière

- Colecția Paribas, Paris

- Muzeul Național din Warshaw, 1986

- Muzeul Național din Silezia, 1986

- Colecția Samsung, Seul

- Muzeul Sursock , Beirut, 1996 (donație din colecția Pierre Cardahi)

- CCCPL, Reggio Emilia

- Muzeul Civic Cremona, cabinet ADAFA Prints & Drawings, Cremona, 2007

- MIG. Museo Internazionale della Grafica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ), Italia, 2011-2015

- Muzeul Moonshin, Seul, 2012

- Muzeul Victoria & Albert , Londra 2016

- British Museum , Londra, 2017

- Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea, Roma, 2019

Articole de presă selectate

Principalele monografii

Carte de referinta

Note și referințe

  1. (it) Giuseppe Appella ,, Milano, Editions Scheiwiller, 1977, "Assadour è uno di questi giovani che, nati cu una vocazione, ricchi di talento e di mestiere (today è padrone di una tecnica che si fa essa stessa invenzione), con un lavoro paziente e assoluto dominio del mezzo usato sempre in economia, sta mettendo împreună un'opera complessa che, smontando the macchine costruite sui resti still fumanti del folklore, smitizza l'equivoco della civiltà tecnologica. "
  2. Etel Adnan, "Assadour: Make and undo the worlds", L'Orient le jour , 1975 "Assadour este mai presus de toate un gravor: " Când gravez, spune el, exprim o latură analitică a temperamentului meu, disec imaginea și, odată cu ea, gândul. Sunt ca un chirurg. Îmi place această latură aproape sadică a gravurii ” . Din fericire, acest meșter perfect nu pleacă de la idei generale, ci de la o abordare abstractă. Când a intitulat o gravură Calea Lactee și, deși a dus la un personaj feminin mecanizat și la participarea la mecanica cerească, nu se datorează faptului că a plecat de la o imagine globală, ci mai degrabă de la o dinamică de forme esențiale al căror joc pe suprafața plană a placa de cupru a dat naștere unei geometrii a cerului. El pleacă de la un triunghi, de la un pătrat, de la simple relații matematice, creează un mediu pur geometric ... Când desenează un triunghi, nu se gândește la Piramida egipteană, ci la clasele elementare ale copilăriei noastre. Numai că există ca o magie care se strecoară, un câmp magnetic care se dezvoltă din aceste figuri, și aici avem de-a face cu un artist real: figurile sale, în ciuda lor, ca să spunem așa, devin magnetizate și se resping reciproc, trăiesc viața planetară. Este posibil ca Assadour să-și ia locul fără să știe, în acest moment al istoriei gândirii care a început în secolul al XVIII-lea: o credință aproape masonică în virtuțile matematicii l-a făcut un fel de mag. Încă crede că putem explica lucrurile prin mecanismele lor. El demontează, disecă, își catalogează descoperirile care devin vocabularul său ".
  3. (pl) Grzegorz Sztabinski, Natura și geometria în lucrările lui Assadour , Lodz, BWA Galeria Balucka,1991, „În lucrările artistului apar elemente cunoscute și luate în considerare încă de pe vremea lui Euclid, precum cercul, pătratul, triunghiul, conul, sfera. (...) Pe de altă parte, natura. Unele lucrări seamănă cu pământul văzut de la o înălțime mare, dintr-un avion sau dintr-un elicopter. (...) Este curios că, în ciuda dublei inspirații menționate mai sus, din punct de vedere formal, lucrările în sine nu par duble , format din două straturi. Dimpotrivă, produc o impresie de unitate, de coeziune. Cu siguranță acest lucru se datorează gamei omogene de culori specifice creațiilor Assadour. Cu toate acestea, problema nu se reduce la culori. Formele sunt, de asemenea, atât de strâns legate între ele încât constituie un tot geometric și natural. Dar analiza semantică ne obligă să respingem ideea unui întreg. Examinarea atentă a detaliilor convinge. Putem observa apoi că în lucrări apar mici siluete umane aranjate în conformitate cu legile perspectivei în timp ce cioara zboară. Deci, ei stau pe ceea ce interpretăm noi ca pământul, un peisaj, uneori ridică un braț ca și cum ar saluta observatorul care se uită dintr-un elicopter. Remarca acestor mici figuri întărește convingerea corectitudinii unei interpretări realiste, mimetică a operelor lui Assadour. Cu toate acestea, această convingere devine rapid îndoielnică. În plus, descoperim numere sau semne desenate în grabă, care amintesc de notele de pe hărți, planuri etc. Iluzia realismului dispare în favoarea unei interpretări bazate pe un cod matematic și cartografic.Care este cauza naturii înșelătoare a realizărilor lui Assadour? "
