David Hockney

David Hockney Imagine în Infobox.
Naștere 9 iulie 1937
Bradford ( Regatul Unit )
Perioada de activitate 2015
Naţionalitate britanic
Activitate Pictor , gravor , fotograf
Instruire Colegiul Bradford Colegiul
Regal de Artă
Maestru Frank Lisle ( în )
Reprezentată de Galerie Pace ( în )
Locuri de muncă Londra , Hamburg , Paris , Los Angeles , Bridlington
Circulaţie Pop art , hiperrealism
Influențată de Pablo Picasso , Francis Bacon
Premii Ordinul Meritului
Ordinul Companionilor de Onoare
Premiul cultural al Societății germane de fotografie
Praemium Imperiale
Site-ul web (ro)  www.hockney.com
Lucrări primare
A Bigger Splash , Sosirea primăverii în Woldgate

David Hockney , născut pe9 iulie 1937în Bradford , Marea Britanie, este un pictor britanic de portrete și peisaje , desenator , tipograf , decorator , fotograf și teoretician al artei. Locuiește și lucrează în Normandia , în Beuvron-en-Auge, la aproximativ douăzeci de kilometri est de Caen .

El este o figură majoră a mișcării de artă pop din anii 1960 și a hiperrealismului , și unul dintre cei mai influenți artiști britanici ai XX - lea  secol.

Folosind culori strălucitoare și atrăgătoare, David Hockney pictează portrete și peisaje care îmbină pictura și fotografia.

Biografie

David Hockney s-a născut într-o familie modestă, al patrulea copil al a cinci frați.

A devenit interesat de artă de la o vârstă fragedă și a fost înscris la Bradford Art School la vârsta de unsprezece ani.

Tatăl său, care frecventase școala de artă înainte de a renunța la pasiunea sa, fusese obiector de conștiință în timpul celui de-al doilea război mondial . David Hockney refuză să-și facă serviciul militar din 1957 până în 1959. Mama sa este catolică .

A studiat la Royal College of Art din Londra, unde l-a cunoscut pe Allen Jones , Patrick Caulfield și a absolvit în 1962 . Și-a început cariera de pictor și a făcut o primă călătorie în Egipt ca desenator pentru Sunday Times .

În 1964, el a descoperit California , clipa de Polaroid , The acrilicul , vile frumoase și piscine care devin un model repetat în multe din lucrările sale. Acolo îl întâlnește pe Peter Schlesinger care devine iubitul său. Apoi a locuit în Statele Unite până în 1968.

15 noiembrie 2018, un tablou al artistului, „Portretul unui artist (Bazin cu două figuri)”, a fost vândut cu 90,3 milioane de dolari la o licitație la Christie's din New York, care a devenit recordul pentru licitație pentru un artist în viață, detronându-l pe Jeff Koons .

Paris

Departe de cele mai avangardiste tendințe, David Hockney practică o artă figurativă aproape expresionistă în care se amestecă portrete, fotografii și videoclipuri.

În 1963, anul în care a expus la Bienala de la Paris , lucrările sale au devenit mai autonome și mai autobiografice. Pictează autoportrete , portrete ale părinților, prietenilor, serii de scene interioare, băieți la duș, piscine, animale din lemn, excursii. L-a cunoscut pe Andy Warhol la New York în 1963. Warhol l-ar vizita mai târziu la Los Angeles și i-ar fi sugerat să-și facă seria de piscine.

Homosexual a susținut că frecventează barurile gay . A predat desenul la Universitatea Iowa , Universitatea Colorado din Boulder și, în 1966, la Universitatea California din Los Angeles .

David Hockney s-a întors să locuiască la Londra în 1968 din dragoste pentru Peter Schlesinger, pe vremea Swinging London . Cecil Beaton , Rudolf Nureyev și John Gielgud vin să pozeze în apartamentul său. S-a remarcat în prezentările colecțiilor couturierului Ossie Clark  (în) , al cărui iubit este. Pentru revista Vanity Fair  : „Fără a avea notorietatea lui Dali sau Picasso, David Hockney s-a impus, la începutul anilor 1970, ca o figură majoră a boemei artistice internaționale și a unei anumite aristocrații deviante a artelor. Și a literelor, cum ar fi William Burroughs , Andy Warhol și Francis Bacon  ” , într-un moment în care „ mulți creatori continuă să scuture prejudecățile morale ale burgheziei în această eră a protestului generalizat ” .

