Artist | Leonardo da Vinci sau Bernardino Luini sau Giovanni Antonio Boltraffio |
---|---|
Datat | Pe la 1500 |
Sponsor | Necunoscut |
Tip | Pictură în ulei pe panou din lemn de nuc |
Tehnic | Glazura , clarobscur , sfumato |
Dimensiuni (H × W) | 65,6 × 45,4 cm |
Circulaţie | Renaştere |
Proprietar | Mohammed ben salman |
Colectie | Luvru Abu Dhabi |
Locație | Locație curentă necunoscută; Luvru Abu Dhabi (anunțat), Abu Dhabi ( Emiratele Arabe Unite ) |
Salvator Mundi ( „salvatorul lumii“, în latină) este un ulei pictura pe lemn de nuc lemn , pe tema Hristos Mântuitorul, atribuit de mai mulți experți și de o expertiză de la Luvru la Leonardo da Vinci , în totalitate sau în parte, sau unuia dintre elevii săi Bernardino Luini sau Giovanni Antonio Boltraffio . Pentru a-l deosebi de exemplarele atelierului lui Vinci, pictura, a cărei restaurare a fost mult criticată, este numită și Salvator Mundi , versiune cunoscută sub numele de „Cook” , de la numele unuia dintre foștii săi proprietari, Francis Cook.
Mult timp ignorat, reapărut în 2005, restaurat și făcut public în 2011 în timpul unei expoziții la National Gallery din Londra, tabloul a devenit cel mai scump tablou din lume . În 2017, la o vânzare de artă, proprietarul său anterior, Dmitry Rybolovlev, l-a scos la licitație la Christie's din New York pentru 450 de milioane de dolari (400 de milioane de euro) către prințul moștenitor al Arabiei Saudite , Mohammed.ben Salman .
De la acea dată, pictura nu a mai fost expusă și locația sa rămâne necunoscută. 30 aprilie 2019, Departamentul de Cultură și Turism din Abu Dhabi confirmă că este proprietarul lucrării, dar nu o expune.
Salvator Mundi ( „Mântuitorul lumii“) este o temă de artă creștină , inspirat de Hristos Pantocrator ( „Hristos Atotputernic“ în limba greacă veche), popularizat în primul rând prin arta bizantină, apoi, printre altele, pictorii din nordul Europei Jan van Eyck (1390-1441), Hans Memling (c. 1435-1494) și Albrecht Dürer (1471-1528) ...
Îl reprezintă pe Hristos în slavă , care își dă binecuvântarea cu mâna dreaptă, cu un glob în mâna stângă.
Leonardo da Vinci abordează această temă, cu o figură a lui Hristos văzută din față, încadrată la jumătatea drumului. Binecuvântarea este dată cu mâna dreaptă, în funcție de Latina benedictio tip , cu index și degetul mijlociu trecut. Această mână dreaptă ridicată reprezintă și gestul celui care învață, enunță cuvântul divin. Iisus Hristos ține în mâna stângă o sferă de cristal transparentă, o variantă a globului, care permite luminii să treacă fără a suferi o refracție semnificativă.
Hristos poartă o îmbrăcăminte albastră fin brodată, cu ornamente din brocart auriu, și are părul lung și creț. Globul și cele două benzi încrucișate împodobite cu modele geometrice repetate pe pieptul său sunt atribute caracteristice ale împăraților. Fundalul este neutru.
Unii au susținut că Salvator Mundi a fost comandat de Ludovic al XII-lea în jurul anului 1500, la scurt timp după cel de- al doilea război italian (1499-1500) prin care regele Franței a cucerit Ducatul Milano de la Ducele Ludovic Sforza , pentru care lucrează Leonardo da Vinci, dar nu există nimic care să susțină această teză. Acesta din urmă a plecat din Milano spre Florența, de unde era originar, în 1500. Dacă nu avem nicio descriere a picturii de Giorgio Vasari , există mai multe schițe pregătitoare. Pentru Jacques Frank, expert în Vinci și versat în paranormal, pictura inițială a lui Vinci probabil nu ar fi existat niciodată. Cu toate acestea, pictura este cunoscută prin multe versiuni ale lui Leonardeschi , dintre care două se spune că sunt „Cook” și „Ganay”.
Catalogul Colecției Regale atribuie aceste desene atelierului lui Vinci sau după acesta.
