Piața artei este ansamblul de tranzacții referitoare la opere de artă și opere de artă , efectuate între diferiții actori ai comerțului cu artă , cum ar fi artiști , dealeri și antichități , galerii sau brokeri , colecționari și amatori.
Apărut la începutul XVI E lea, acest comerț nu a încetat în continuă evoluție, este segmentată în funcție de țară, legislație și de diferite categorii convenționale , dar care urmează cronologia istoriei reprezentări artistice și producții umane.
Piața globală cântărește în prezent în ceea ce privește volumele de tranzacții cunoscute de peste 50 miliarde USD .
Denumirea de „piață de artă” acoperă realități variate și contradictorii, întrucât obiectele și operele de artă sunt vândute fie prin galerii (tranzacție over-the - counter ), o piață privată a cărei cifră de afaceri nu este cunoscută cu precizie, fie prin licitații ale căror cifre și rezultate sunt cunoscute.
La nivel global, volumul tranzacțiilor cunoscute este estimat la aproape 51,3 miliarde de euro în 2018 de târgul de la Basel și de banca UBS . Cele 14.000 de case de licitații listate în lume realizează o cifră de afaceri de 28,5 miliarde de dolari, din care doar cinci realizează 50% din această cifră, primele două case fiind Sotheby's și Christie's . Cifra de afaceri a galeriilor și a comercianților de artă este estimată la 33,7 miliarde .
Între 1997 și 2017, cifra de afaceri globală a pieței de artă a crescut cu 456%: această creștere foarte puternică se datorează în principal sosirii de noi jucători geografici precum China. Potrivit lui Thierry Ehrmann , numărul țărilor active pe piața artei a crescut de la 34 la 59 în această perioadă.
Piața mondială este împărțită în categorii care acoperă diferite realități ale artei și, în funcție de context, tind să varieze considerabil. Astăzi, piața este dominată în mare măsură de expertiza anglo-saxonă, din motive financiare istorice, din 1945. Cu toate acestea, în beneficiul noilor jucători precum comercianții chinezi, indieni, din Orientul Mijlociu și din Rusia, categoriile evoluează, la fel ca și istoria arta nu este fixată într-o reprezentare centrată pe culturo, apar nișe care necesită atât expertiză locală, cât și mai bună.
Primul criteriu este datarea. Defalcarea pe epoci mari urmează în mod convențional o cronologie impusă de Occident: antichități, artă medievală, artă clasică , artă modernă ( art nouveau , art deco ...), artă contemporană . Se reflectă, de asemenea, în curentele artistice, pentru o abordare mai istoricizantă, prin perioada enumerată de creație și vânzare: primitive flamande , artă clasică din 1600 până în 1840, academism, modern din 1840 până în 1940 (dar britanicii consideră că 1900 este termenul limită pentru modernism), pompieri, impresionism , postbelic (după 1945), contemporan, acesta din urmă evoluând într-o reclasificare sau o clasificare mai precisă pe măsură ce timpul trece. Impactul politic joacă un rol major: există un înainte și după marile perioade revoluționare sau războaie.
A doua este originea pe sectoare geografice, întrucât, pe de o parte, evoluția istoriei artei nu se limitează la Occident și, pe de altă parte, reglementările fiscale, definițiile operei de artă, drepturile variază de la o țară la alta. în țară. Există astfel sectoare precum artele primitive sau primitive (Africa, America precolombiană , Oceania etc.), arta chineză, arta japoneză, artele islamului etc.
Dar piața este, de asemenea, segmentată local: în interiorul unei țări, de exemplu în Franța, piețele regionale există în jurul marilor orașe regionale ( Lyon , Toulouse etc.) sau în Statele Unite, un stat celălalt etc. Găsim pe piață obiecte de artă uriașe clivaje, categorii foarte specifice precum „automatele și ceasurile fabricate în Jura în secolul al XVI- lea”, „cărțile tipărite înainte de 1500 la Veneția” sau „monedele bătute de un atelier din inimă a unei văi din Boemia înainte de 1600 ”etc.
În funcție de țară, anumite obiecte au un anumit sistem fiscal. Unele lucrări pot fi interzise de vânzare deoarece sunt considerate comori naționale, de interes patrimonial major. În acest caz, autoritățile publice pot exercita un drept de preempțiune .
De asemenea, potrivit lui Raymonde Moulin, analiza rezultatelor vânzărilor publice „necesită o cunoaștere subtilă a pieței rezervate persoanelor obișnuite, ca să nu spunem celor din interior”.
La scară globală, sunt identificați următorii jucători de pe piața artei:
În 2018, Statele Unite dețineau 35% din piață, China 31%.
După orașeConform raportului din 2017 publicat de Artprice referitor doar la sectorul artei contemporane, New York reprezintă 43% din vânzări, față de 22% pentru Londra , 10% pentru Hong Kong și 8% pentru Beijing .
În 2017, pentru vânzările de artă clasică, New York a reprezentat 31%, Londra 19%, Hong Kong 7% și Beijing 16%.
Prăbușirea pieței parizieneLocul Parisului a reprezentat în 1950, 80% din piața mondială de artă, în 1990 a reprezentat în continuare 40%, apoi în 2010, mai puțin de 5%, iar în 2016, a scăzut la 3%. Pentru a da un ordin de mărime, în 1999, doar în piața pariziană, istoricul Raymonde Moulin a estimat piața licitației și a vânzărilor private la aproximativ 3 miliarde de euro.
În 2013 , raportul Ministerului Culturii din Franța a estimat contribuția economică a dealerilor de artă (vânzări private și publice) la 2,7 miliarde de euro într-un sector supus relocării. În 2015 , cifra de afaceri franceză din vânzările publice sa prăbușit la mai puțin de 500 de milioane de euro. Această prăbușire se explică în principal prin globalizarea pieței care afectează toate formele de artă, cu reapariția actorilor de la începutul anilor 1990 care părăsiseră scena - de exemplu, China, și aceasta, din 1939 -, sau prin afirmarea a Place de Londres - care a început să se dereglementeze din 1978 -, cifra de afaceri a Place de Paris crescând totuși constant de cincizeci de ani.