Apoi s-a mutat la Paris și a locuit acolo. În 1973, Jack Hazan a regizat un documentar-ficțiune dedicat lui intitulat A Bigger Splash, care a stabilit notorietatea sa emergentă internațională (filmul a câștigat un premiu la Festivalul Internațional de Film de la Locarno ) și ecou Un tablou Bigger Splash care prezintă piscine californiene în vile de lux.

În 1974, Muzeul de Arte Decorative din Paris i-a organizat o primă retrospectivă.

În 1977, a pozat nud cu pictorul Ron Kitaj pe coperta The New Review .

David Hockney s-a întors să locuiască și să lucreze în Los Angeles în 1978, când era aproape complet surd la vârsta de patruzeci de ani.

Recunoaștere internațională

În 1999, la Paris, muzeul centrului Georges-Pompidou a prezentat o retrospectivă a operei sale peisagistice, intitulată: ESPACE / PAYSAGE. Vedem întrebările adresate și răspunsurile pe care David Hockney le oferă, încă din anii șaizeci, reprezentării peisajelor cu alte mijloace decât perspectiva liniară .

În 2003, a pozat pentru pictorul Lucian Freud .

Întoarce-te în Anglia

David Hockney s-a întors în Anglia în 2005 și locuiește în East Yorkshire , țara copilăriei sale. Într-un studio mare, pictează peisaje în formate foarte mari. În primul rând acuarele pe care le prezintă într-un singur cadru care conține 36 de acuarele, pentru a arăta atmosfera generală a siturilor. Apoi, a expus la Veneția , California, în 2007, picturile sale în formate mari, care constau adesea din mai multe pânze. Picturile sale nu au doar un punct de vedere ca o cameră foto, ci mai multe, ochiul uman oferă mult mai multe informații decât un obiectiv fotografic. Acum are ca scop să arate un peisaj lizibil cu diferite puncte de vedere, pentru a permite „privitorului” să intre în peisaj pentru a-l simți ca pictorul.

El este, de asemenea, interesat de lucrările digitale . În 2010 a expus la Paris, la fundația Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent , lucrările sale produse pe iPhone și iPad , a subliniat, de asemenea, posibilitatea software-ului de a retransmite procesul creativ, declarând: „Singura experiență similară este cea unde îl vedem pe Picasso desenând pe sticlă pentru un film ”(în referință la filmul Le Mystère Picasso de Henri-Georges Clouzot )

2 ianuarie 2012, a fost numit de regina Elisabeta a II-a , membru al Ordinului de merit britanic .

S-a deschis o expoziție majoră 23 ianuarie 2012la Royal Academy din Londra, „A Bigger Picture”, care prezintă lucrări de dimensiuni mari pe tema peisajului englezesc. Acestea sunt în mare parte formate foarte mari, dar arată și lucrări realizate pe un iPad pe care le folosește ca un caiet de schițe cu posibilități mai extinse. Mai surprinzător, percepția unui peisaj de către 18 camere plasate în diferite puncte de vedere. El își continuă explorarea reproducerii peisajelor, începută acum vreo cincizeci de ani, fără a se limita la perspectivă. Acesta este cazul pânzei sale „  Chaises long ” inspirată de o viziune a artistului francez Ludivine Thiry. El înmulțește punctele de vedere pe un ansamblu de mai multe pânze și crede că doar pictura poate da această lectură a unui peisaj. Expoziția a durat până9 aprilie 2012în Londra, apoi a fost instalat la Muzeul Guggenheim din Bilbao pentru vara anului 2012 și a continuat la Muzeul Ludwig din Köln , Germania din27 octombrie 2012 la 3 februarie 2013.

În Martie 2013, asistentul său Dominic Elliott moare din greșeală în casa lui după o petrecere.

În 2017, Centrul Pompidou, în colaborare cu Tate Britain din Londra și Muzeul Metropolitan din New York, prezintă cea mai cuprinzătoare expoziție retrospectivă dedicată operei lui David Hockney.

