Terapia prin artă este o metodă de a utiliza potențialul de exprimare artistică și creativitatea unei persoane în scopuri psihoterapeutice sau de dezvoltare personală .
Unele școli de art-terapie care o practică tind să aibă o definiție similară a terapiei prin artă: „practică de vindecare bazată pe utilizarea terapeutică a procesului de creație artistică”, „Terapia adaugă artei proiectul de auto-transformare. Arta adaugă terapiei ambiția de a reprezenta într-un mod enigmatic marile teme ale condiției umane. Creația - act și rezultat - poate permite transformarea profundă a subiectului creativ. Artoterapia constă în însoțirea acestor creații într-o călătorie simbolică în slujba dezvoltării persoanei spre a se îmbunătăți ”.
În ediția sa din 2010 a terapiei prin artă " Que sais-je " , Jean Pierre Klein oferă aceste definiții diferite:
„Sprijin terapeutic pentru persoanele plasate într-o poziție creativă, astfel încât călătoria lor de la serviciu la serviciu să devină un proces de transformare a lor.
Definiție mai succintă: suport terapeutic pentru oameni, în general în dificultate, prin producția de lucrări artistice. Art terapeut: artist sau profesionist al relației de ajutor, care practică artoterapia.
Mediere artistică: intervenția unui artist cu oameni în dificultate, astfel încât aceștia să își contacteze potențialul creativ și astfel să devină mai mulți subiecți ai lor. Artoterapia se referă mai mult la percepția, luarea în considerare și rezolvarea fenomenelor transferențiale referitoare la proiecțiile intersubiective din lucrare. "
Cu toate acestea, există mai multe abordări ale psihoterapiei prin artă cu referințe teoretice și practice diferite, uneori destul de îndepărtate. Diferitele școli și cursuri de formare mărturisesc acest lucru
Termenul terapie prin artă este uneori chiar controversat (Vezi de exemplu cartea lui Jean Florence: Artă și terapie, verigi periculoase ), unii practicanți ai abordărilor psiho-terapeutice prin expresie artistică sau creativitate preferând să dea alte nume practicilor lor („creative analytical expresie ”pentru Guy Lafargue,„ medieri expresive ”pentru Jean Broustra,„ medieri terapeutice ”,„ terapii mediate ”,„ grupuri mediate ”...).
Puterea terapeutică a artei a fost menționată încă din zorii timpului. Începând cu Renașterea, scrierile estetice evocă adesea puterea „vindecătoare” a picturii, cum ar fi pictorul Giovanni Battista Armenini care a scris că veselia „grotescelor” Lojelor lui Rafael din Vatican ar putea trata melancolia.
La începutul XX - lea secol, psihiatri care studiază producțiile de oameni în spitale de psihiatrie, acestea dau într - o categorie ei numesc „arta psihopatologica“.
Lucrările lui Walter Morgenthaler, Hanz Prinzhorn și Robert Volmat sunt printre principalele pentru înțelegerea creșterii terapiei prin artă. Prima lucrare iluminatoare este cea a lui Walter Morgenthaler , medic. În 1921 a publicat Un pacient psihiatric ca artist , o carte fundamentală despre legătura dintre artă și bolile mintale. În 1922 , a publicat o carte care prezintă lucrările lui Adolf Wölfi, un pacient care a produs un număr mare de desene și colaje. Această carte este foarte importantă în istoria terapiei prin artă, pentru legătura pozitivă pe care o introduce între boală și creație.
În 1922, Hanz Prinzhorn a publicat lucrarea Expression de la folie. Desen, pictură, sculptură de azil în care studiază producții (câteva mii) de pacienți spitalizați în psihiatrie. Abordarea sa se bazează pe Gestaltung , psihologia modelării.
În 1955, a fost publicată cartea L'Art psychopathologique de Robert Volmat, dedicată expoziției internaționale de lucrări create de pacienți în 1950. Trebuie remarcat faptul că Volmat a creat, împreună cu Jean Delay, societatea internațională de psihopatologie a expresiei.
Winnicott , cu teoria sa a tranziționalității, a fost precursorul terapiilor folosind medieri artistice (vezi mai jos).