Iată primele 10 case de licitații de artă clasificate după venituri în miliarde de dolari SUA (2017):
Rang | Societate | 2017 cifra de afaceri |
---|---|---|
1 | Christie's | 4.45 |
2 | Sotheby's | 3.38 |
3 | Licitație poli | 1,03 |
4 | China Guardian (ro) | 0,82 |
5 | Phillips | 0,47 |
6 | Licitații internaționale ale Consiliului | 0,42 |
7 | Licitație Rombon Beijing | 0,24 |
8 | Licitație Xiling Yinshe | 0,18 |
9 | Bonhams | 0,16 |
10 | Licitație internațională Guangzhou Holly | 0,13 |
În ultimii treizeci de ani, diferite studii au încercat să demonstreze profitabilitatea pieței de artă. În funcție de configurațiile alese, profitabilitatea ar fi mai mică decât rentabilitatea acțiunilor (cu o rentabilitate mai mică de 1%), alte studii arată contrariul cu aproximativ 6-7%. Un pol de atracție pentru artă ca valoare de refugiu patrimonial a fost stabilit în timpul exploziei de bule speculative.
Indici precum Indicele vânzărilor de artă exclud în general rezultatele vânzărilor mai mici de două mii de euro din calculele lor.
În raportul Senatului francez dedicat pieței artei, condus de senatorul Yann Gaillard cu privire la speculațiile cu privire la operele de artă din anii 1980 și 1990, sunt analizate condițiile „mitice” ale prețurilor ridicate de pe piață. mass-media care se bazează pe o „selecție a celor mai renumiți pictori din lume, pe care o înțelegem intuitiv că aceasta constă doar în reținerea pentru a calcula rentabilitatea pariului pe cursele pe care caii le-au plasat la sfârșitul liniei. sosirea ". De asemenea, subliniază rolul subevaluat al comercianților și intermediarilor. „Investiția în opere de artă este o loterie, a cărei profitabilitate nu poate fi satisfăcută luând în considerare doar biletele câștigătoare: citați cazul unei opere a lui David Hockney cumpărată cu 200 de dolari în 1961 și vândută. 2,5 milioane de dolari în 1995, are puțin mai multă semnificație decât evocarea cazului unui jucător care a câștigat trifecta; ceea ce ar trebui luat în considerare sunt toate cheltuielile făcute de câștigător - costul tuturor biletelor cumpărate de toți pariorii ”.
În 2014 , vânzările la licitație pentru opere de artă au crescut cu 26% față de anul anterior, până la 15,2 miliarde de dolari, inclusiv 1.679 de licitații care depășeau 1 milion de dolari. Potrivit Artprice , această piață în 2015 oferă randamente anuale de + 10 până la 15% pentru operele de artă peste 100.000 USD.
Criticii se ridică să denunțe abuzurile și suspectează că este vorba de vânzări fictive sau montate pentru a denatura cotațiile, practicile interzise sau tolerate conform statelor, precum și neplata uneia din trei lucrări, de exemplu în China.
În prima jumătate a anului 2016, piața artei sa oprit cu un declin accentuat, observatorii observând că oferta nu mai satisface cererea.
2018 este un an de creștere pentru majoritatea principalelor locuri de vânzare, cu excepția Franței și Chinei . Au fost realizate 539.000 de vânzări (un record de la sfârșitul celui de-al doilea război mondial ) pentru o valoare de peste 15,5 miliarde de dolari. Statele Unite, China și Regatul Unit au concentrat 85% din piață în acel an.
În Franța, în 2019, Sotheby's , achiziționată îniunie 2019de Patrick Drahi , domină piața franceză ca în 2018, cu o cifră de afaceri de 354,4 milioane de euro în creștere cu 41% datorită colecției Claude și François-Xavier Lalanne care îi permite să depășească Christie's . Drouot , cu cele șaizeci de case de licitații, arată o scădere față de 2018 cu 371 de milioane de euro, o scădere cauzată de falimentul a doi dintre acționarii săi. Colecția François Pinault a crescut cu 9,5%, cu un bilanț de 256,7 milioane de euro. Casa Arcturial se află pe poziția a treia cu 203,1 milioane de euro. După o anumită distanță Aguttes cu 66 de milioane de euro, Millon cu 47,5 milioane de euro, Tajan cu 40,8 milioane de euro și Piasa cu 31,5 milioane de euro.
Cea mai scumpă lucrare de artă antică a anului, La Dérision du Christ de Cimabue, vândută pe27 octombrie 2019de Actéon pentru o sumă de 24 de milioane de euro. Clasificat ca o comoară națională, va intra în colecția Alana a cumpărătorului său Álvaro Saieh din Newark (Delaware) numai dacă Muzeul Luvru nu poate strânge fondurile care îi permit să preia în termen de treizeci de luni. Casa de licitații Courtot de Dijon a încheiat30 noiembrie 2019pentru 6 milioane de euro, vânzarea Maicii Domnului și Pruncului pe tron a maestrului lui Vyšší Brod acordată Muzeului Metropolitan de Artă din New York . Cabinetul Éric Turquin a efectuat evaluarea acestor două lucrări, precum și cea a lui Caravaggio de Toulouse vândute pe25 iunie 2019către J. Tomilson Hill și a exportat la New York la sfârșitul perioadei de interdicție de a părăsi teritoriul național.
Alte înregistrări au fost făcute în 2019, cum ar fi vânzarea unui tablou de Pierre Soulages de către Maison Trajan pentru o sumă de 9,6 milioane de euro, mai mare de 400.000 de euro atinsă de Christie's în 2018, vânzarea la Christie a unui tablou de Nicolas de Staël pentru mai mult de 20 de milioane de euro sau cea a unei lucrări a lui Sam Szafran pentru 876.500 de euro la Sotheby's.