Viata personala

În timp ce homosexualitatea a fost, în tinerețe, încă pedepsită cu închisoarea din Marea Britanie, el este susținut de părinți. A pictat mai multe lucrări referitoare la homosexualitate, cum ar fi We Two Boys Together Clinging (1961), Cleaning Teeth, Early Evening (1962), care înfățișează doi bărbați care fac un 69, sau chiar Domestic Scene, Los Angeles (1963), reprezentând doi băieți care fac duș. împreună.

A stabilit o relație cu Peter Schlesinger  (în) , în calitate de iubit profesionist. A fost și iubitul lui Ossie Clark  (ro) . Alte două relații romantice importante ale sale sunt Gregory Evans și John Fitzherbert. În ceea ce privește căsătoria, el spune: „Mereu am crezut că nu mă voi căsători niciodată pentru că eram gay. Lumea dinaintea căsătoriei homosexuale era atât de diferită. Singurul meu regret este că nu am avut copii. Aș fi fost un tată bun? Probabil că nu, pentru că am pus întotdeauna munca înaintea tuturor celorlalte. „ El a luat în repetate rânduri poziția pentru drepturile LGBT .

La mijlocul anilor 2000, a locuit temporar în Bridlington (Regatul Unit), dar a trăit în general și mult timp din 1979 într-o casă de la Hollywood care aparținea actorului Anthony Perkins . Din 2019 locuiește și lucrează în satul Beuvron-en-Auge din Normandia (Franța), la 30 km de Caen.

A devenit surd în 1978 la vârsta de patruzeci de ani.

Pictură și fotografie

În 1970, Hockney a creat pentru prima dată ceea ce a numit Joiners, adică fotografii asamblate „în join”. Face o fotografie a unei scene din unghiuri diferite și apoi plasează fotografiile una lângă cealaltă pentru a recrea o imagine.

Acest citat din David Hockney din cartea sa David Hockney, Cameraworks, ne ajută să înțelegem motivațiile sale pentru a-i face pe Joiners: „După un timp mi-am cumpărat o cameră mai bună și am încercat să folosesc un obiectiv cu unghi larg pentru că am vrut să iau camere întregi sau un întreg personaj în picioare. Dar am urât fotografiile pe care le-am primit. Arătau extrem de ireal. Au descris ceva ce nu se vede niciodată. Aceste linii se curbau ca niciodată atunci când privesc lumea. De fapt, a fost această falsificare: ochiul nostru nu vede niciodată atât de multe lucruri dintr-o singură privire. Nu este probabil. (...) Am observat că acești tâmplari aveau mai multă prezență decât fotografiile obișnuite. De exemplu, cu cinci fotografii, trebuie să ne uităm de cinci ori. "

De asemenea, după cum explică Hockney, ochiul nostru nu surprinde întreaga imagine dintr-o dată. Trebuie să ne uităm la lucruri de mai multe ori pentru a ne forma apoi o imagine în mintea noastră. De Joiners recrea acest proces de percepție: imaginea completă se bazează pe colaj de mai multe imagini mici care ochiul nostru prinde și apoi asamblează. Această imagine mentală se bazează apoi pe capacitatea noastră de a ne aminti ceea ce am văzut înainte. Prin urmare, Hockney a fost foarte interesat de funcționarea memoriei și a observat că acesta joacă un rol real în percepția lumii.

În plus, percepția cubistă a lumii îl interesa foarte mult, deoarece cubismul este atașat pentru a reprezenta un obiect sub diferite puncte de vedere. Aceste fotocollaje realizate folosind un polaroid sunt inspirate de mișcarea cubistă, întrucât reunesc mai multe puncte de vedere în aceeași imagine așa cum o putem vedea în lucrarea sa Don + Christopher, Los Angeles, 6 martie 1982 . Aceasta reflectă dorința lui de a crea o imagine așa cum o vede privitorul și nu așa cum o reprezintă fotografia, așa cum demonstrează citatul lui Alain Sayag din catalogul expoziției David Hockney, fotograf  : „Ultimele lucrări de la Polaroid au avut ocazia de a împinge experiența sa fotografică dincolo de practica sa de zi cu zi pentru a face din acesta chiar obiectul cercetării sale, făcându-ne să facem saltul de la o viziune monoculară a lumii la o privire subiectivă ”