În primul roșu, Leonardo desenează un prim proiect pentru mâneca dreaptă a lui Hristos, dar acest motiv nu este păstrat în pictură. În același mod, al doilea sanguin propune mâneca dreaptă a binecuvântării lui Hristos; din nou, această prevedere nu este prezentă în tabel. Pe de altă parte, Leonardo detaliază pliurile tunicii lui Isus într-un aranjament foarte apropiat de pictura viitoare.
Potrivit lui Christie, masa ar fi aparținut odată Carol I st al Angliei . La cererea văduvei sale, născută Henriette Marie a Franței , Wenceslas Hollar a făcut o copie gravată, care a fost înregistrată în colecția regală din 1649. Se acceptă faptul că regina Henrietta a adus lucrarea în Anglia prin căsătoria ei. Apoi îi pierdem urma timp de un secol. Pictura a fost vândută la licitație de fiul ducelui de Buckingham și Normanby în 1763, apoi urma lui a fost pierdută din nou.
Apare din nou în 1900, când este cumpărat de un colecționar britanic, Francis Cook, viconte de Monserrate (în) , pictura este atribuită lui Bernardino Luini , elev al lui Leonardo da Vinci, în timpul vânzării.
Este descris ca o copie gratuită după un alt elev al lui Vinci, Giovanni Antonio Boltraffio , în timpul inventarului colecției. Descendenții lui Cook au scos la licitație tabloul în 1958 pentru doar 45 de lire sterline . Apoi a fost cumpărat de Basil Clovis Hendry Sr, un mic industrial din Baton Rouge din Louisiana , tabloul a rămas în familie până în 2005.
Versiunea „Ganay”În 1978 și 1982, Joanne Snow-Smith, cu sprijinul istoricului de artă german Ludwig Heydenreich (de), a propus ca Salvator Mundi să fie numit „de Ganay”, o pictură a cărei istorie dovedită datează din Anne de Bretagne (soția lui Louis). XII ), adică el, originalul lui Vinci și prototipul multiplelor versiuni. Cu toate acestea, această versiune este identificată de Luvru ca fiind de Marco d'Oggiono , un elev al lui Vinci; tot în 1999, muzeul a refuzat achiziția. În 2019, în cadrul expoziției Leonardo da Vinci, versiunea „Ganay” este prezentată ca fiind o realizare a „atelierului lui Vinci”, fără un autor specific.
Redescoperirea versiunii „Cook”În 2005, pusă în vânzare în New Orleans , versiunea Cook a fost achiziționată de doi dealeri de artă din New York (Robert Simon, specialist în vechi maeștri și Alexander Parish) pentru 1.175 dolari (suma eronată de 10.000 de dolari a fost pretinsă la început ). Pictura a fost grav deteriorată de încercările anterioare de restaurare, puternic revopsite și refăcute, deci arată ca o copie. S-au adăugat barba și mustața, probabil după Contrareformă , pentru a adapta imaginea lui Hristos la fizionomia oficială. Apoi este descris ca „o epavă, întunecată și mohorâtă”.
Versiunea Cook este restaurată de Dianne Dwyer Modestini, fost colaborator al Muzeului Metropolitan de Artă . Adăugările evidente, cum ar fi barba și mustața, absente din pictura de bază, sunt eliminate. În timpul lucrării sale, conservatorul descoperă o reluare a picturii la nivelul degetului mare al mâinii drepte (2 inci sunt vizibili), indicând o posibilă pocăință a artistului original.
Apoi, această versiune Cook este autentificată ca o lucrare a lui Leonardo da Vinci de Martin Kemp . Este prezentat publicului, la National Gallery din Londra, în cadrul expoziției Leonardo da Vinci: pictor la Curtea din Milano din9 noiembrie 2011 la 5 februarie 2012.
În 2013, tabloul este vândut colecționarului rus Dmitri Rybolovlev pentru 127,5 milioane de dolari, prin casa de licitații Sotheby's și brokerul / dealerul de artă elvețian Yves Bouvier , care se află în centrul unei controverse. Dmitry Rybolovlev a citit în New York Times că tabloul a fost vândut pentru 83 de milioane de dolari2013în timp ce îi transferase 127,5 milioane de dolari lui Yves Bouvier pentru cumpărarea tabloului. El ar fi buzunat o câștig de capital de 44 de milioane de dolari, în plus față de comisionul său obișnuit de 2%, fără să-l informeze pe Dmitri Rybolovlev.
În cele din urmă, este pus în vânzare în noiembrie 2017la Christie's din New York.
15 noiembrie 2017, Salvator Mundi cade din nou sub ciocanul licitațiilor, de data aceasta la Christie's New York. Vândut pentru o sumă finală de 450,3 milioane de dolari, este recunoscut oficial ca fiind cea mai scumpă lucrare care a fost licitată vreodată. Acest lucru depășește cu mult recordul anterior de licitație, Les Femmes d'Alger (versiunea 0) de Pablo Picasso , care s-a vândut cu 179,4 milioane de dolari în2015. Chiar și în cazul în care zvonurile potrivit cărora un tablou de Paul Gauguin și un tablou de Willem de Kooning au fost vândute fiecare cu 300 de milioane de dolari într-o vânzare privată din Statele Unite în 2015, s-au dovedit a fi corecte, Salvator Mundi ar rămâne cel mai scump tablou din toate vândut.
Vânzarea a făcut parte dintr-un avans de 70 de milioane de dolari. A trecut 53 de pași în 19 minute pentru a ajunge în final la 400 de milioane de dolari (preț excluzând comisioanele și taxele). Ultimele niveluri de licitație se opun celor doi cumpărători (necunoscuți în momentul vânzării) care licitează de la distanță prin telefon. Licitațiile sunt câștigate de un ofertant a cărui identitate rămâne necunoscută la sfârșitul licitației. 7 decembrie 2017, presa americană dezvăluie că este prințul Badr ben Abdallah, ministrul culturii din Arabia Saudită care acționează în numele prințului moștenitor Mohammed ben Salman . Informațiile ar proveni de la serviciile de informații americane care monitorizează cu atenție activitățile prințului moștenitor. Identitatea 2 e ultimul ofertant este necunoscut. Unii jurnaliști au speculat că ar putea fi o persoană foarte bogată cu domiciliul în China, Qatar , Emiratele Arabe Unite sau Statele Unite .
6 decembrie 2017, se anunță că pictura va fi expusă la Muzeul Luvru Abu Dhabi , inaugurat pe8 noiembrieprecedent în prezența președintelui Emmanuel Macron .
În septembrie 2018, această prezentare pentru public este amânată la nesfârșit, fără explicații.
De fapt, proprietarul său, Mohammed Ben Salman, s-ar fi temut de o dezbatere cu privire la autenticitatea discutabilă a acestui tablou și că ar fi acuzat că ar fi cheltuit atâția bani pe ceva care nu este un Vinci.
Aceeași logică ar explica faptul că lucrarea nu a fost prezentă la Luvru Paris, în timpul expoziției care marchează cei 500 de ani de la moartea lui Leonardo da Vinci (2019/2020).
De atunci, locația sa este necunoscută, ar putea fi în Abu Dhabi, Franța sau Elveția. 30 aprilie 2019, Departamentul de Cultură și Turism din Abu Dhabi confirmă proprietatea asupra operei.
10 iunie 2019, recenzia Artnet înțelege că pictura se află, de fapt, la bordul iahtului „ Serene ” deținut de prințul Mohammed ben Salman.
Reabilitarea și restaurarea versiunii Cook a dus la numeroase revopsiri pe o lucrare ruinată și cicatrizată. Scândura din lemn de nuc, ruptă în mai multe bucăți, a fost lipită între ele. Lipsa de vopsea, cicatricile verticale în interiorul și în jurul feței, părul decolorat, dispariția completă a pliurilor hainelor și a globului terestru sunt, prin urmare, revopsite de restaurator. Opera este o reconstrucție în care doar mâna a rămas mai mult sau mai puțin intactă, ceea ce duce la o dezbatere despre autenticitatea ei.
Site-ul britanic ArtWatch.org.uk de Michel Daley, un observator foarte critic al restaurării artei, demonstrează fotografii de susținere că între 2011 și 2017 s-au schimbat multe detalii ale picturii, printre care și draperia umărului drept al cărei număr de pliuri a fost redus de la 9 la 4 și niciuna dintre aceste versiuni nu corespunde gravurii lui Hollar. Michael Daley afirmă totuși că întregul ar fi fost revopsit, în timp ce diferențele de contrast prezentate par a fi doar datorate diferenței de fotografii.