În Franța, operele de artă sunt considerate ca mobilier , prin codul civil, distinct de „mobilier” a cărui singură utilizare este de a furniza un apartament (scaun, masă etc.) prin a fi obiecte de colecție. În dreptul francez sunt definite ca o operă de artă: covoare și tapiserii, realizate din cartonul artistului și verificate de el însuși, picturi, picturi și desene realizate în întregime manual de către artist, gravuri și amprente originale, statui și sculpturi originale executate de mâna artistului, ceramică și emailuri pe cupru semnate de mâna artistului, fotografii limitate la mai puțin de treizeci de exemplare, instalații și lucrări digitale mai mici de doisprezece exemplare. Articolele de colecție, cum ar fi cărțile de colecție, vehiculele de colecție, mobilierul, obiectele decorative (dacă au o vechime de peste o sută de ani), urmează un regim similar, dar al cărui TVA poate fi diferit.
În Franța, arta nu este privită ca o simplă „valoare a investiției”, ci se încadrează, conform legii Sapin , la „intermedierea în bunuri diverse”.
Piața se bazează pe identificarea operelor și a artiștilor, expertiză și starea lucrărilor. Factura este autentică. Un artist care face o vânzare fără intermediar trebuie să furnizeze, de asemenea, o factură. Valoarea certificatelor de autenticitate este incertă, deoarece expertiza nu este reglementată.
În cataloage motivate sau cărți ale rațiunii sunt inventarele lucrările unui artist scris de un specialist sau un expert . Prin urmare, acestea sunt instrumente căutate pentru identificare. Cu toate acestea, ele sunt considerate în drept ca o lucrare a minții, în consecință cataloagele motivate nu au nicio valoare juridică, deoarece sunt supuse libertății totale de exprimare și opinie a autorilor lor.
Comitetul Profesional al Galeriilor de Artă (CPGA) publică un cod de etică care stabilește practicile profesionale utilizate și care se referă la legislație, jurisprudență și reglementări.
Sindicatul Național pentru Galeriile de Artă Modernă și Contemporană Antichitate, Second Hand, SNCAO-GA emite eticheta France-Europe Antiquités Qualité și este înregistrat la Institutul Național de Proprietate Industrială (INPI) și la Organizația Mondială a Proprietății Intelectuale (OMPI) ) la Geneva . A făcut posibilă etichetarea a 52 de evenimente în Europa .
În Franța, profesiile de anticari și de comercianți la mâna a doua sunt profesii libere declarate autorităților prefecturale, iar titlul de expert în artă nu este reglementat. El nu trebuie confundat cu expertul juridic în opere de artă în fața curților de apel.
În Franța, legea nr . 2000-642 din10 iulie 2000a pus capăt monopolului licitațiilor și a liberalizat într-o oarecare măsură piața licitațiilor publice . Se spune că prețurile cu anunțuri anunțate de licitații din cameră sunt „fără taxe”. Adăugați costurile de adjudecare (impozite și taxe) pentru a găsi prețul plătit de cumpărător și scădeți impozitele și taxele pentru a găsi câștigul vânzătorului. În plus, la taxele adjudecătorului plătite de vânzător și cumpărător (aproximativ 10% comision pentru vânzător, 28% pentru cumpărător) se poate adăuga și dreptul de revânzare de 4% sau taxa de 5,5% la import, dacă lucrarea a fost importată spre vânzare în Franța de către vânzător. Taxele sunt supuse TVA-ului (20,6%), iar vânzarea este supusă impozitului pe câștigurile de capital, o taxă forfetară de 5% pentru vânzător. În plus, dacă vânzarea nu atinge prețul de rezervă, vânzătorul va trebui să plătească 3% din prețul ajuns la licitator, această clauză se numește „răscumpărarea”. De asemenea, unii licitați oferă vânzătorului o garanție a estimării (și, prin urmare, a vânzării), în plus față de 1,5% din prețul de licitație. De fapt, vânzătorul primește aproximativ două treimi din prețul licitației „fără costuri”, cumpărătorul plătește 28% peste prețul licitației „fără costuri”, licitatorul primește aproximativ o treime din prețul „fără costuri” licitație, toate impozitele reprezintă aproximativ 11% din prețul licitației „cu costuri”.
Companiile pot achiziționa lucrări de artiști vii, a căror valoare de cumpărare este deductibilă din venitul lor impozabil dacă lucrările sunt accesibile angajaților și clienților lor în limita a 5 ⁰ / oo din cifra de afaceri.
Piața franceză de artă beneficiază de impozite speciale: operele de artă achiziționate nu sunt, de exemplu, incluse în baza de impozitare a ISF în 2017.
Vânzarea operelor de artă este supusă autorității transversale a Ministerului Culturii, Finanțelor și Vămilor: exportul de lucrări poate fi interzis prin clasificarea automată, Codul patrimoniului . Mandarea , la rândul său, permite unui moștenitor să plătesc taxe imobiliare sau să plătească dreptul statului de prim refuz.
În Franța, în 2010, licitația medie a fost de aproximativ o sută de euro, în timp ce licitația high-end s-a încadrat în medie între unsprezece mii de euro și 33.500 de euro.
Convenție lingvistică utilizată pentru a descrie lucrări care îi disting pe cele de o anumită origine de cele considerate incerte.
GaranțiePotrivit articolului 1 st al decretului3 martie 1981, vânzătorii în vânzarea publică sau privată a operelor de artă trebuie să emită o factură, o chitanță sau un certificat care să specifice natura operei de artă conform terminologiei.
Pentru distincția dintre sculptura „bronz original” și „bronz artistic”, consultați articolul Bronze d'art (reglementări franceze).
În 2017, primii 10 operatori din sectorul „artă și colecții” au înregistrat un volum de licitații de 477,4 milioane EUR, reprezentând o creștere de 9% față de exercițiul financiar 2017-2018. Volumul licitației este suma veniturilor din licitație (PA). Conform cifrelor Consiliului Voluntar de Vânzări (2017), licitațiile „de artă și de colecție” reprezintă aproape 15% din volumul total al licitațiilor din Franța, al căror volum total este de 3.089 miliarde.
