Poreclă | ATDK |
---|---|
Naștere |
11 iunie 1960 Malines în Belgia |
Activitatea primară | Coregraf și dansator |
Stil | Dans contemporan |
Locuri de activitate | Bruxelles |
Ani de activitate | Din 1980 |
Colaborări | Thierry De Mey , Steve Reich , Fumiyo Ikeda , Jolente De Keersmaeker , Boris Charmatz , Bjorn Schmelzer |
Instruire | Școala Mudra , Școala de Arte Tisch |
masterat | Lilian Lambert , Fernand Schirren |
Educaţie | Maurice Béjart |
Premii |
Premiul Bessie (1989 și 1999) Premiul Festivalului de dans american (2011) |
Distincții onorifice |
Baroneasă în Belgia Comandant al Ordinului Artelor și Literelor |
Lucrări primare
Fase
Rosas danst Rosas
Just Before
Drumming
Rain
Once
(Dar dacă ar trebui să arate) April Me
De la o seară la o zi
Cesena
Anne Teresa De Keersmaeker , născută pe11 iunie 1960în Mechelen , Belgia , este un dansator și coregraf belgian flamand . Este o figură importantă în dansul contemporan belgian și mondial. S-a stabilit la începutul anilor 1980 prin reînnoirea legăturilor dintre dans și muzică. În 1983, ea a creat compania Rosas, în care și-a dezvoltat propriul limbaj coregrafic cu peste 35 de coregrafii care îi sunt recunoscute până în prezent. Anne Teresa De Keersmaeker a preluat direcția coregrafică a Teatrului de la Monnaie din Bruxelles din 1992 până în 2007. În 1995, a fondat PARTS , o școală de dans contemporan recunoscută la nivel internațional.
Anne Teresa De Keersmaeker și-a petrecut copilăria cu cele două surori în Wemmel, în Belgia . Tatăl ei este fermier, iar mama ei este profesor. Și-a făcut studiile secundare la Bruxelles , unde a început prin a face muzică (flautul transvers pe care încă îl practică în continuare). La vârsta de zece ani, a luat primele lecții de dans.
Apoi a urmat lecții de balet clasic la Școala Lilian Lambert din Bruxelles, unde și-a întâlnit viitorii parteneri de creație artistică Michèle Anne De Mey și fratele ei muzicianul Thierry De Mey . În timpul pregătirii sale din 1978 până în 1980 la Școala Mudra (fondată de Maurice Béjart ), a participat, printre altele, la lecții cu muzicianul și profesorul Fernand Schirren, pe care îl cunoscuse mai devreme la Lambert's. Fernand Schirren este o persoană esențială în învățarea analizei, structurii și ritmului muzical. În Mudra o întâlnește pe Fumiyo Ikeda, care va fi unul dintre cei mai apropiați interpreți ai ei.
Apoi a petrecut doi ani în Statele Unite cu o bursă de la Fundația vocațională belgiană , pentru a studia la Școala de Arte Tisch a Universității din New York, unde a descoperit dansul american postmodern . În această perioadă americană, a participat la Experimental Theatre Wing și la Departamentul de Studii de Performanță și a fost în contact cu multe mișcări de artă din New York. A făcut prima coregrafie la vârsta de douăzeci de ani, Asch , o piesă pentru doi dansatori.
Descoperirea muzicii de fază , numită muzică minimalistă , de către Steve Reich la care îl prezentase Thierry Demey , este decisivă în orientarea compozițiilor sale coregrafice. Astfel, după ce a obținut un mare succes cu piesa ei Fase ( 1982 ), un duo inspirat din compozițiile Violin Phase (1967), Piano Phase (1967), Come Out (1966) de Steve Reich , Anne Teresa De Keersmaeker a creat Compagnie Rosas în 1983. Fase va deveni o piesă esențială a repertoriului contemporan și încă dansată punctual de De Keersmaeker douăzeci și cinci de ani mai târziu.
Rosas danst Rosas a fost creat pe6 mai 1983la Théâtre de La Balsamine din Bruxelles a fost apoi prezentat în același an la festivalul de la Avignon . Este o piesă pentru patru dansatori, în patru mișcări, al cărei titlu se referă la Gertrude Stein . Piesele Fase și Rosas danst Rosas vor fi susținute puternic de Hugo De Greef , fondatorul Kaaitheater , care o aduce în rețeaua de finanțare instituțională și îi permite să susțină producțiile tinerei sale companii prin Teatrul de la Ville din Paris , Teatrul Hebbel din Berlin , Festivalul d'Avignon și Brooklyn Academy of Music din New York, care coproduc și își programează creațiile.
Întreaga operă a Annei Teresa De Keersmaeker este, prin urmare, intim legată de o utilizare aproape radicală a muzicii (indiferent dacă este clasică, contemporană, jazz, muzică mondială, muzică populară) ca mediu principal pentru discursul ei. totul foarte emoțional. Dansul său se dezvoltă astfel pe baze de geometrii scenice (cercuri, spirale scurte, diagonale impecabile) și sunet extrem de strict și în permanentă adecvare. Muzica este foarte des redată live în timpul spectacolelor, în special de Ensemble Ictus cu care compania lucrează îndeaproape. Aceste spectacole se ciocnesc cu structuri muzicale și partituri din toate epocile, de la muzica veche până la muzica contemporană.
