Cu sufletul la gura

Cu sufletul la gura Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Logo-ul filmului.

Date esentiale
Titlul original Cu sufletul la gura
Producție Jean-Luc Godard
Scenariu Jean-Luc Godard
Personaje principale

Jean-Paul Belmondo
Jean Seberg
Daniel Boulanger

Companii de producție SNC
Imperia Films
Les Productions Georges de Beauregard
Tara de origine Franţa
Drăguț Dramă
Durată 89 minute
Ieșire 1960


Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția

Breathless este un film iconic francez New Wave , regizat de Jean-Luc Godard , lansat în 1960 .

rezumat

Michel Poiccard, un tânăr obraznic obraznic, fură o mașină în Marsilia în drum spre Paris . Pe drum, el ucide un polițist motociclist care a vrut să-l cumpere după ce a trecut o linie continuă. Ajuns la Paris, găsește o studentă americană, Patricia, cu care a avut recent o aventură (spectatorul poate înțelege că a petrecut câteva nopți cu ea înainte de a pleca la Marsilia).

Vrea să studieze la Sorbona și, pentru a câștiga niște bani, vinde ziarul New York Herald Tribune de pe Champs-Élysées . Pe tot parcursul filmului, Michel va încerca să o convingă să se culce din nou cu el, iar ea îi va rezista o vreme susținând că nu-i place cu adevărat. Michel vrea să părăsească Franța spre Roma , unde crede că va găsi refugiu. Dar poliția l-a identificat deja ca fiind asasinul RN7 , fotografia sa este publicată în toate ziarele. Patricia, din dragoste, nu îl denunță atunci când este interogată de un inspector. Michel se reconectează cu oameni din lumea interlopă pentru a recupera banii datorați. În timp ce așteaptă ca unul dintre ei să-l ajute să încaseze un cec încrucișat , se ascunde cu Patricia la casa unui prieten. Cu o zi înainte de plecarea planificată în Italia , Patricia îl denunță poliției pentru a-l obliga să o părăsească, dar Michel refuză să fugă. Lovit mortal de un polițist, s-a prăbușit.

Fisa tehnica

Distribuție

Producție

Godard și Breathless

„Când am împușcat Breathless , am crezut că fac ceva foarte specific. Faceam un thriller, un film cu gangsteri. Când l-am văzut pentru prima dată, mi-am dat seama că am făcut ceva cu totul diferit. Am crezut că filmez The Son of Scarface sau The Return of Scarface și am înțeles că am împușcat în schimb Alice în Țara Minunilor , mai mult sau mai puțin. "

- Jean-Luc Godard, masă rotundă Cinema / Politică din Los Angeles, în 1968.

Jean-Luc Godard apare ca cameo în jurul filmului. Cumpărător al France-Soir rue de Berri , îl vedem denunțându-l pe Michel Poiccard unui ofițer de poliție. La 58 - lea minut, el pune o întrebare de câmp scriitorului Parvulesco , interpretat de regizorul Jean-Pierre Melville: „Sunt femeile mai sentimental decât bărbații? " . Aceasta din urmă a răspuns: „Sentimentele sunt un lux pe care puține femei și-l oferă” , determinând o reacție fără comentarii din partea lui Jean Seberg.

Dialog

În timpul călătoriei sale pe RN 7 , Michel deoparte (privind fix la cameră), declară:

"Dacă nu-ți place marea, dacă nu-ți plac munții, dacă nu-ți place orașul ... fică-te!" "

Înainte de a expira, culcat pe pietriș, Michel îi șoptește Patricia:

„Ești cu adevărat dezgustător. "

Neînțelegând, tânăra îi întreabă pe polițiști:

" Ce a spus el ? "

La care îi răspundem:

„A spus: chiar ești un nenorocit. ""Ce dracu este asta?" "

întreabă ea în cele din urmă, devenind brusc conștientă de trădarea lui, fixându-și privirea în direcția camerei (publicul) și reluând un gest de la Michel, degetul mare mângâindu-i buza superioară, semn de îndoială că tânărul ticălos s-a rezervat atunci când încrucișat. imaginea lui într-o oglindă.