Rang | Societate | PA 2016 | PA 2017 | Progresie |
---|---|---|---|---|
1 | Sotheby's | 96 | 127 | + 32,3% |
2 | Artcurial | 93.1 | 118 | + 26,7% |
3 | Christie's | 136,6 | 99,7 | - 27% |
4 | Aguttes | 26 | 45.1 | + 79,6% |
5 | Pierre Bergé și asociații | 21 | 26.6 | + 21% |
6 | Ader-Nordmann | 25 | ||
7 | Millon | 20.3 | 23.4 | + 15,3% |
8 | Tajan | 20.4 | 19,8 | - 2,9% |
9 | Cornette de Saint-Cyr | 12 | 17.5 | + 45,8% |
10 | Piasa | 17 | 15.3 | - 10% |
11 | Osenat | 13.7 | 13.7 | |
HC | Drouot | 202.7 | 195,3 | - 3,7% |
Bunurile jefuite în timpul celui de-al doilea război mondial sunt interzise vânzării internaționale și trebuie returnate proprietarilor sau beneficiarilor acestora.
Tot în cadrul „Convenției pentru protecția bunurilor culturale în caz de conflict armat” din 1954. În 2015, ca parte a luptei împotriva finanțării terorismului, Consiliul de Securitate ONU adoptă rezoluția 2199 care interzice comerțul cu bunuri „ilegal” scos din Irak de atunci6 august 1990 și Siria de atunci 15 martie 2011 », Și Comisia Europeană dorește să impună un nou sistem de licențiere din iulie 2017 .
Operele de artă nu sunt „libere să circule” în spațiul european și nu pot fi exportate fără autorizația vamală și a Ministerului Culturii. Obiectele furate - și declarate ca atare - pe baze de date precum cea a Oficiului central pentru lupta împotriva traficului de bunuri culturale , sunt, de asemenea, interzise de vânzare.
Disimularea operelor de artă furate este fără limitare a timpului, din moment ce legea 30 noiembrie 1987.
Obiectele de artă realizate din animale pe cale de dispariție în conformitate cu Convenția de la Washington din 1973 cunoscută sub numele de CITES (Convenția privind comerțul internațional cu specii pe cale de dispariție) sunt, de asemenea, interzise de la vânzare și transport .
Din ianuarie 2020, Uniunea Europeană a aplicat regulile AMLD5. Acestea urmăresc, în statele membre, să combată practicile de spălare a banilor în beneficiul terorismului. Piața artei este unul dintre sectoarele vizate de aceste reguli, cu obligații de claritate și transparență cu privire la identitățile cumpărătorilor, vânzătorilor și diferiților actori ai unei tranzacții.
Pentru a putea păstra lucrări și obiecte de colecție fără a fi necesare să le declare (către autoritățile fiscale, vamale) și astfel să evite plata taxelor de import, TVA etc., pentru fiecare tranzacție sau mișcare, unii colecționari majori folosesc „ porturi libere ” , precum Geneva , Luxemburg sau Singapore . Se spune că există aproape un milion de opere de artă depozitate în portul liber din Geneva.
În 2015, a izbucnit un scandal în portul liber din Geneva (creat acum 125 de ani), între un colecționar rus și proprietarul portului liber care acționează ca expeditor, despre vânzarea de lucrări, inclusiv una de Leonardo de Vinci , Salvator Mundi , unul de Modigliani ( Nud pe o pernă albastră ) și un Rothko.
Marea Britanie este o țară obișnuită , care nu are un cod comercial care reglementează licitațiile publice, astfel încât definiția de opere de artă este mai simplă.
Licitația este un contract de drept comun stabilit între cumpărător, licitator (licitator) și vânzător cu privire la calitatea articolului vândut.
Licitatorii sunt grupați în două uniuni profesionale. Profesia este gratuită fără pregătire specială. Taxele comisionului sunt echivalente, de la 10 la 20%. În plus, garanția de zece ani nu există, calitatea obiectului trebuie contestată la primirea obiectului. Cu toate acestea, Christie's sau Sotheby's oferă o garanție de cinci ani dacă articolul este fals. În plus, vânzătorul va fi taxat pe diferența dintre 6.000 GBP și prețul de vânzare, pe o scară de 10%, 20% sau 40%. De cand1 st ianuarie 2010, artiștii rezidenți în Anglia beneficiază de „dreptul de suită”.
În plus, casele de licitații din Statele Unite și Anglia pot garanta prețurile de vânzare către vânzător și profitabilitatea achiziției către cumpărător în decurs de x ani, pentru a fi împrumutate sau pentru a organiza împrumutul unei părți. A prețului de achiziție, garantând astfel investiția făcută. Companiile de licitații pot avea astfel o afacere bancară. De asemenea, pot fi listate la bursă.
În Statele Unite, muzeele pot vinde sau revinde toate sau o parte din colecțiile lor pentru a-și susține muzeele. Numai lucrările declarate „inalienabile” de muzeele naționale sunt de nevândut și sunt rare. Trecerea de către licitator și licitație optimizează apoi fluxurile financiare create atât pentru vânzător, cât și pentru cumpărător, întrucât în acest caz cumpărarea și vânzarea sunt amânate de impozite.
În Statele Unite, definiția unei opere de artă a fost stabilită prin procesul din 1928 câștigat de sculptorul Brâncuși împotriva obiceiurilor americane care doreau să-și impoziteze puternic sculptura din oțel Pasăre ca obiect fabricat și a refuzat să o concepă ca artă.
Garanția și financiarizarea terțilorParticularitatea vânzărilor din New York, așa-numita garanție a prețului „terță parte” stabilește, fie că un terț angajează un preț minim, ferm și cunoscut înainte de vânzare, fie că înainte ca vânzarea să fie semnată un contract secret și nedivulgat între licitator și o terță parte printr-o comandă de cumpărare irevocabilă, o vânzare fermă la un preț dat peste estimarea minimă. Acest terț poate apoi participa anonim la licitație dincolo de prețul garantat și poate beneficia de orice retro-comisioane. Prețul obținut nu mai reflectă adecvarea dintre cerere și ofertă, ci stabilirea unui contract financiar pe o anumită valoare. Onorariile cumpărătorului sunt apoi foarte diferite, în funcție de faptul dacă cumpărătorul este garantul sau alt ofertant. Consiliul de vânzări voluntară (Franța) subliniază faptul că „financiarizarea de foarte high-end este de natură să submineze transparența prețurilor“ . Prin aceste angajamente comerciale, prețul anumitor opere de artă contemporană crește mecanic între 53 233 și 47 de milioane de dolari, dar aceasta reprezintă de fapt doar 5% din licitațiile de artă contemporană din 2017-2018 din care 95% au un rezultat mai mic la $ 53.233.