Odată cu succesul primelor balete, Anne Teresa De Keersmaeker a fondat Compagnie Rosas în 1983 alături de alți trei dansatori: Michèle Anne De Mey , Fumiyo Ikeda și Adriana Boriello . Piesa sa Elena Aria (1983) începe cu o scrisoare din Război și pace de Léon Tolstoi , urmată de un extras din Opera din Quart de Bertolt Brecht și un pasaj din Idiotul de Fyodor Dostoievski : textele citite de dansatori au - pentru un în timp ce - a înlocuit muzica, citirea devenind un gest de dans. În 1988, moneda sa Ottone Ottone a fost apărată de Gerard Mortier care a programat-o la La Monnaie din Bruxelles. După acest prim contact cu instituția de la Bruxelles și o perioadă de tranziție datorată plecării lui Maurice Béjart , a fost aleasă de noul director Bernard Foccroulle ca companie rezidentă La Monnaie în 1992 .
În 1995 , De Keersmaeker a creat PARTS (Studiourile de cercetare și formare în artele spectacolului) în strânsă colaborare cu La Monnaie , pentru a teoriza și transmite limbajul său coregrafic. De asemenea, justifică această abordare prin dorința de a umple golul lăsat de plecarea lui Béjart la Lausanne. Pentru această învățătură, ea obține participarea lui Fernand Schirren , ca profesor de ritm.
După creații care încorporează mai multe aspecte teatrale în spectacolele sale, precum Just Before (1997), pe care a scris-o în colaborare cu sora ei Jolente De Keersmaeker , sau videoclipuri precum Erwartung (1995), Anne Teresa De Keersmaeker a revenit la dans pur cu piesă Drumming în 1998, Rain în 2001. Vor urma creații mai intime unde Anne Teresa De Keersmaeker este singură pe scenă ca pentru Once (2002) la muzica lui Joan Baez sau însoțită de câțiva dansatori ca pentru Desh și Raga pentru Rainy Season (2005) folosind muzica tradițională indiană și capodopera lui John Coltrane , A Love Supreme .
Din 2001, Anne Teresa De Keersmaeker a întors Rosas danst Rosas în repertoriul companiei într-o nouă versiune care a fost dansată în mod regulat de treisprezece interpreți diferiți. Această abordare va marca apoi variații ocazionale ale baletelor din repertoriul său.
În 2002 , Thierry De Mey a regizat, pentru a 20-a aniversare a companiei, o versiune cinematografică a Fase , apoi, în 2004, a realizat un film original pe cele zece piese care alcătuiesc ansamblul Counter Phrases .
În 2004, ea a regizat opera Hanjo a japonezului Toshio Hosokawa , la Festivalul d'Aix-en-Provence și a declarat: „Există în această muzică o relație de conectivitate la fel de strânsă între sunet și liniște. Există ceva între mișcare și liniște pentru mine. De asemenea, văd o economie foarte mare de mijloace, o dorință de austeritate, de încetineală ”. Această dorință de austeritate și o secetă aparentă care, totuși, urmăresc „să facă viața să răsară” au fost semnele identității Annei Teresa De Keersmaeker încă de la începutul anilor 1980.
În 2008, după plecarea multor dansatori din companie și recrutarea unei noi generații de tineri dansatori combinată cu lipsa de inspirație muzicală, ea a făcut o „schimbare” în procesul ei creativ, scriind o piesă, Cântecul , construit în jurul tăcerea și câteva efecte sonore, a căror structură se bazează în jurul spațiului scenic, a luminilor și a mișcării unice a corpurilor.
În 2010 și 2011, ea a creat un diptic coregrafic, jucându-se cu lumina și timpul, compus din spectacolele En attendant (2010) și Cesena (2011) prezentate în mănăstirea Celestins în cadrul celor două ediții ale Festivalului d'Avignon . În același an, o lucrare a Annei Teresa De Keersmaeker a fost dansată de o altă companie decât a ei, cu intrarea în repertoriul baletului Operei din Paris de Rain, datorită persuasiunii și insistențelor directorului său Brigitte Lefèvre . Pentru sezonul 2011-2012, este artistă asociată a Centrului Cultural Belém din Lisabona .
În 2015, la invitația curatorului Elena Filipovic , Anne Teresa De Keersmaeker a creat expoziția de dans Work / Travail / Arbeid la centrul de artă contemporană Wiels din Bruxelles. Piesa coregrafică, scrisă pentru paisprezece dansatori și șase muzicieni, durează nouă zile: cu această performanță artistică , dansul devine o operă de artă expusă în muzeu; o nouă ediție Work / Travail / Arbeid a fost prezentată în anul următor la Centrul Pompidou din Paris. În 2017, a coregrafiat o piesă pentru cinci dansatori în suita de violoncel din Bach cu Jean-Guihen Queyras .
Festival de toamnă de la Paris dedicat un portret la el în 2018, prezentând spectacole, întâlniri, performanță participativă.
În 2019, la cererea regizorului flamand Ivo van Hove , ea a produs o nouă coregrafie pentru musicalul West Side Story recreat pe Broadway.
Anne Teresa De Keersmaeker este mama a doi copii.
Filmografia Annei Teresa De Keersmaeker include următoarele filme și documentare originale: