Naștere |
27 octombrie 1923 New York , NY ( SUA ) |
---|---|
Moarte |
29 septembrie 1997 New York, NY |
Numele nașterii | Roy Fox Lichtenstein |
Naţionalitate | american |
Activitate | Pictor |
Instruire | Universitatea de Stat din Ohio |
masterat | Hoyt L. Sherman , Reginald Marsh |
Locuri de muncă | Oswego , New Brunswick , Columbus , New York (1951) |
Circulaţie | Arta pop |
Soții |
Isabel Sarisky ( d ) (de1949 la 1965) Dorothy Lichtenstein ( d ) (din1968) |
Copil | Mitchell Lichtenstein |
Premii |
Uite Mickey , pot vedea întreaga cameră ... și nu este nimeni în ea! |
Roy Lichtenstein , născut pe27 octombrie 1923în Manhattan ( New York ), unde a murit29 septembrie 1997, este unul dintre cei mai importanți artiști ai mișcării pop art americane. Lucrările sale se bazează puternic pe publicitate și imagini populare din timpul său, precum și pe benzi desenate („ benzi desenate ”). El însuși își descrie stilul ca fiind „cât se poate de artificial”.
Roy Lichtenstein s-a născut pe 27 octombrie 1923la spitalul de flori din Manhattan al unei familii evreiești de clasă medie-înaltă . Mama ei, Beatrice Werner, o pianistă desăvârșită, născută în New Orleans, este gospodină. Tatăl său Milton Lichtenstein, născut în 1893 în Brooklyn, este agent imobiliar.
A urmat școala publică până la vârsta de doisprezece ani, apoi a intrat la Franklin School for Boys din Manhattan pentru a urma liceul. Școala sa nu oferă cursuri de artă și în timpul liber începe să se intereseze de artă și design . Un fan al jazzului dur, el frecventează concerte la Teatrul Apollo din Harlem, unde îi interpretează pe muzicieni în timpul spectacolelor lor. În 1939, la sfârșitul ultimului său an de liceu, s-a înscris la cursurile de vară ale Art Students League din New York , conduse de profesorul Reginald Marsh . ÎnSeptembrie 1940, Lichtenstein pleacă din New York pentru a se înscrie la Universitatea de Stat din Ohio (OSU), care oferă cursuri de studio și o diplomă în arte plastice. A trebuit să-și întrerupă studiile timp de trei ani pentru a servi în armată în timpul și după al doilea război mondial , din 1943 până în 1946 . Trimis în Anglia înDecembrie 1944, a profitat de ocazie pentru a vedea expoziții la Londra . A ajuns în Franța în ianuarie 1945 și va trece împreună cu unitatea sa prin Belgia, Germania și Luxemburg. A continuat să picteze și să deseneze în această perioadă.
În Octombrie 1945vine la Paris și studiază franceza. În decembrie, a fost repatriat în Statele Unite, unde tatăl său era grav bolnav. Acesta moare devremeIanuarie 1946iar Roy este apoi eliberat de obligațiile sale militare și beneficiază de GI Bill , care îi finanțează studiile universitare. Și-a reluat studiile și a predat desenul la Universitatea din Ohio. În general, se crede că unul dintre profesorii săi la acea vreme, Hoyt L. Sherman , a avut o mare influență asupra lucrărilor sale viitoare (de exemplu, Lichtenstein a numit un studio „Hoyt L. Sherman Studio Art Center” pe care l-a înființat în cadrul OSU în 1995 ).
12 iunie 1949s-a căsătorit cu Isabel Wilson. În același an, după absolvire, Lichtenstein a fost angajat ca profesor, post pe care îl va ocupa ocazional timp de zece ani. Prima expoziție dedicată exclusiv lui a avut loc în Canada în 1951.