În 1984, Gisela Pankow a dezvoltat lucrări majore în jurul modelării. Potrivit ei, modelarea vă permite să lucrați la reprezentarea corpului ei.
[ ref. dorit]Jean Dubuffet , pictor și sculptor, descoperă producțiile oamenilor internați în spitale de psihiatrie și este pasionat de acest tip de creație pe care el o numește art brut în anii 1940. Organizează de-a lungul vieții sale numeroase expoziții de producții rezultate din acest curent pe care le-a ajutat să a face cunoscut.
André Breton și suprarealiștiiLider al suprarealiștilor , André Breton , la fel ca prietenii săi din aceeași mișcare artistică, era interesat de expresia inconștientului prin creația artistică și, ca atare, era interesat de publicațiile lui Marcel Reja , Hanz Prinzhorn și W. Morgenthaler . Alături de prietenii săi suprarealisti, el a experimentat diverse tehnici care permiteau, potrivit lor, să facă inconștientul să vorbească prin creație, în special prin scriere automată sau pictură .
Jean Dubuffet și André Breton au fost printre fondatorii asociației de drept din 1901, Compagnie de l'art brut în 1948.
Aceasta contribuie la recunoașterea unei arte dorite „în afara normelor” (să le folosească expresia), adică în afara normelor academice și a circuitelor obișnuite ale artei, precum și a legăturilor dintre creația artistică și expresia inconștientului. .
ErgoterapieÎn timpul XX - lea secol, terapia ocupațională sau „terapie ocupațională“ se dezvoltă în instituțiile de îngrijire. Se caută să vindece, să reeduceze, să reabiliteze, să refacă capacitățile fizice, psihologice, sociale și senzoriale prin activitate și muncă. Aceste activități includ activități de expresie artistică.
Printre medicii din secolul al XIX - lea secol au încurajat aceste practici le găsim Philippe Pinel și Jean-Etienne Esquirol , François Emmanuel Fodéré , Étienne-Jean Georget , Joseph Guislain .
Din această abordare s-au dezvoltat primele ateliere așa-numite „expresie liberă”, apoi tot mai multe încercări de a folosi expresia artistică în scopuri psihoterapeutice.
Interesul psihologilor și psihanaliștilor pentru creația artistică Lucrarea psihanaliștilor asupra utilizării expresiei artisticeJacques Soisson , pictor, este și psihoterapeut pentru copii. Din 1966, a colectat apoi picturi și desene ale copiilor și adolescenților. Această importantă colecție a făcut obiectul, cu ajutorul Annei și Arsène Bonafous-Murat, a unei donații către Muzeul Hospice Saint-Roch, din Issoudun . Creează mai multe ateliere de artoterapie. Colaborează cu Institutul Édouard Claparède din Neuilly .
Psihopatologia expresieiEste reprezentat de Arno Stern , Max Pagès, apoi Guy Lafargue și Jean Broustra . Practicanții lor nu caută neapărat un efect terapeutic sau chiar îl neagă. „Important pentru cei care pretind că se exprimă este să întâmpine ceea ce vine fără ca lucrarea la producție să fie încurajată. Mulți resping terapia prin artă și au refuzat de mult termenul de „creație”.
Arno Stern este unul dintre precursorii atelierelor de liberă exprimare. El este creatorul dispozitivului „clos-lieu” bazat pe un anumit număr de principii (un spațiu închis fără ferestre, o masă pentru paleți, suporturi pentru pictarea desenelor de suprafețe mari). Regulile locului (în principiu picturile nu părăsiți studioul, lucrarea nu este destinată a fi văzută sau comentată de alte persoane, copilul sau adultul nu trebuie să fie influențați, pictează ceea ce vrea și decide singur dacă desenul său este terminat).
În 1973, și-a teorizat concepția despre expresia creativă în cartea sa L'Expression . El pledează pentru nondirectivitate (fără învățare, fără tehnici), convins că a fost suficient să se creeze un mediu favorabil pentru exprimarea optimă a capacității creative a copiilor (și, mai târziu, va verifica acest lucru la adulți).