Acest dialog final este uneori atribuit lui Daniel Boulanger însuși, actor circumstanțial și mai presus de toate autor de romane și teatru și scriitor de dialog pentru aproximativ cincisprezece filme.

Muzică

Jean-Luc Godard încredințează compoziția muzicii pianistului de jazz Martial Solal , recomandat de Jean-Pierre Melville care era fan al pianistului. Regizorul îi arată lui Solal o bucată aproape terminată a filmului, fără o idee precisă a muzicii, oferindu-i muzicianului carte albă. Godard indică doar că vrea un banjo , fără ca Solal să știe dacă glumește sau nu.

Interpretată de o trupă mare și 30 de coarde, muzica este în principal de inspirație jazz, deși tema romantismului, în orchestra de coarde, este în mare parte detașată de aceasta; aceasta este prima dată când Solal a compus pentru corzi. Martial Solal a compus mai multe teme, într-o logică apropiată de procesul laitmotivului . Cele două teme principale se bazează pe modele cu cinci note: în timp ce tema principală destul de deranjantă este o melodie ascendentă cu cinci note, tema romantică folosește o melodie cu cinci note - aproape la fel - descendentă.

Solal presupune că Godard nu a fost în mod special un fan al muzicii, deoarece nu i-a mai comandat nimic, ceea ce nu l-a împiedicat pe Solal să continue să scrie muzică de film, după succesul lui À fără suflare .

Filmare

Imaginile au avut loc de la 17 august la 15 septembrie 1959 la Marsilia și Paris.

Acțiunea, contemporană cu filmările, se concentrează pe primele zile de Septembrie 1959, o referință de timp precisă oferită de evocarea vizitei oficiale la Paris a președintelui Eisenhower .

Localizarea secvențelor principale
  1. Portul vechi din Marsilia ( Bouches-du-Rhône ).
  2. Michel Poiccard doborâre un jandarm undeva pe RN 7 spre Paris.
  3. Île de la Cité , Notre Dame de Paris ( 4 - lea  cartier al Parisului ).
  4. 1 re intruziune în Suedia Michel Hall (acum "Les Rives de Notre-Dame"), 15 Quai Saint-Michel ( 5 - lea  district din Paris ).
  5. Michel fură bani de la o fosta iubita ( 5 - lea  cartier al Parisului ).
  6. Michel Patricia găsite pe Champs-Élysées ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  7. Un poster de film este în pat trebuie să trăiască periculos până la capăt , un pieton lovit de o mașină și Michel intră în agenția de turism al Avenue George V la contactul Luis Tolmatchoff ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  8. Michel examinează fotografia lui Humphrey Bogart filmului MAGNAT , Metro George V , filme Normandy , Champs Elysees ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  9. Secvență masina / zi, rue de Rivoli ( 1 st  districtul Paris ) și Place de la Concorde ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  10. Du - te cu Patricia Van Doude bar la etaj al Champs-Élysées ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  11. Turnul Eiffel , Champ de Mars ( 7 - lea  cartier al Parisului ).
  12. Cap-la-cap Michel / Patricia, camera 12, Hotel Suedia, Quai Saint-Michel ( 5 - lea  district din Paris ).
  13. Michel îl urmărește omul în alb Ford rue Galande ( 5 - lea  district din Paris ).
  14. Secvență masina / zi, rue Saint Jacques ( 5 - lea  cartier al Parisului ).
  15. Michel și Patricia merg cu mașina la magazin Dior , Avenue Montaigne ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  16. 1 st vizita sediul Patricia Herald Tribune  ; Cumpărător din Franța-Soir recunoaște Michel Poiccard, strada Berri ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  17. Interviu cu Parvulesco la aeroportul din Orly ( Val-de-Marne ).
  18. Michel Patricia arată casa în care sa născut și se califică oribil casa de peste drum, Rue de Vaugirard , traversând cu Bonaparte Rue ( 6 - lea  cartier al Parisului ).
  19. In Herald Tribune , Patricia Vital interogat de inspector, strada Berri ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  20. Patricia scroafele de poliție MacMahon Cinema , MacMahon Avenue ( 17 - lea  arondisment din Paris ).
  21. Michel și Patricia participa la filmul Westbound Napoleon cinema ( 8 - lea  arondisment din Paris ).
  22. Secvență unitate / noapte Place de la Concorde ( 8 - lea  arrondissement din Paris ), Boulevard Saint Germain și Boulevard Raspail ( 6 - lea  cartier al Parisului ).
  23. Noapte Secvență înainte de fabrica de bere Le Select , (vizavi de fabrica de bere Kosmos ), Boulevard du Montparnasse ( 6 - lea  cartier al Parisului ).
  24. Rue Campagne-Première și unghiul Boulevard Raspail ( 14 - lea  arondisment din Paris ).