S-a mutat în Cleveland în 1951, unde a locuit șase ani, dar a vizitat în continuare frecvent New York-ul. Între două perioade de producție artistică, el a exercitat apoi o varietate de profesii, de la designer până la decorator de vitrine. La acea vreme, opera sa oscila între cubism și expresionism . În 1954, s-a născut primul său fiu, David Hoyt Lichtenstein, apoi al doilea, Mitchell Lichtenstein, în 1956.
În 1957 s-a mutat în nordul statului New York, unde a reluat predarea la Universitatea de Stat din New York din Oswego . În acest timp a devenit interesat de expresionismul abstract , un stil pe care a luat mult timp să îl aprecieze.
În 1960, a început să predea la Universitatea Rutgers din New Jersey, unde s-a stabilit. Este foarte influențat de Allan Kaprow , care predă și el acolo. În acest mediu a devenit din nou interesat de imagini proto-pop, în contact cu Kaprow, Claes Oldenburg , Lucas Samaras și George Segal . În 1961, a realizat primele sale picturi pop folosind imagini din desene animate și folosind tehnici inspirate de apariția reclamelor comerciale. Această fază, în timpul căreia reutilizează imagini comerciale care sugerează consumism și de casă, durează până în 1965.
Prima sa lucrare pe scară largă a unui personaj cu contururi subliniate și care utilizează puncte de semitonuri a fost Look Mickey (1961, National Gallery of Art , Washington, DC), care a fost rezultatul unei provocări lansate de unul dintre fiii săi care a răsfoit un albumul lui Mickey și se spune că „pariez că nu ești capabil să pictezi la fel de bine, nu, tată? „ În același an a produs alte șase lucrări cu personaje care împachetează gumă de mestecat și BD. În 1961, Leo Castelli a început să-și expună lucrările în galeria sa din New York, iar Lichtenstein a avut prima expoziție solo în 1962. Toate picturile au fost achiziționate de colecționari influenți chiar înainte de a fi inaugurată, în timp ce Léo Castelli a refuzat. Andy Warhol . În același an, Roy Lichtenstein a început să folosească vopsea acrilică care s-a subțiat cu terebentină ( Magna ) și a continuat să folosească ulei pentru punctele de semitonuri în stil Benday . Picturile sale sunt inspirate, printre altele, de opera lui Matisse .
În 1963, Lichtenstein a solicitat permisiunea de la postul său de la Douglass College , Rutgers. El și soția sa Isabel se despart (vor divorța în 1965) și se stabilește din nou la New York pentru a fi în centrul scenei artistice. Aceste lucrări fac obiectul a numeroase expoziții și începe să fie foarte cunoscut, nu numai în Statele Unite, ci și în întreaga lume. El începe o serie de picturi inspirate din benzile desenate DC Comics, cum ar fi Romanțele fetelor și Inimile secrete (inclusiv una dintre cele mai faimoase picturi ale sale, Drowning Girl , inspirată de Run for Love! - MoMA , New York ). De mai multe ori este inspirat de seriile desenate de Mike Sekowsky, cum ar fi tabloul It Is ... With Me! , pictat în 1963, Mad Scientist , pictat în 1963, și Excentric Mad Scientist , 1965, ambele inspirate de al doisprezecelea număr al Justice League of America . Liniile sunt groase, culorile îndrăznețe și Roy dezvoltă o tehnică de mască pentru a produce punctele de semitonuri (una dintre specificitățile sale) într-un mod aproape mecanic și angajează un asistent pentru a face acest lucru.
Modest, spune: „Cred că munca mea este diferită de benzi desenate, dar nu aș numi-o„ transformare ”; orice ar însemna, nu cred că este important pentru artă ” . Când sunt prezentate primele sale lucrări, mulți critici de artă contestă originalitatea lor. La aceasta, Lichtenstein a răspuns: „Cu cât lucrarea mea este mai fidelă originalului, cu atât este mai critică și mai semnificativă” .