Rezumându-și cariera pe site-ul său, el descrie abordarea sa după cum urmează: „Rupând cu hegemonismul ideologiei psihanalitice și cu sincretismele emergente ale curentelor comportamentiste în domeniul psihoterapiei, mă bazez pe sursele propriilor experiențe creative, ale psihosociologice instruire și experiențele mele tumultuoase cu anumite discipline ale artei contemporane, în special teatru, dans, muzică și cercetări electroacustice. "
Centrul studiilor de expresie. Clinica de boli mintale și cerebrale. Centrul Spitalului Sainte-Anne. Paris
În S.U.AAnii 1940: Margaret Naumburg
Anii 1950: Edith Kramer
În AngliaMedierile desemnează ceea ce acționează ca o terță parte, ceea ce face posibilă crearea unui spațiu de comunicare între două persoane, în general un îngrijitor și pacientul său în cazul medierilor terapeutice.
Medierile artistice se referă la utilizarea creației sau expresiei artistice într-un alt scop decât cel estetic. În mediere, mediul, disciplina artistică (pictură, lut, dans, teatru etc.) este utilizată cu un obiectiv terapeutic, relațional, social, etc. Prin urmare, rezultatul artistic nu este obiectivul principal, ci mai degrabă ceea ce permite utilizarea acestui mediu în raport cu obiectivele vizate.
Vorbim de „mediere terapeutică” sau „terapie mediată” folosind medieri artistice atunci când aceste medieri sunt utilizate în scop terapeutic. Vorbim și de „artoterapie”.
Această utilizare este făcută de profesioniștii din îngrijirea psihică: terapeuți de artă, psihologi, asistenți medicali, psihoterapeuți, terapeuți ocupaționali.
[sursa secundară necesară]Poate fi realizat de asistenți sociali sau artiști care încearcă să creeze o legătură socială între oameni prin utilizarea medierilor artistice. Acest lucru se poate face în cartiere defavorizate, centre sociale, structuri socio-culturale sau chiar în școli.
Poate fi folosit de către educatori sau asistenți sociali pentru a ajuta persoanele dezintegrate, dezosocializate sau în vederea integrării profesionale.
Publicul larg căruia i se adresează terapia prin artă este un public cu dificultăți psihologice sau cei care caută dezvoltare personală. Printre primele, putem cita persoanele în vârstă care suferă de patologii precum Alzheimer sau orice dificultăți legate de îmbătrânire, persoanele care suferă de un handicap psihic sau psihic (autism, trisomie etc.), persoanele care suferă de boli psihice (schizofrenie etc.). ) sau dificultăți psihice temporare de lungime variabilă (depresie, doliu etc.). Artoterapia se poate adresa persoanelor de toate vârstele (copii, adolescenți, adulți, vârstnici) și trebuie să se adapteze la aceste audiențe diferite. Unii practicanți ai terapiei prin artă se specializează uneori în publicuri specifice cu care sunt mai obișnuiți să lucreze. Anumite tipuri de dizabilități implică o adaptare a cadrului.
Artoterapia se poate practica într-o instituție medico-socială sau de îngrijire (acasă, spital de zi, unitate spitalicească completă, EHPAD , casă de bătrâni etc.) sau în cabinet privat, în cabinetul unui psiholog sau în atelierul unui terapeut în artă.
În practica instituțională, îngrijirea, fie ea individuală sau în grup, se adaptează la locul în care este practicată, în special în funcție de diferitele sale constrângeri (timpuri, locuri etc.) în măsura compatibilității lor cu cadrul specific al îngrijire în artoterapie. Articulația dintre diferitele cadre: instituțional, a atelierului, cadrul intern al terapeutului, este uneori calificată ca interblocare a cadrelor (despre acest punct, a se vedea René Kaës , The institution and the institutions , Dunod, 2003).