Raymond Cauchetier , fotograf în continuare, povestește despre filmare:

„În primul rând, cu el [Jean-Luc Godard], totul a fost improvizat sau aproape. Filmam pe străzi, în camerele de hotel, cu doar câteva lămpi care aprindeau tavanul, fără înregistrare sonoră directă. Godard și-a scris dialogurile pe o masă de bistro, le-a șoptit liniile către actori în timpul preluărilor și a oprit filmarea când a rămas fără idei. Delirul complet pentru susținătorii cinematografiei clasice! Dar Noul Val se naște! Mi s-a părut interesant să adaug la fotografiile tradiționale un fel de reportaj despre film. Când a văzut panourile, producătorul a fost foarte nemulțumit. Care este meseria asta? Nu sunteți plătit pentru a face acest lucru! I-am explicat că este o meserie personală. Bine, a spus el, dar vă veți plăti taxele de laborator. Lucrurile au rămas acolo. Cu toate acestea, se pare că mai presus de toate aceste fotografii „non-film” au fost în cele din urmă alese pentru promovarea filmului și care continuă să fie publicate aproape peste tot, patruzeci de ani mai târziu. "

În ceea ce privește experiența sa pe platourile de filmare, Jean Seberg i-a scris profesorului său Paton Price  : „Este o experiență nebună - fără pete, fără machiaj, fără sunet! Dar este atât de contrar modurilor de la Hollywood încât devin natural. "

Cele Caietele du Cinéma de revizuire apare de două ori: prima dată în camera de „prietena“ Poiccard lui - și apoi , când, la colțul rue Vernet și Avenue George V , un tânăr negustor ambulant ziar se apropie Poiccard, el pune întrebarea atât de des ascultate în timp pe bulevardele principale "Nu ai nimic împotriva tinerilor?" "; ea îi înmânează o copie a Notebook - urilor , și pouted când sa întors cu spatele la ea.

Alb Thunderbird cabriolet (1955) , care Michel Poiccard zboara este cea a lui José Bénazéraf , o mașină care poate fi deja văzut în Les Lavandières du Portugal , un film de Pierre Gaspard-Huit produs de Benazeraf.

Acasă

Când a fost lansat în Franța , filmul a fost clasificat „interzis sub 18 ani”.

AllMovie scrie:

„ Pasta de film negru , dar o palmă exuberantă la convențiile de la Hollywood, Breathless este un eveniment de referință care a uimit publicul la începutul anilor 1960 cu aerul său lăudăros ultra-rece, perspectiva amorală și stilul energetic. Adoptând o structură narativă liberă și densă, filmul îl urmărește pe Michel (Jean-Paul Belmondo), un tâlhar care modelează cu două dintre degete pe Humphrey Bogart , fură dragoste nebănuită și ca protagonist al The Stranger de Albert Camus , aparent ucide pentru motiv în timp ce își urmărește debitorii, comite furt și încearcă să se culce cu Patricia (Jean Seberg). Filmat în lumină naturală, aparat de fotografiat în mână, filmul are aceeași senzație documentară ca a clasicilor italieni neorealiști precum Hoțul de biciclete și Roma, Oraș deschis , dar stilul său vizual încalcă și toate regulile: personaje și personaje. direct la cameră, modificările au loc la jumătatea camerei, iar camera pare deliberat agitată. În acest proces, regizorul Jean-Luc Godard distruge cu bucurie iluzia realității, reamintind mereu publicului că urmăresc un film. Godard, care a fost întotdeauna cinefil, își împachetează filmul atât cu aluziile sale la cultura pop americană, cât și cu cele de înaltă artă  : Nicholas Ray este citat alături de Dylan Thomas , un coupe Thunderbird din 1956 alături de Les Palmiers sauvage de William Faulkner . Stilul iconoclast al lui Godard, împreună cu referințele sale constante, ar putea da impresia că filmul ar fi practic o mare glumă dacă nu ar fi temperat de un profund patos existențial pentru personajele sale. În timpul celebrei secvențe de dormitor îi vedem pe Michel și Patricia, doi personaje complet de neconceput, care încearcă să nu creeze un fel de legătură; sunt prea implicați în lumea lor pentru a se conecta. François Truffaut a spus odată: „Există cinema înaintea lui Godard și cinema după Godard”. Breathless este capodopera care a lansat cariera lui Godard și a schimbat fața cinematografiei. "