În iulie 2015, guvernul german propune „plafonarea” pieței artei cu interdicția de a părăsi țara (sub rezerva condițiilor) pentru lucrări vechi de peste 50 de ani sau în valoare de peste 150.000 de euro. Această propunere a creat un scandal, pictorii Georg Baselitz și Gerhard Richter și-au retras tablourile depozitate în muzeele germane și au declarat că vor să plece. Îniulie 2016, legea patrimoniului este adoptată cu modificări. Acesta stabilește „praguri pentru exportul operelor de artă către Europa și condiționează ieșirea bunurilor culturale de obținerea unui pașaport. Prin urmare, un obiect arheologic poate fi vândut numai dacă este însoțit de un certificat de export din țara de origine ” , pe lângă pașaportul german. Deși a avut loc o demonstrație4 iulie 2016 cu peste 48.000 de persoane care apărau dreptul la colectare privată, legea a fost adoptată cu interdicția de a părăsi țara pentru toate lucrările vechi de peste 75 de ani și pentru toate cele de peste 300.000 de euro.
„TVA” pentru operele de artă este majorat la 19%, iar taxa socială, plătită de comercianți pentru finanțarea securității sociale a artiștilor, a fost stabilită la 5,2% din 2014.
Fotografia nu este considerată o operă de artă pentru dreptul elvețian.
O mare parte din tranzacționarea actuală pe piața rusă se face în numerar. Există un număr mare de actori care refuză să stabilească contracte legale. Nimeni nu pare să aibă încredere în stat să păstreze datele personale pentru a nu fi refolosite în scopuri suspecte. Catalogarea colecțiilor publice este încă incompletă. Chiar dacă există o creștere a nivelului de expertiză al unor jucători, piața rusă rămâne vulnerabilă la escrocherii.
În secolul al XV- lea, umanismul , adevăratul ideal, a câștigat elita și apoi difuzat, iar noțiunile de gust, curiozitate și o mai bună înțelegere a perioadelor istorice trecute formează mintea cunoscătorilor și iubitorilor: asistăm la o astfel de căutare a obiectelor antice. , și Italia devine teritoriul unui astfel de trafic; cererea este de așa natură încât copiile se înmulțesc, revândute ca originale. Trecem de la noțiunea de „comoară” (cea a lui Carol al V-lea al Franței , de exemplu , inventariată) la cea a colecției. Cabinetul de curiozități , studiolo , spații private umplute cu obiecte, devin vitrine, vizitate de persoane privilegiate care vor da mărturie asupra bogăției acumulate ici și colo. În a doua jumătate a XV - lea secol, atât în Italia și Flandra, un punct de cotitură apare atunci când mesele sunt care se ridică la demnitatea de colecție. Rolul cărților de repertoriu și al gravurilor va deveni apoi fundamental: ele permit reproducerea și distribuirea prin descriere și imagine a ceea ce rămâne închis. Evenimente politice violente, precum sacul Romei de către armatele lui Carol al V-lea în 1527, care au avut loc în contextul războaielor din Italia , au produs mișcări ale operelor de artă, de la sud la nord. În plus, aurul cuceririlor spaniole a produs un aflux de lichiditate în Europa, care a permis, printre altele, achiziționarea de opere de artă.
Apărută în timpul Renașterii , piața de artă a fost mult timp o piață împărțită între orașele din Europa de Nord, Anvers și Bruges , și orașele din Sud, Florența și Veneția , unde predomină un model legat de ordinul ecleziastic sau princiar. Colecțiile mari sunt apoi opera unor prinți sau episcopi din Mantua , Roma , Paris sau Londra . Între 1580 și 1680, de exemplu, între 4,5 și 5,3 milioane de opere de artă au fost vândute în Olanda, unde a apărut o mare burghezie comercială dornică să colecționeze pentru a-și arăta puterea simbolică: acest impuls generează o concurență puternică, o modă și, prin urmare, o cerere crescută de obiecte.
În XVII - lea lea apar case de licitație care permit comercianților să destocking nevândut și a fost la Londra că licitațiile sunt reglementate pentru prima dată. Cele mai mari colecții particulare din acea vreme, de exemplu cele ale lui Charles I I al Angliei , Mazarin , The Gonzaga sau Everhard Jabach , izbucni. Astfel de mișcări lasă urme asupra tranzacțiilor de atunci, modifică volumul ofertei, stârnesc curiozitatea, stârnesc vocații. Unii colecționari, în special în Flandra, comandă pictorii să-și reprezinte „dulapul de artă”, o cameră cu pereți acoperiți cu pânze și pline de sculpturi, o mărturie care permite cercetătorilor să evalueze acum calitatea, volumul și originea anumitor picturi și obiecte. .
În secolul al XVIII- lea, născut în vânzarea de case încă active la licitație ca Dorotheum , fondată la Viena în 1707, Sotheby's , fondată la Londra în 1744 și Christie's în 1766. După apariția vânzărilor din Londra, dealerul Edme-Francois Gersaint a introdus practica licitațiilor la Paris. În salonul său din 1767 , Denis Diderot , departe de a deplânge zdrobitorul monopol de stat reprezentat de Expoziția oficială de la Paris care se desfășoară la fiecare doi ani, laudă virtuțile unui astfel de sistem în numele plasamentului pe care o pictură îl reprezintă pentru viitor. moștenitori. El își continuă analiza demonstrând că Salonul constituie o garanție pentru cumpărător, artistul străduindu-se să producă cât mai bine, expoziția acționând ca un filtru. Cu puțin timp înainte de apariția primilor critici de artă, certurile dintre experți se desfășurau prin broșuri. Din acel moment, am fost, de asemenea, uimiți de motivul unui astfel de preț, de evoluția cotelor, de fuga pe anumite mese. Diferenții actori ai pieței de artă așa cum îi cunoaștem astăzi se înființează. Diderot, de asemenea, este lăsat cu prietenul său Melchior Grimm , centrul unuia dintre cele mai mari oferte ale XVIII - lea secol: achiziționarea de către Ecaterina a II - a Rusiei în colecția Crozat (1771) la Hermitage .