MuzeeleMuzeele sunt locuri ideale pentru sesiuni de artoterapie, atât pentru îngrijirea individuală, cât și pentru grupuri. Pictorul Adrian Hill, el însuși părintele fondator al terapiei prin artă, a fost pionierul începuturilor practicilor muzeale în scopuri terapeutice. Concurența sa cu Crucea Roșie Britanică la sfârșitul celui de-al doilea război mondial a creat Schema de bibliotecă a imaginii Crucii Roșii. Această expoziție a fost menită să prezinte reproduceri fotografice realizate de diferiți pacienți ai sanatoriilor . Această expoziție a fost exportată în diferite spitale britanice. De atunci, mai multe alte expoziții au apărut peste tot cu același scop. Sistemul de distribuție oferit de muzee este o oportunitate unică pentru dezvoltarea terapiei prin artă. Diseminarea mesajului de bunăstare și cercetare în domeniul sănătății implementat în proiectele muzeale contribuie la popularizarea terapiei prin artă.
În interiorul unui muzeu, toți oamenii sunt judecați la fel. Lucrările, indiferent de artist, sunt opere de artă. Muzeele sunt locuri fără judecată, care revine la premisele art-terapiei. Atelierele și concursurile oferite de muzee reprezintă un stimulent pentru persoanele marginalizate. Pacienții bolnavi pot găsi, de asemenea, un loc unde pot găsi refugiu sigur, indiferent de sănătatea lor.
Sunt deseori prezentate proiecte de colaborare între muzee și spitale. Muzeul Dreux de Istorie si Arta a incercat experimentul cu Jousselin Spitalul Victor pentru o expoziție în 2014. De asemenea, Asociația de Artă Contemporană Galeriile de la Montreal a fost colaborează din 1990 cu boli psihice Fundatia pentru a configura expoziții. Inițiative precum aceasta permit exprimarea liberă a persoanelor care pot avea dificultăți în exprimarea lor din cauza bolii sau a traumei. Întâlnirea dintre suferinzi și artiști dă naștere unor momente creative și sentimentale deosebite.
Muzeul de Arte Frumoase din MontrealMuzeul de Arte Frumoase din Montreal (MMFA) a fost oferind un pavilion pentru terapie de artă din noiembrie în 2016. Conceptul lor era să permită exploatarea mediului și a expunerilor lor în scopuri de bunăstare, bunăstare și îmbunătățirea sănătății. În colaborare cu Centrul de Servicii de Justiție Restaurativă, MMFA oferă 12 proiecte diferite de terapie prin artă persoanelor care vin la fața locului. Cu o varietate de materiale la dispoziția lor, oamenii pot picta, colora, desena și chiar practica cusutul. Obiectivul acestui program este de a reconecta creativitatea îngropată de traume. Sunt oferite diferite forme de artă pentru a permite fiecărui participant să scoată la iveală emoția pe care dorește să o depună. Primirea călduroasă oferită de BMAM face posibilă primirea participanților de tot felul. Femeile în tratament pentru cancerul de sân sau în remisiuni au acces la sesiuni specifice de terapie artistică la BMAM.
Obiectivul terapiei prin artă oferit de practicienii săi este descompunerea tuturor mecanismelor ( psihice , fizice și sociale ) implicate în activitatea artistică pentru a le folosi pentru îngrijirea individului sau pentru ajutor social cu obiectivul îmbunătățirii calității a vieții prin auto-înțelegere.
Pictura este frecvent utilizată în artoterapie. Acesta este supus instrucțiunilor gratuite sau restricționate. Producțiile astfel create sunt uneori subiectul unor expoziții chiar dacă anumiți autori nu le recomandă (de exemplu Anne Brun în Mediations terapeutics and infantil psychosis ).
LutArgila este de asemenea folosit în terapie prin arta pentru proprietățile sale senzoriale și pentru capacitatea sa de a facilita exprimarea aspectelor arhaice ale psihicului .
ColajColajul este o mediere bazată pe principiul decupării elementelor de hârtie (ziare, hârtii speciale de diferite culori și texturi, imagini recuperate ici și colo) și a compoziției din aceste elemente diferite.
„Colajul nu este în cele din urmă altceva decât o asociere de imagini (Prévert a spus„ montaj ”), o lucrare de reunire a elementelor eterogene, chiar eterogene, a căror compoziție finală se deschide către o reprezentare originală.”.