Premii

Premii

Programări

Posteritate

La cinematograf

În 1983 , filmul a făcut obiectul unui remake american regizat de Jim McBride , Breathless, realizat în SUA ( Breathless ), în care rolul jucat de Jean-Paul Belmondo a fost preluat de Richard Gere și cel al lui Jean Seberg de Valérie Kaprisky .

În 1995 , regizorul Gérard Courant a produs Compression de À bout de souffle unde a redus și comprimat filmul lui Jean-Luc Godard în 3 minute. În filmul lui Gérard Courant, din filmul lui Jean-Luc Godard nu lipsește nici o singură fotografie . Apoi, în 2008, Gérard Courant a procedat în sens opus prin „decomprimarea” Compresiei Breathless pentru a restabili filmul lui Jean-Luc Godard la durata inițială. Este un bloc care este realizat dintr-un singur crossfade perpetuu timp de 85 de minute.

În filmul pentru adolescenți al lui Ferris Bueller Mad Day , directorul de școală gimnazială Ed Rooney ( Jeffrey Jones ) repetă citatul „Între durere și neant, aleg durerea”, provocând o privire nedumerită de la Sloane Peterson ( Mia Sara ).

În muzică

Referințele la film apar în albumul Promenade of the Divine Comedy . Când Lumini se sting în toată Europa conține fragmente de dialog din À bout de souffle și unul dintre personajele din melodie spune: „... misiunea mea este să devin etern și să mor” , citând un pasaj din À bout of breath . Booklovers conține și citatul de pe: „Îl cunoști pe William Faulkner? " . În cele din urmă, este prezentă și cea mai mare parte a ultimei discuții dintre Patricia și Michel despre absența iubirii fericite.

Există, de asemenea, o mostră sonoră a filmului pe albumul White on Blonde al grupului Texas .

Albumul de 33 de ture al lui Alex Beaupain , lansat în 2008 , conține o melodie numită Breathless care aduce în mod clar un omagiu filmului.

În 2009 , cântăreața Élisa Point și cântăreața Fabrice Ravel-Chapuis au lansat un album Perdus corps et bien în care există o melodie în omagiu pentru secvența finală a Breathless , intitulată Dégueulasse , care se referă la ultima. Cuvânt rostit de Jean Seberg după moartea lui Jean-Paul Belmondo . Regizorul Gérard Courant a fost cel care a produs videoclipul acestei piese.

În 2011 , trupa australiană de synthpunk The Death Set  (în) vine cu un album intitulat Michel Poiccard care conține piesa Michel Poiccard Prefers The Old (She Yearns For The Devil) . Can You văzut Dreaptă? se deschide cu o parodie a celebrei secvențe de deschidere a filmului, unde personajul nu se află aici într-o mașină, ci pe bicicletă.

În 2013 , grupul rock din Quebec Ponctuation a înregistrat o melodie numită À bout de souffle în albumul lor 27 Club .

La televizor

Claude Ventura a realizat un documentar de televiziune despre Breathless , intitulat Chambre 12, Hôtel de Suede , cu referire la camera de hotel (acum defunctă) care apare în film.

Acest film este menționat în cel de-al treilea episod din primul sezon al serialului animat japonez Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , intitulat în franceza Androïde, mon amour . Cei doi anchetatori găsesc o rolă a filmului în apartamentul suspectului; Întorcându-se acasă după arest, anchetatorul își găsește soția urmărind ultima scenă a filmului și apoi își dă seama că suspectul și androidul (a căror față este destul de fin modelată pe cea a actriței Jean Seberg ) au vorbit între ei în timp ce repetau linii din dialogurile filmului, mergând chiar până la redarea ultimei scene în fața anchetatorilor secțiunii 9.