  4. Joseph Paul Schneider, Assadour 1993 , Beirut, Beirut Theatre,1993, „Assadour, la fel ca albina, nu încetează să secrete imagini care hrănesc hârtia și pânza cu jocurile sale de măști, oglinzi și simboluri din„ peisaje-peisaje ”cu roți dințate atent studiate, care sunt (adesea) atâtea capcane. El ne face conștienți, prin pericolele eclozate pe cărările sale desenate, gravate și pictate, de această permanentă tensiune a impulsului creator prin acumulările de semne scrise, inscripționate în dans în arhitecturile orașelor și universurilor, de anterioritățile noastre obscure sau de aceste viziuni ale planetelor (încă) necunoscute. ”
  5. Gerard Xuriguera, Assadour - Gravuri, acuarele, picturi , Paris, Ediții FVW,2004(„Jocul interactiv dintre cromatism și cerneala gravurii stă la baza echilibrului neîncetat dintre dorința sa de a crede într-o posibilă speranță și ceea ce rămâne sigilat în memoria sa, deoarece imaginația este la urma urmei o artă de hibridizare”. ( ...) În acest univers construit și deconstruit simultan, dar cel mai intim dintre lege și echilibru, în această broderie cu contururi ciocănite și rudenie deconectată, reliefurile ușoare sunt interpuse panglici texturale și scurte care desconcertează lectura noastră simulând trompe l'oeil , întrucât mai presus de toate, pictura își comandă puterile (...) Cu gravarea, o tehnică în care are puțini rivali, Assadour nu acceptă aproximativul. Obsesiv meticulos, își împinge obiectivitatea sensibilă la extrem, lucrându-și oțelul sau plăci de cupru, ștergând zonele netede în favoarea unei rețele de brazde și reliefuri, de preferință, care formează tensiuni și fuziuni neașteptate. acrilicul , acesta permite respire motivele lui, dar arhitecturi cu la fel de mult rigoare și putere conținute. În acuarelă, unde excelează, dacă hârtia nu i se potrivește, el se aplică modificării bobului prin stippling, eroziuni lente sau opoziții cromatice voluntare, concentrându-se pe o abordare flexibilă și ușoară, fără pocăință., Cel care apreciază spontaneitatea doar intermitent . Făcând acest lucru, preluând aceeași temă plutitoare, Assadour concepe o lume destabilizată, care, evitând nodurile mimetice ale ideologiei, ne trimite inevitabil înapoi la tulburările proprii. În acest sens, el aderă la modernitatea timpului său, rămânând el însuși, departe de fanteziile post-moderniste și de redundanțele conceptuale. Pe baza urmelor și, mai precis, a împrumutatului, imaginile sale expiră un parfum intermediar, al unei atmosfere suspendate în metamorfoză continuă, unde „nimic nu este inocent și unde nimic nu este adevărat și unde totul se poate întâmpla”, „a fi” , precum scria Pirandello . ")
  6. (în) Nabu Production, „  Ashur  ” ,2016
  7. (it) Sandro Parmiggiani, "  Assadour: incidere e dipingere contro l'Inarrestabile fremmentazione del mondo  " , Colophon n ° 13 ,ianuarie 2003, p.  4-11
  8. Philippe Soupault, Assadour , Paris, Catalogul expoziției Galerie La Pochade,1971
  9. Édouard Glissant, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  10. Krikor Beledian, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  11. Jean Daive, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  12. Luigi Mormino, Assadour - Temperas & Watercolors , Paris, Editions du Dragon,1986
  13. (en + fr + ar) Zeina Arida și Nora Razian, Assadour Landscape in Motion , Beyrouth, Sursock Museum,2016
  15. Gerard Xuriguera, Assadour - gravuri, acuarele, picturi , Paris, Editions FVW,2004
  16. Sursock Museum, „  O expoziție în curs de realizare | Assadour: Peisaj în mișcare  ” ,2016