Ea se bazează pe creațiile din istoria artei au folosit aceasta tehnica, lucrari de Georges Braque și Picasso la începutul XX - lea colaje din secolul dadaiste ( Kurt Schwitters ), cei suprarealistă ( André Breton , Max Ernst ...), Jacques Prevert lui „montajele ” …
În timpul unei sesiuni de colaj, de cele mai multe ori folosim diferite ziare și hârtii aranjate pe o masă în care participanții pot decupa elemente care le atrag și pe care apoi le vor lipi pe o foaie prevăzută în acest scop. Rezultatul este o compoziție care reflectă starea psihică a persoanei care a creat-o. De asemenea, puteți folosi cuvinte decupate din ziare.
Pentru psihologul și psihanalistul din Lyon, Jean Paul Petit, trainer în medieri artistice, „Esența lucrării de colaj este această lucrare de legătură: legături între imagini din compoziție, legături între imagini și experiențe, imaginație și afectări, recunoaștere a includerea sa în istoria sa ”.
Printre oamenii care au lucrat la colaj ca mediere, îl putem cita și pe Jean Broustra. În ceea ce privește colajul, el scrie: „Ni se pare că dorința de colaj pune în tensiune o libidou narcisist ... Această tensiune este relaxată de o dublă mișcare care este prădarea, impulsul de control și apoi împărțirea pradă până la un ipotetic reechilibru. bântuit de găurile pe care le poate lăsa ”.
VideoVideoclipul poate fi folosit ca mediere terapeutică. Este uneori folosit în psihiatrie în timpul atelierelor în care participanții creează o secvență filmată cu ajutorul facilitatorului atelierului, care poate fi o asistentă medicală, un psiholog, un lucrător video sau un terapeut de artă. Lucrarea lui Guy Lavallée, psihanalist, membru al Societății de Psihanalitică din Paris, creator și facilitator de ateliere terapeutice, folosește imagini la spitalul de zi pentru adolescenții Centrului Étienne-Marcel din Paris.
Clovn, terapie cu clovni și analiza clowPractica Clovnirii este văzută în special de Delphine Cézard, ca un mijloc de a accesa o altă formă de autenticitate.
Unii consideră că clovnul împărtășește o serie de puncte comune cu terapiile comportamentale și cognitive, cum ar fi:
Psihiatrul Jean-Christophe Seznec consideră că tehnicile clovnului merită folosite într-un cadru psihoterapeutic. Este probabil să întărească afirmația de sine și să experimenteze și apoi, dacă este necesar, să dezvolte alte atitudini față de propriile noastre simptome.
În Franța, Rosine Rochette a lansat terapia cu clovni. Se bazează pe teoriile Gestalt . Acum pensionară, a creat Centrul de Cercetare pentru Clovni Contemporani, iar asociația sa a publicat o recenzie dedicată clovnilor contemporani. Analiza clovnului, născută din aceeași mișcare, este o practică de intervenție socială în care clovnul se referă la instituția în care intervine o imagine distanțată de ceea ce se întâmplă acolo. Permite observarea și dezvăluirea paradoxurilor și ambivalențelor de care primii în cauză nu sunt conștienți spontan. „Jocul metaforic, eferoniile și derizoriile [permit] o distanță de problemele astfel reduse”.
Putem cita, de asemenea, în utilizarea medierilor artistice, în special în grupurile terapeutice mediate de inspirație psihanalitică, referiri la psihoterapia psihanalitică de grup cu psihanaliști precum Didier Anzieu și René Kaës .
Această abordare a fost dezvoltată în special de școala din Lyon, cu autori precum Anne Brun, Bernard Chouvier, René Roussillon, Claudine Vacheret, profesori la Universitatea din Lyon 2. Această abordare a medierilor terapeutice este predată acolo ca parte a diplomei universitare „Îngrijirea psihică, creativitatea și expresia artistică” (DUSOPCEA).
Evaluarea eficacității sale în schizofrenie rămâne imprecisă, lucrarea științifică de calitate fiind rară. În comparație cu tratamentul fără terapie prin artă, pacienții ar avea un comportament îmbunătățit față de ei înșiși, fără însă o îmbunătățire a sănătății mintale, estimată pe anumiți indici.