Note și referințe

Note

  1. „Din Breathless (1960), Godard apare pe scurt și simbolic în filmul său. În această perioadă a „politicii de autor” expusă de editorii filmului Cahiers du cinema , care au devenit treptat realizatorii filmului New Wave, influența lui Hitchcock, căruia îi plăcea să-și înscrie silueta în filmele sale, este evidentă. Godard nu-și dă niciun „rol”, întrucât joacă rolul unui informator. A denunța, ca cineast, personajul său Michel Poiccard, este, de asemenea, să denunțe mai mult ficțiunea în ansamblu și, prin urmare, continuitatea narativă a poveștii. Godard este auzit mai întâi fără să fie văzut, apoi să fie văzut fără a fi auzit și, în cele din urmă, să fie înconjurat de o închidere a irisului, un omagiu ironic adus cinematografului mut (așa cum îi plăcea și lui François Truffaut).
    O relație particulară de vizionare / auz este deja forjată în aceste fotografii, deoarece un autoportret cinematografic trece evident prin dimensiuni sonore și vizuale ... Această apariție a creatorului în opera sa are loc într-un montaj foarte particular, caracterizat de o anumită complexitate , pe care îl avem într-un mod oarecum simplist asociat cu ideea simplă a conexiunii false, dar care implică ideile de fragmentare și discontinuitate. „
    Didier Coureau ”,  Jean-Luc Godard: autoportret (e) al unui cineast  ”, Recherches & Travaux , ELLUG, nr .  75,30 decembrie 2009, p.  111-122 ( ISBN  978-2-84310-159-5 , ISSN  0151-1874 , citiți online ).
  2. Inclusiv Jocurile dragostei și cartușul , regizat în 1960 de Philippe de Broca , Hoțul , regizat în 1966 de Louis Malle , Căsătorit în anul II , regizat în 1971 de Jean-Paul Rappeneau , Deux Hommes dans la city , produs în 1973 de José Giovanni .
  3. Teaser din filmul Near Satan ( Ten Seconds to Hell ) de Robert Aldrich , cu Jeff Chandler și Jack Palance , lansat pe24 iunie 1959 în Franța.
  4. Potrivit lui Marie-Christine Vincent și François de Saint-Exupéry, Godard „a filmat exteriorul adevăratului Hotel de Suede” [dar] „interioarele camerei au fost reconstituite în studio” ( Paris văzut la cinema: 1 primul ghid turistic care dezvăluie locațiile de filmare a 300 de filme de referință , Movie planet, 2003, p. 66).
  5. Această cameră a fost amplasat stradal de la Tilsit , la colțul intersecției străzii cu una dintre cele trei bulevarde ale 8 - lea  arondisment (aproape de Arcul de Triumf / Place Charles de Gaulle ). Astăzi o unitate bancară ar sta pe site-ul său. Sursa: „Le Napoléon de Paris” pe forumul Silver Screens .
  6. Ulterior, s-a scris „  Cosmosul  ”.
  7. Acest citat a inspirat scurtmetrajul Nu ai nimic împotriva tineretului? al lui Edward Logereau (prezentat la Festival Tours în 1958 ) și menționat de Jacques Doniol-Valcroze , în relatarea sa despre festival, Cahiers du Cinema , n o  92 februarie 1959). De fapt, tinerii ambulanți care au repetat trecătorilor „Nu ai nimic împotriva tinerilor? ”Propus (și chiar elevilor de liceu mai tineri decât ei ...) mai degrabă decât Cahiers du cinema , ziarul Les Cordées, succesor al ziarului Zéro  ; atunci va fi Hara-Kiri .
  8. Clasificarea inițială este notată în partea dreaptă jos a posterului.
  9. Traducere gratuită din engleză de către editor.
  10. Citat mai întâi în engleză de Patricia: „Între durere și nimic. Voi lua durerea ” , ultima frază din Palmierii sălbatici de William Faulkner (fotografiată de Carl Van Vechten în 1954).
  11. Citat citit în limba engleză de Jean Seberg .