Christie's inaugurează, fără îndoială, prima tranzacție majoră care marchează punctul de cotitură al unei ere, zguduită de criza economică și Revoluția franceză: în 1798, casa londoneză este activă în jurul a ceea ce rămâne din picturile din imensa colecție a casei Orleans .
Între timp, comerțul cu arta și practicile sale de licitație sunt puse la îndoială de filozofi precum Adam Smith , în eseul său, Cercetări despre natura și cauzele bogăției națiunilor (1776). Se întreabă de ce o tapiserie valorează mai puțin decât o pictură când a fost nevoie de mai multe ore de muncă? de ce doresc nobilii să dobândească mai degrabă acest tip de pictură decât un alt echivalent? El concluzionează că valoarea operei de artă nu este intrinsecă operei, ci o reprezentare a puterii celui care o cumpără.
XIX - lea secol arată fierăstrău colecții universale mari, formate din fonduri nationalizate, muzee precum Luvru din Paris ( „Muzeul de Arte Republica Central Africană,“ 1793), The Alte Pinakothek din München și Galeria Națională din Londra (1824). Aceste mari colecții cumpără patrimoniu european, de la negustori de antichități sau intermediari, atunci când nu culeg fructele confiscărilor politico-economice sau ale războiului (care ar fi putut duce la restituiri). La mijlocul secolului al XIX - lea secol, sistemul de galerii internaționale majore care reprezintă artiști apar exclusiv comercianți ca Colnaghi , Adolphe Goupil , Charles Sedelmeyer , Roland Knoedler , Thomas Agnew și Paul Durand-Ruel , care vor apăra pe impresioniști .
De la sfârșitul anului al XIX - lea secol, Paris a devenit centrul comerțului triunghiular de artă din Europa continentală între New York și Londra, dar Berlinul joacă un rol semnificativ. Negustorul Joseph Duveen a fost cel care, între 1906 și 1930, a înființat cea mai mare rețea între cumpărătorii bogați americani și vânzătorii europeni. În Franța, lucrările sunt vândute în galerii , vânzări la hoteluri Drouot sau scoase din magazin la piețele de vechituri din Saint-Ouen . Parisul a rămas inevitabil până în anii 1970, când New Yorkul a devenit principalul centru al comerțului internațional.
Istoria artei se bazează pe planul istoriografic mijlocul XIX - lea secol pentru a încerca catalog, identifica, fișier lucrările originale achiziționate sau oferite spre vânzare, reconstituind viața artiștilor și operelor lor, prin crearea de școli precum Luvru departamente școlare sau specializate în marile universități americane, care vor cumpăra apoi arhivele dealerilor sau artiștilor.
Odată cu răspândirea bogăției după a doua revoluție industrială, burghezii urmând protocolul și în perioada constituției muzeelor din secolul al XVIII- lea, piața s-a democratizat treptat în toate țările occidentale. Cu toate acestea, este foarte împărțit în funcție de produse și stiluri. Tipul său de recunoaștere, indiferent dacă este convențional (academic) sau nu, este legat de existența artelor plastice recunoscute ca atare.
Istoria pieței de artă este legată de marile colecții de „mari colecționari” de antichități și picturi renascentiste. Evoluând de-a lungul secolelor, prin epocile de aur, în Olanda în secolul al XVII- lea Paris în secolul al XX- lea, sau perioade de dietă, conceptul de piață a artei a fost și este larg comentat în filosofia care consideră că arta este un act politic și o reprezentare politică, în sociologie, în istoria artei .
Astăzi, foarte mediatizată pentru aceste recorduri de prețuri, piața internațională de artă se bazează pe o sută de artiști renumiți și dealeri renumiți, precum Christie's , Gagosian și Sotheby's , în capitale majore precum Basel , Londra , New York și Shanghai . Prin urmare, piața este extrem de oligopolistă , adică concentrată între foarte puțini actori-vânzători. Obiectul stea pictează, dar alte câmpuri sunt în creștere, cum ar fi ceasornicaria veche, bijuteriile etc.
Din 2000, prețurile pieței de artă (și în special a picturii) au continuat să crească. O combinație de factori o explică: creșterea numărului de miliardari (doar în 2014, există 2.325, în creștere cu 7% față de an); scăderea ofertei (operele achiziționate de muzee dispar de pe piață, în general definitiv) în timp ce cererea explodează odată cu industria muzeală care a devenit un adevărat sector economic (multiplicarea numărului de muzee și centre de artă, publice sau private în lumea); garanția vânzărilor de către case de licitații (chiar dacă aceasta înseamnă plata diferenței din buzunar); rolul refugiu sigur al artei într-o lume financiară incertă.
Cu toate acestea, dacă analizăm pe domeniu, doar pentru pictură, evoluția prețurilor pentru fiecare perioadă, între 1998 și 2015, relevă tendințe neuniforme: maeștri vechi , ofertă stabilă, dar rară; Al XIX- lea, în declin; arta modernă , în declin; tendință descendentă postbelică; arta contemporană , tendință ascendentă. În general, cel mai popular artist modern din acest segment de piață astăzi este Pablo Picasso , așa cum arată statisticile de mai jos.
Piața artei moderne și contemporane înainte de criza 2007-2008La nivel global, ca și în deceniile anterioare, piața artei este încă concentrată în câteva țări. În 2000, Statele Unite au reprezentat 49,8% din piață, față de 28,75% pentru Regatul Unit și 5,6% pentru Franța. În total, o piață pe care Comisia Europeană o estimează la 8 miliarde de euro, în timp ce senatorul francez Yann Gaillard o estimează la 2,29 miliarde de euro doar pentru picturi și desene.
Conform cifrelor Artprice din 2004, Statele Unite reprezintă 46,3% din piața totală, Regatul Unit 26,9%, Franța 7,2%, Italia 3,7%, „Germania 2,9% și Hong Kong 1,9%. În același an 2004, recordurile de licitație au fost stabilite de Pablo Picasso cu Băiatul cu țeavă , vândut pe5 maipentru 93 de milioane de dolari, Paul Gauguin pentru Maternitate (II) a vândut4 noiembriepentru 35 de milioane de dolari și Amedeo Modigliani pentru Jeanne Hébuterne în fața unei uși vândute4 noiembrie pentru 28 de milioane de dolari.