Cea mai faimoasă pictură a sa este Whaam! (1963, Tate Modern , Londra ), pe baza unei benzi desenate DC Comics, All-American Men of War . Pictura mare (1,7 m × 4 m ) este un avion de vânătoare care trage o rachetă asupra unui avion inamic într-o explozie galbenă și roșie marcată de onomatopeea „Whaam! ". În 1965, și-a început seria Coup de pinceau , folosind în continuare aceeași tehnică, reprezentând apăsări și o încuviințare a expresionismului abstract.
În 1968, a pictat Șasiu , care reprezintă partea din spate a picturii, începutul unei serii. În același an, Roy Lichtenstein s-a căsătorit cu Dorothy Herzka, cu care a rămas până la moartea sa. În 1971, a început seria Entablements unde a pictat frize și muluri ornamentale. Anul următor este natura moartă pentru care folosește pentru prima dată benzi diagonale în loc de tipare de puncte. În 1973, Lichtenstein a început o serie de naturi moarte în stil cubist trompe-l'oeil, apoi în toamnă a început seria Artist's Studio , compoziții în care a încorporat elemente ale lucrărilor sale anterioare din anii 1960 . Artist's Studio - Look Mickey ( 1973, Walker Art Center , Minneapolis ) este cel mai notabil exemplu, cu o rechemare a cinci dintre lucrările sale.
În 1979, Roy Lichtenstein a fost ales membru al Academiei Americane de Arte și Științe .
Roy Lichtenstein a creat, de asemenea, sculpturi, din metal și din plastic, dintre care unele sunt instalate pe drumul public, cum ar fi Lamp (1978, St. Marys , Georgia ) sau Barcelona Head , o sculptură inspirată de Gaudi , realizată pentru Jocurile Olimpice. 1992 în Barcelona .
În 1989, pictura sa Torpedo ... Los! a fost vândut de Christie's pentru 5,5 milioane de dolari , un record pe atunci pentru un artist viu.
În 1994, el a decorat Young America , candidat la o barcă cu pânză monococ pentru Cupa Americii din 1995 (ecartament Class America , lungime de 23,62 metri). Coca are o sirenă, precum și spinnakerul cu vânt ușor (care va fi rupt în bucăți de o rafală în timpul unei regate puternic disputate).
În 1996, Lichtenstein a creat logo-ul pentru DreamWorks Records și un logo pentru Pro-Choice .
Primele postere ale lui Roy Lichtenstein datează din anii 1960. În acel moment, a început o activitate de gravură în paralel cu pictura. De la mijlocul acestui deceniu, pictorul a proiectat anumite lucrări special pentru postere, texte și imagini, preluând temele picturilor sale. În deceniul următor, artistul american a fost mai puțin preocupat de creația pe acest suport și a oferit doar o creație picturală (originală sau reproducere) fără a se îngrijora de afișul în sine. Abia la sfârșitul anilor '80 Lichtenstein a devenit din nou prolific în acest domeniu.
Afișele lui Roy Lichtenstein, lucrări concepute inițial pentru acest mediu, sunt incluse în catalogul raionat stabilit de Mary Lee Corlett. Unele, precum cele pentru expoziții la galeristul Leo Castelli sau Tintin Reading, vor rămâne semnificative din stilul artistului.
A murit de pneumonie în 1997 la New York University Medical Center . Se estimează că el lasă în total 4.500 de lucrări în circulație în întreaga lume.
În 1999, Fundația Roy Lichtenstein s-a deschis în studioul artistului din Greenwich Village .
Roy Lichtenstein - Evoluție : prima expoziție dedicată artistului în Franța a fost organizată cu ocazia inaugurării Pinacothèque de Paris ,15 iunie la 23 septembrie 2007.
Expoziția dedicată lui la Centrul Georges-Pompidou din Paris din3 iulie la 4 noiembrie 2013a fost nominalizat la Globurile de cristal din 2014 la categoria „Cea mai bună expoziție”.