În 2011, versiunea Cook a fost comparată cu alte douăzeci de versiuni ale Salvator Mundi . Mai multe caracteristici explică atribuirea lui Vinci: conține o serie de pocăințe evidente, iar tehnica neobișnuită a gradientului, comparabilă cu sfumato , pe marginea palmei, este tipică pentru multe dintre lucrările sale. Modul în care sunt tratate buclele de păr și faldurile din haine este, de asemenea, considerat indicativ al stilului ei. Pigmenții și panoul de nuc corespund altor lucrări ale pictorului. Refracția optică a cristalului este o piesă de virtuozitate, mărturie a unui studiu aprofundat și compatibilă cu interesele științifice ale lui Leonardo da Vinci.
Unii, pe de altă parte, consideră că anumite părți sunt mediocre; capul ar fi rigid și ușor disproporționat, cu ochi care nu au aceeași dimensiune, gâtul prost poziționat, globul rotund și transparent ar trebui să deformeze țesutul din fundal, și mai ales degetul mijlociu al mâinii drepte prezintă o postură imposibilă care ar fi ciudat pentru un artist atât de dornic de anatomie . Într-adevăr, desenul mâinii mai îndemânatice este considerat a nu putea fi al lui Leonardo da Vinci de Jacques Franck, pictor și istoric de artă specializat în tehnica picturală vinceniană, asta datorită perspectivei și anatomiei maiorului, ambele false. Același specialist care a făcut un studiu comparativ convingător între desenul subiacent al lui Salvator Mundi și cel al unui cap al lui Hristos din Salai (semnat și datat 1511, păstrat la Pinacoteca Ambrosiana din Milano) atribuie acum pictura lui Salai cu o contribuție foarte limitată. de la Leonardo sau alt membru al atelierului. Nicio dezbatere asupra pentimentului degetului mare al mâinii dextrale nu a intervenit vreodată în această atribuire, iar comparația cu teoria leonardiană a omonimentului incult nu este, de altfel, fără obiect, deoarece textul Codexului Urbinas se referă doar la etapa cercetării de compoziție și asprare a picturilor la Leonardo și nu la etapele terminate ca cea a degetului mare în versiunea Cook a Salvator Mundi .
În august 2018, mai mulți academicieni, inclusiv Matthew Landrus, de la Wolfson College din Oxford , își exprimă îndoielile și atribuie pictura lui Bernardino Luini și adepților lui Leonardo da Vinci, fără însă dovezi. Matthew Landrus afirmă, prin suprapunerea radiografiilor lui Salvator Mundi (1500), a versiunii Ganay (1512) și a lui Hristos printre doctori (1510), existența a trei desene preliminare brute , unul pentru capul lui Hristos, unul pentru îmbrăcăminte, una pentru mâna dreaptă. Fiecare parte s-ar suprapune perfect. El atribuie clișeele lui Leonardo da Vinci pentru fresca pierdută a lui Salvator Mundi pictată în 1495-1498 și distrusă în 1603, în biserica Santa Maria delle Grazie din Milano , după părerea lui Ludwig Heydenreich din 1964.
Un istoric de artă, britanicul Charles Hope , a respins atribuirea picturii lui Leonardo da Vinci. El pune la îndoială faptul că Da Vinci a pictat o lucrare în care țesătura nu este deformată de globul de cristal. El afirmă că: „Pictura în sine este o ruină, cu un chip restaurat pe larg pentru a aminti de Mona Lisa”.
Jeremy Wood, un specialist în secolele XVII - lea secol, arată că a existat un Mundi Salvator Vinci , în colecția primului Duce de Hamilton , în 1649 , în Londra , și că acest tabel a fost exportat către Anvers în Wenceslas Holler recorder. Acest lucru ar putea pune în pericol întreaga istorie a versiunii Cook , chiar și în 2019, Ben Lewis a reamintit existența Mundi Salvator de Carol I I al Angliei a acordat Giampietrino , care se află în colecțiile de la Muzeul Puskin din Moscova , cu pedigree Royal CR, Carolus Rex , pe partea din spate. El descrie tabloul vândut de Christie ca fiind „amestec” a cărui „proveniență este speculativă, atribuție optimistă, restaurare abuzivă și preț exorbitant”, dar se bazează pe propunerile lui Christie și ale altora deja contrazise de experți. Ca Vincent Delieuvin , nu demonstrează nimic care ar putea împiedica atribuirea și nu a fost preluat de niciun expert recunoscut în concluziile sale.
Analiza tehnică a pigmenților este considerată „globală” compatibilă cu tehnica Vinci. Potrivit restauratorului Dianne Modestini, suportul din lemn de nuc este în stare foarte proastă și reacționează la orice schimbare a umidității și ar trebui depozitat la un nivel de umiditate de cel puțin 45%. În plus, același Dianne Modestini, afirmă că suportul a inclus două noduri de lemn, ceea ce este contrar recomandărilor cărților tehnice ale Renașterii.
În Mai 2008, pictura a fost trimisă la Galeria Națională din Londra pentru a fi comparată cu Fecioara Stâncilor, care ar putea data din aceeași perioadă. Cinci specialiști în Leonardo da Vinci sunt invitați să examineze pictura, printre care Carmen Bambach , David Alan Brown, Maria Teresa Fiorio, Martin Kemp , Pietro C. Marani și Luke Syson. În 2010, în cele din urmă, lucrările de restaurare au fost finalizate. Dintre cei cinci experți, doar Martin Kemp este în favoarea atribuirii lui Leonardo da Vinci, în timp ce trei refuză să comenteze. Carmen Bambach o atribuie lui Boltraffio , iar în 2019 susține că a atribuit pictura doar parțial lui Vinci. Martin Clayton sau Martin Kemp își păstrează întotdeauna autenticitatea.
În timpul expoziției Leonardo da Vinci de la Ambasada Italiei la Paris în 2016, Vincent Delieuvin , co-organizator al expoziției, consideră că tabloul este probabil autograf, pictura, neexponată, fiind reprodusă apoi cu mențiunea „Leonardo DeVinci”.
Muzeul Luvru în timpul expoziției Leonard de Vinci în 2019 la Paris , nu mai apără atribuirea sa favorabilă, pentru lipsa de probe și din cauza reticenței tot mai mare în catalogul expoziției. Cu toate acestea, în aprilie 2021 se pare că Luvrul publicase în decembrie 2019 de Editions Hazan o carte de 46 de pagini, ilustrată pe scară largă, a rămas în vânzare o zi, apărând atribuirea autografului lui Leonardo da Vinci printr-un eseu de Vincent Delieuvin susținut de analize ale C2RMF însoțite de o prefață favorabilă a directorului Jean-Luc Martinez și din care presa specializată oferă mari extrase lăsând presa internațională perplexă.
Giampietrino , Salvator Mundi , c.1520, ulei pe lemn, 65,4 x 48,3 cm, Detroit Institute of Arts
Copie de Cesare da Sesto
(1516–17), Palatul Wilanów ( Varșovia )
Anonim, Salvator Mundi , înainte de 1550, ulei pe pânză, 63 x 48 cm, Colecția Worsey
Anonim, Salvator Mundi , Colecția Stark, Zurich
Andrea Previtali , Salvator Mundi (1519), National Gallery , Londra
Școală lombardă: Marco d'Oggiono (?), Vânzare Sotheby's din29 ianuarie 2016 (colecție privată)
Marco d'Oggiono , Salvator Mundi ( c. 1500), Galeria Borghese , Roma
Anturajul lui Vinci, Mântuitorul lumii , circa 1505, Nancy Museum of Fine Arts
Salai , Cristo giovanetto come Salvator Mundi , Museo Ideale Leonardo da Vinci , Vinci (Italia)
Giampietrino , Salvator Mundi , înainte de 1550, Muzeul Pușkin , Moscova. Acest tablou a aparținut lui Carol 1 st al Angliei.
Copie de la un artist flamand necunoscut (c. 1750-75)
Bernardino Luini , Hristos binecuvântare , frescă depusă, (1,40 mx 1,10 m), c. 1520, Musée du Louvre
Același clișeu a fost folosit în Salvator Mundi și Hristos printre medicii lui Bernardino Luini, Galeria Națională .
În iulie 2020, Caiola Productions anunță un muzical de masă numit Salvator Mundi pentru 2022 pe Broadway din New York ! Muzicalul al cărui subiect „spune cum o pictură deteriorată și distrusă a lui Isus, cumpărată cu 1000 de dolari, devine capodopera lui Leonardo da Vinci pierdută timp de 500 de ani, care se vinde cu 450 de milioane de dolari” .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.