În 2006, volumul cumulat al vânzărilor de opere ale artistului a arătat o dominare clară a modernilor și contemporanilor, inclusiv Pablo Picasso (399 milioane dolari), urmat de Andy Warhol (199 milioane dolari), Gustav Klimt (175 milioane dolari) și Willem de Kooning ( 107 milioane USD), patru artiști care depășesc marca de 100 de milioane, urmat de Amedeo Modigliani (91 milioane USD), Marc Chagall (89 milioane USD), Egon Schiele (79 milioane USD), Paul Gauguin (62 milioane USD), Henri Matisse (60 milioane dolari) și Roy Lichtenstein (60 milioane dolari).
La sfârșitul anului 2007, piața artei a cunoscut unele turbulențe, pe care Artprice le-a legat de criza subprime , dar tendința ascendentă observată de câțiva ani pe piața artei contemporane a fost confirmată. În acel an, cel mai scump tablou din lume ar fi numărul 5 din 1948 lui Jackson Pollock , vândut 140 de milioane de dolari, depășind recordul anterior de 135 de milioane de dolari pentru Portretul lui Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt .
Din 2010Din 2004, piața a fost întotdeauna dominată de un produs emblematic, vopseaua, iar un nou jucător, China, a intrat pe piața mondială, devenind lider și transformând considerabil situația. În 2010, conform Artprice , China (cu Hong Kong) a reprezentat 33% din piața licitației, Statele Unite 30%, Regatul Unit 19% și Franța 5%. În acel an, artistul cu cea mai mare cifră de afaceri din vânzările publice a fost Qi Baishi , înaintea lui Zhang Daqian , Xu Beihong și Fu Baoshi . În clasamentul celor zece artiști contemporani care au avut cele mai importante volume de licitații, șase sunt artiști chinezi, și anume Zeng Fanzhi , Chen Yifei , Wang Yidong , Zhang Xiaogang , Liu Xiaodong și Liu Ye împotriva a trei americani, Jean-Michel Basquiat , Jeff Koons , și Richard Prince . Tot în 2010, artiștii care au ajuns la cele mai importante zece licitații pentru o singură lucrare sunt Pablo Picasso (95 milioane dolari), Alberto Giacometti (92,5 milioane dolari), Amedeo Modigliani (61,5 milioane dolari), Andy Warhol (56,5 milioane dolari), Wen Zong (44,8 milioane de dolari), Henri Matisse ( 43,5 milioane de dolari), JMW Turner (40,2 milioane de dolari), Gustav Klimt (38,2 milioane de dolari), Roy Lichtenstein (38 milioane de dolari) și Lawrence Alma-Tadema (32 milioane de dolari).
În 2014, artiștii pentru care volumul cumulat al tranzacțiilor este cel mai mare sunt, în milioane de dolari: Pablo Picasso (345,8 M $), Andy Warhol (299,2 M $), Francis Bacon (236,5 M $ $), Claude Monet ( 176,6 milioane USD), Qi Bashi (168,9 milioane USD), Gerhard Richter (159,2 milioane USD), Mark Rothko (146,4 milioane USD), Jean-Michel Basquiat (131, 9 milioane USD), Alberto Giacometti (116,7 milioane USD) și Zhang Daqian (118,5 milioane de dolari). Aceste rezultate arată că Picasso și Warhol domină încă topul clasamentului din 2006.
În 2015, pentru un singur tablou Picasso, recordul anterior a fost doborât cu, la o vânzare publică, 179 milioane dolari (cu taxe) pentru Les Femmes d'Alger , versiunea „O” (vânzare Christies , New York,Mai 2015). Pentru vânzările fără rețetă, ajungem la 300 de milioane de dolari pentru Nafea Faa Ipoipo? de Paul Gauguin (achiziționat de muzeele din Qatar,februarie 2015).
15 noiembrie 2017, este vândut cel mai scump tablou de până acum din lume, Salvator Mundi atribuit lui Leonardo da Vinci , pentru 450,3 milioane de dolari (vânzare Christie's New York).
Sectorul este grav afectat de criza de sănătate a coronavirusului din 2020.
De la sfârșitul anilor 2000 și începutul anilor 2010, piața de artă online a cunoscut o creștere puternică. În 2013, a reprezentat 1,37 miliarde de dolari, în 2014, 2,64 miliarde de dolari; s-a estimat că va ajunge la 6,3 miliarde în 2019.
Există două forme de vânzare: vânzări total dematerializate, repartizate pe mai multe zile cu licitare asincronă, fără conexiune la o sală de licitații și vânzări în timp real conectate la o operațiune în desfășurare într-o sală de licitații. Primele nu permit obiectului să fie văzut și înțeles fizic, doar imaginile sunt accesibile cumpărătorului, ceea ce este, desigur, contrar oricărei forme de bun simț.
Există mai multe tipuri de inițiative, inclusiv:
Observatorul rețelei sociale în arta contemporană a publicat în 2016 un studiu intitulat „Piața artei și rețeaua socială în 2016” care raportează întârzierea Franței în arta contemporană pe rețelele sociale. Rețineți, totuși, că site-ul Artprice , lansat în 1997, este dezvoltat de un jucător de pe piața franceză.
Vânzările în Franța pentru sectorul „artă și colecții” au crescut de la 14 la 20 de milioane de euro între 2015 și 2017, pe o piață dominată structural de vinul de epocă.
În 2019, casa de licitații Christie's a decis să publice rezultatele licitațiilor sale online, lipsa transparenței în vânzările online fiind considerată un obstacol în calea dezvoltării sectorului.
În 2020, criza de sănătate a coronavirusului accelerează digitalizarea pieței de artă. Vânzările Christie's , Sotheby's și Phillips au crescut cu 436% în prima jumătate a anului 2020, comparativ cu aceeași perioadă din 2019.
De la crearea rețelelor sociale și din ce în ce mai mult de-a lungul anilor, a fost creată o piață de artă paralelă. Din ce în ce mai mulți artiști Ar vinde acum direct de pe paginile lor de Twitter, Facebook sau Instagram. Acesta din urmă fiind cel mai căutat de iubitorii de artă.