Apoi în Mai 1982, Hockney cumpără o cameră clasică pentru că vrea să renunțe la colaje care formează o grilă din cauza cadrelor albe ale fotografiilor Polaroid. De atunci încolo, el încearcă să creeze imagini care nu sunt limitate de un cadru, așa cum spune el pentru articolul „Interviu cu David Hockney” de Partick Mauriès publicat în ziarul Liberation  : „Ceea ce m-a făcut să descopăr fotografia este că suntem limitați doar de cerul și picioarele noastre, niciodată lângă părți. "

Fotocollajul mamei sale numit My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, noiembrie 1982 ilustrează bine acest citat, cadrul fiind complet dispărut, iar imaginea ei este limitată de propriile picioare ale artistului de dedesubt și de cer. Laturile nu formează o linie verticală care arată că vederea de pe laturi este nelimitată.

Astfel, chiar dacă Hockney este atent la fotografie, el îl folosește pentru a crea lucrări nepublicate și este important să rețineți că îl folosește și ca model pentru a-și dezvolta picturile.

De exemplu, pictează Un Marele Canion mai apropiat din sute de fotografii decalate unul de celălalt. El pune pe pânză un strat foarte subțire de vopsea fixat în zone plane, care oferă o impresie aproape de fotografie.

În 1986, a început o lucrare de anvergură, care avea să vadă lumina abia în 1998. Era „Marele Canion mai mare”. Începe cu un amestec de 60 de fotografii care leagă n o  2, a căror dimensiune este de 113 × 322 cm lungime. Apoi, ia aceste vederi pe trei fâșii de hârtie pentru a le desena cu cărbuni și creioane. Desenul face conexiunile necesare tuturor acestor fotografii. Apoi începe câteva detalii ale acestui Grand Canyon, cu 6 panouri, de dimensiunea picturii finale. Pictura finală se va face în 1998 cu 60 de pânze asamblate (5 × 12 în lungime fiecare) și măsoară 7,40 lungime.

Teza Hockney-Falco

În 2001, a publicat un eseu: Savoirs secrets, les techniques perdues des Maîtres Old , publicat de Le Seuil. Acesta demonstrează în texte și imagini, utilizarea dispozitivelor optice, de către mulți pictori din secolul  al XV- lea.

În 2006, a finalizat această lucrare cu o nouă ediție. Această demonstrație foarte detaliată și erudită a făcut ca mulți pictori și istorici de artă să reacționeze și să dezbată, deoarece aplică cunoștințe istorice. Postând pe peretele atelierului său fotocopii color ale picturilor dinaintea Renașterii până în prezent, a văzut diferențe notabile, din anumite perioade. În același timp, desenele din țesături plisate devin perfecte, reflexele armurii sunt ca niște fotografii, figurile care țin o cană în mână pentru băut sunt aproape toate stângaci. Utilizarea oglinzilor este probabilă. Jan van Eyck pe pânza sa „  Soții Arnolfini  ” prezintă o oglindă convexă reprezentând ceea ce văd personajele cu care ne confruntăm, pe care nu le-am putea vedea altfel. Mai târziu, unii pictori, cum ar fi Canaletto , nu s-au ascuns de a folosi „camera oscura”, alții au folosit seturi de oglinzi sau oglinzi concavă care proiectau imaginea pe pânză pentru a fi pictată. Demonstrațiile sale sunt fascinante, în special cea pe care a desfășurat-o la Florența împreună cu asistenții săi pentru a reproduce celebra tabletă Brunelleschi , din care sunt cunoscute doar descrierile postume. Într-un moment în care soarele strălucește pe Baptisteriu din fața Duomo , el a instalat o oglindă concavă în umbra pridvorului, care reproduce fidel imaginea Baptisteriului pe o carte albă plasată în fața sa. Așa cum a făcut Brunelleschi însuși, folosind o oglindă pentru a ilustra invenția perspectivei.