Referințe

  1. Jean Tulard , Guide des films , Robert Laffont, col.  „Cărți” .
  2. Unifrance .
  3. „  Film - 10 povești incredibile despre A BOUT DE SOUFFLE - Followatch  ” , pe followatch.fr (accesat la 14 martie 2016 ) .
  4. „  Grafice -LES BUDGETS DES PRODUCTIONS FRANCAISES  ” , pe jpbox-office.com (accesat la 14 martie 2016 ) .
  5. „  CNC  ” , pe cnc.fr (accesat la 14 martie 2016 ) .
  6. Nicolas Brenez și Édouard Arnoldy , "  Cinema / Politics - Los Angeles, 1968  ", Overflows ,5 septembrie 2012( citește online ).
  7. 0:52:46 până la 0:53:40.
  8. (ro) John Fordham, „  Legenda pianului Martial Solal pe jazz, Franța și Godard  ” , pe theguardian.com ,20 mai 2010(accesat la 23 octombrie 2017 ) .
  9. Guillaume Lagrée, „  The music of À bout de souffle  ” , pe Citizen Jazz ,6 ianuarie 2008(accesat la 28 septembrie 2020 ) .
  10. Mouëllic, 2001 .
  11. (în) Alain Drouot, „  Breathless (A Bout de Souffle)  ” , AllMusic (accesat la 28 septembrie 2020 ) .
  12. Séverine Allimann, „  Noul val a schimbat ceva în muzica de film? : Despre utilizarea jazzului în Louis Malle și Jean-Luc Godard  ”, 1895. O mie opt sute nouăzeci și cinci , n o  38,2002( citiți online , consultat la 28 septembrie 2020 ).
  13. .
  14. Sursă: BiFi , Ciné-Ressources (Cinémathèque franceză).
  15. Anne-Charlotte de Langhe și Aude Vernuccio, „Le cinoche à la trace”, în Le Figaroscope , săptămâna miercuri 10 aprilie - 16 aprilie 2013, pagina 6.
  16. Raymond Cauchetier , "  Profesia de Still Fotograf  ", Film Library ,2000( citiți online , consultat la 5 martie 2012 ).
  17. Olivier Rajchman, „  Jean Seberg - À bout de sulfur  ”, Studio Ciné Live nr. 84 ,noiembrie 2016, p.  124 până la 127.
  18. „  Breathless: footnotes to the film  ” , din The Cine-Tourist (accesat la 14 martie 2016 ) .
  19. (în) Movieposter, faceți clic pe afiș pentru a mări .
  20. Recenzie a lui Jonathan Crow .
  21. Album prezentat online .
  22. A se vedea pe punctuationponctuation.bandcamp.com .
  23. A se vedea pe nautilus-anime.com .
  24. Vezi pe animeresearch.com .
  25. Vezi pe yellow-menace.com .

Anexe

Bibliografie

  • Yves Singer, Téléciné , nr .  89, Paris, Federația pentru agrement și cultură cinematografică (FLECC), maiIunie 1960( ISSN  0049-3287 )
  • Gilles Mouëllic, „  Jazz la întâlnirea cinematografiei: de la cluburile fierbinți la noul val  ”, Revue française d'études d'Amérique , numărul special nr .  5,2001, p.  97-110 ( citit online , consultat la 6 noiembrie 2020 ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • (ro) Roland-Francois Lack , „  Fără suflare: filmul cărții  ” , Literature Film Quarterly , vol.  32, n o  3,2004( citește online )
  • Séverine Allimann , „  Noul val a schimbat ceva în muzica de film? : Din utilizarea jazzului în Louis Malle și Jean-Luc Godard  , " 1895 (recenzie) , nr .  38,2002( citiți online , consultat la 14 octombrie 2012 )
  • Roland-Francois Lack , „Breathless: the intertext of a plan” , în Jean-Louis Leutrat, Cinéma et Littérature: le grand jeu , t.  II, Paris, De l'Incidence,2011
  • Samuel Blumenfeld , „  Belmondo: întâlnire în cameră cu Godard  ”, Le Monde ,19 iulie 2020( citiți online , consultat pe 4 august 2020 )

linkuri externe