Profesorul universitar Jean-Luc Sudres din Toulouse Jean Jaures a dezvoltat o „scară clinică a terapiilor mediate” pe care o detaliază în cartea sa: Scala clinică a terapiilor mediate: desen, pictură, modelare, colaj , EAP, 1993.
Anne Brun, lector la Universitatea Lyon 2, lucrează în prezent la o metodă de evaluare a terapiilor mediatizate, în special cu medierea picturii și contribuția acesteia la persoanele cu psihoză infantilă. Lucrările sale sunt publicate în mod regulat și dezvoltă în special un tabel de evaluare care face posibilă legătura dintre comportamentul copiilor psihotici în atelierele cu mediere artistică și evoluția stării lor psihice, urmând o grilă de interpretare psihanalitică.
Diferite lucrări ale doctoranzilor de la facultățile de psihologie ale Universității din Lyon 2 și Toulouse 2 merg în direcția unei evaluări a terapiilor mediate (mergând chiar și dincolo de medierile artistice) conform unei grile de lectură psihanalitică: Béatrice Rey, (Modelare), A. Lorin de Leure (medierea animalelor), Herminie Lecas (medierea senzorială olfactivă), AS Le poder (medierea în dans).
În Franța, următoarele sunt recunoscute în prezent de stat:
Mai multe tururi DU (diplome universitare), Grenoble, Lille, Paris, Montpellier, Toulouse ...
Artoterapia se dezvoltă în prezent ca o disciplină paramedicală, cu scopul de a-și stabili legitimitatea cu profesia medicală.
[sursa secundară necesară]Cuplul a încurajat utilizarea artei ca vehicul pentru abilitarea pacienților psihiatrici marginalizați. Împreună, au dezvoltat tehnici axate pe structurarea abordării artistice în tratamentul pacienților lor. Au lucrat și cu veterani de război.
Selwyn dewdneySelwyn Dewdney (în) a fost misionar, artist, profesor, scriitor și geograf. În 1949 a fost invitat la Westminster Veteran's Hospital din Londra, Ontario, unde i s-a acordat titlul de Art Therapist. I s-a alăturat soția sa, Irene Dewdney, în 1954. În 1972 a părăsit domeniile artoterapiei și asistenței sociale.
Irene Dewdney„Irene a fost una dintre ultimele rase pe cale de dispariție: un pionier cu înaltă calificare și experiență în terapie de artă” - Linda Nicholas, terapeut de artă, student și prieten cu Irene Dewdney
Irene a lucrat în principal cu pacienți psihiatrici în timpul carierei sale, dar spre final a devenit interesată și de copii și adolescenți. În anii șaptezeci, a fost bine recunoscută în domeniul ei și a fost încurajată să predea artoterapie. Ceea ce a fost un program informal de formare a devenit în 1986 Programul de diplomă postuniversitară în artoterapie de la Universitatea Western Ontario .
Marie RevaiMarie Revai a fost o artistă cu studii universitare din Budapesta. După invazia comunistă a Ungariei din 1949, Marie și sora ei au fugit la Paris, unde Marie a studiat cubismul. Cele două surori au imigrat în Canada în 1951, mai precis în Montreal . Marie a fost pregătită la Muzeul de Arte Frumoase din Montreal și a fost angajată în 1957 la Allan Memorial Institute ca specialist în artă. În 1967, a fost invitată să țină o conferință la Paris pentru Societatea Internațională de Psihopatologie a Expresiei. În 1972, a fost recunoscută ca terapeut autorizat de artă de către Asociația Americană de Terapie Artistică. Pe parcursul carierei sale, ea a organizat expoziții pentru lucrările pacienților ei psihice, care mai târziu a condus la stabilirea programului de terapie de artă la Universitatea Concordia în 1983, după captivanta Leah Sherman, directorul. Arte de la Universitatea. Marie Revaï a fost unul dintre primii membri ai Asociației Americane de Art-Terapie și ai Societății Americane de Psihopatologie a Expresiei . Datorită ei, arta a început să fie folosită ca instrument de diagnosticare la pacienții psihiatrici.
Cahiers de l'Art CRU, jurnal publicat de Cahiers de l'Art CRU art-cru.com/librairie
Jurnale legate de artoterapie