Lucrări

Expoziții


Premii și premii

Distincții și onoruri

Publicații

Carte prefațată de David Hockney:

Note și referințe

  1. https://www.francebleu.fr/infos/insolite/confine-dans-le-calvados-david-hockney-peint-le-printemps-et-il-est-heureux-1587035255
  2. „  David Hockney renunță la LA pentru deliciile Normandiei  ” , pe Mail Online ,12 septembrie 2019(accesat la 15 septembrie 2019 )
  3. Éric Dahan, „La fury to paint”, Vanity Fair nr. 47, iulie 2017, paginile 60-65 și 105.
  4. „  Un tablou de Hockney vândut cu 90,3 milioane de dolari, record pentru un artist viu  ”, Le Monde.fr ,16 noiembrie 2018( citiți online , consultat la 16 noiembrie 2018 ).
  5. „  David Hockney își expune„ florile proaspete ”digitale la Paris  ” , pe France 24 ,4 noiembrie 2010(accesat la 4 iulie 2013 ) .
  6. Sylvie Veran, „Pablo cel magnific” , TéléObs , 5 martie 2015
  7. [1] , pe fr.blouinartinfo.com
  8. Catalog SPACE / LANDSCAPE al expoziției de la Beaubourg în 1999, publicat de Centrul Georges Pompidou, Paris
  9. Ediție originală în limba engleză: SECRET KNOWLEDGE , Thames și Hudson, Londra, 2001
  10. Philippe Comar - Perspectivă în joc - p.  32 - 33 - col. Descoperiri - ediții Gallimard
  11. Arta al 20 - lea  secol. Muzeul Ludwig Köln , Köln, Taschen, 1996, p.  280-281 .
  12. https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2019/contemporary-art-eve-l20020/lot.16.html
  13. Valérie Oddos, "  " Splash "un tablou iconic de David Hockney, la vânzare la Sotheby  " , pe Francetvinfo.fr , Franceinfo ,10 februarie 2020(accesat pe 29 iulie 2020 ) .
  14. Le Parisien, " Vânzare record  pentru o pictură de David Hockney, licitată la 79,5 milioane de euro  ", Le Parisien ,16 noiembrie 2018( citiți online , consultat pe 29 iulie 2020 ).
  15. David Hockney SPACE / LANDSCAPE, muzeul Beaubourg din Paris
  16. (ro) [2] , pe pacegallery.com
  17. Expoziție Sosirea primăverii în Woldgate pe galerie-lelong.com .
  18. „  David Hockney RA: 82 de portrete și 1 natură moartă  ” , la https://www.royalacademy.org.uk ,20 martie 2021
  19. (ro) [3] , pe ngv.vic.gov.au
  20. „  David Hockney, New Photographic Drawings at the Salon de Galerie Lelong & Co.  ” , pe Galerie-Lelong.com ,24 ianuarie 2019
  21. „  David Hockney, Expotion in Seoul at the Seoul Museum of Arts  ” , pe sema.seoul.go.kr ,31 iulie 2019
  22. „  David Hockney - Galeria de artă Walker, muzeele din Liverpool  ” , Liverpoolmuseums.org.uk (accesat la 28 noiembrie 2018 )
  23. (în) foaie de pe site-ul Academiei Regale de Arte .
  1. Acest proces a existat de fapt cel puțin de la începutul desenului animat , (de verificat: Émile Reynaud , anii 1890 ), Winsor McCay îl folosește în 1911 ( (ro) „  Little Nemo (1911) aka Winsor McCay, Celebrul desenator al NY Herald and His Moving Comics  ” , pe Youtube ), și este, de asemenea, foarte popular în digital din 2001 , cu OekakiBBS, pe internet cu oekaki ( (ja)『 ネ ッ ト ラ ン ナ ー 』2001 年 12 月号 ソ フ ト バ ン ク ・ パ ブ リ ッ シ シ ・ パ ブ リ ッ シ シ 2001 年 12 月 1 日 「ポ ス ト 2 ち ゃ ん ね る を 探 せ!」 内 p.50), și în în anii '80 cu software - ul Piktor al Thomson folosind un stilou de lumină pe computerele până la 7 și MO5 sau mai multe videografie prezente pe site - urile de distribuție video ( YouTube , Dailymotion , etc.) în scopuri educaționale . De asemenea, putem menționa seria de ediții a ORTF „  Tac for tat  ” în anii 60-70 de desene animate mari și desene animate pentru a crea lucrări împreună conform diferitelor constrângeri „  „ Tac for tat "Giraud Moebius, Gotlib, Mandryka și Alexis, 1972  ” , Pe Arhiva INA Ina Culture pe Youtube ,1972.

Anexe

Bibliografie

Documente video

Articole similare

linkuri externe

Bază de date Alte site-uri