Istoria falsurilor în artă este la fel de veche ca și arta însăși. În 2012, FBI a dezvăluit un caz de picturi false ale pictorilor americani moderni, care implică una dintre cele mai prestigioase galerii de artă, Knoedler (New York). Suma escrocheriei se ridică la 80 de milioane de dolari și conduce galeria să-și închidă ușile.
În septembrie 2016, explodează afacerea „ picturii false Cranach ” în timpul Bienalei Antiquaires de Paris.
În același an, tot în Franța, izbucnește afacerea numită „mobilă falsă din secolul al XVIII- lea Maria Antonieta ” și „designeri”. Primul implică diverși experți, case de licitații, galerii, antichități și curatori de muzee. Mai multe mobilier fals realizat cu ajutorul expertului Bill Pallot au fost vândute la Palatul Versailles ca originale, curatorii nefiind recunoscuți contrafacerile. ÎnMai 2018, jurnalistul Vincent Noce dezvăluie, în Le Quotidien de l'art , rechizitoriul de la11 ianuarie 2018„O jumătate de duzină de profesioniști în fabricarea cabinetelor și a pieței de artă”, inclusiv comercianți de antichități și experți deja implicați în afacerea „mobilierului fals Marie-Antoinette”. Această revenire vizează aproximativ douăzeci de mobilă falsă Boulle , inclusiv cele două dulapuri vândute cu aproximativ 30 de milioane de euro către AXA pentru Marele salon al hotelului La Vaupalière .
Aceste diverse scandaluri sunt însoțite de zvonuri obișnuite, subminând piața și referitoare la mobilierul fals al designerilor moderni din anii 1930 și 1950, fabricate din 2000.
Este important de remarcat faptul că tehnicile de analiză (aici dendrocronologie ) de fabricare și datare a lemnelor utilizate în fabricarea de dulapuri având progres, multe piese de mobilier sunt declasificate. În Elveția, un laborator științific a susținut chiar, din 2014, că 70-90% din lucrările pe care trebuie să le analizeze sunt falsuri și că jumătate din piața artei se referă la falsuri.
În noiembrie 2018, presa de specialitate relevă că 80% din arta aborigena produsă în prezent și destinată pieței artei nu prezintă nicio garanție de autenticitate.
În decembrie 2018, Ziarul spaniol El Pais arată că 99% din bucăți de antichități de pre-hispanic sau de arta pre-columbian vândut în Spania, sunt fabricate falsurilor de la mijlocul XIX E lea și acest lucru fără întrerupere până în ziua de azi.
Schema PonziAnumite investiții financiare în opere de artă, fotografii sau manuscrise care promit rentabilități uimitoare ascund de fapt schemele Ponzi : afacerea Aristophil (2015), apoi cele din Artecosa / Signatures (2018), care este o emanație a primei, după cum se dovedește, au a rănit mai mult de 35.000 de oameni. În 2014, compania Marble Art Invest a fost denunțată de autoritățile de supraveghere a pieței: a oferit investiții financiare cu randamente de 16% pe an la lucrări de artă care s-au dovedit a fi tablouri false realizate în România, rănind 350 de persoane.
Hârtii din PanamaÎn aprilie 2016, dezvăluirile presei cunoscute sub numele de „ The Panama Papers ” demonstrează utilizarea companiilor opace și offshore din Panama de către diverși actori din lumea artei (colecționari, moștenitori, galerii și casa de licitații).
Aceste dezvăluiri cu privire la tranzacțiile frauduloase se referă, printre altele, la spolierea și ascunderea lucrărilor furate, precum și la diverse înregistrări.
Carcase cu "guler roșu" Drouot6 septembrie 2016, Uniunea comisarilor hotelului de vânzări (UCHV) al hotelului Drouot din Paris este judecată și condamnată pentru furt și ascundere de către o bandă organizată. „Gulerele roșii”, în urma poreclei date manipulatorilor care lucrau în sala de licitații, își luaseră obiceiul de a lăsa deoparte obiecte și loturi pe care le vândeau în interesul lor cu complicitatea anumitor licitați. UCHV este dizolvat.
Nu există un bacalaureat specific în sectorul pieței de artă. Pentru profesia de licitator , trebuie să aveți o diplomă dublă, una în drept și alta în istoria artei , în funcție de afinități, specialități în arte aplicate, arheologie sau arte plastice. Nu este necesară nicio diplomă pentru a exercita profesia de anticariat . Există, totuși, mulți burlaci și maeștri specializați în comerțul cu artă și școli precum Institutul de studii superioare al artelor , un pionier mondial deschis în 1985 sau École du Louvre , care, de exemplu, oferă cursuri de istorie. după perioadă și disciplină, dar și cursuri de management adaptate. În ceea ce privește calitatea de expert în artă, există grupuri de profesioniști care emit certificate care atestă profesionalismul și care se bazează pe un grad de experiență dobândită, precum și pe capacitatea de a se înconjura de oameni de știință, permițând să devină un „expert autorizat” : în Europa, titlul de expert nu are încă un cadru juridic precis. Tranzacțiile legate de fondurile de investiții necesită abilități solide în domeniul finanțelor .
În ceea ce privește meseriile legate de instituțiile muzeale, examenele competitive pentru recrutarea curatorilor de patrimoniu sunt organizate de Institutul Național al Patrimoniului în numele statului, al orașului Paris și al autorităților locale.
În Statele Unite, nu există până în prezent nicio pregătire MBA specifică pe piața artei. În fiecare an, întregul țesut educațional este clasificat și evaluat în funcție de nevoile pieței și de specialitățile oferite, studentul sau profesionistul se poate orienta apoi în funcție de potențialul afișat de fiecare instituție. Complet privat și detașat de programa universitară, Institutul de artă Sotheby's, o organizație fondată în 1969 de Sotheby's , are trei sucursale, New York, Los Angeles și Londra, și oferă cursuri de formare specializate de un semestru. Din 1932, Institutul Courtauld complet privat din Londra a pregătit noi generații de curatori, galerieni, critici și mediatori.