Origini stilistice | Kayōkyoku , rock 'n' roll , rock electronic , technopop , Eurobeat , jazz fusion , val nou |
---|---|
Origini culturale | Anii 1980 și sfârșitul anilor 1990 ; Japonia |
Instrumente tipice | Voce , chitară electrică , chitară bas , baterie , sampler , sintetizator |
Popularitate | Popular în Japonia din anii 1990 |
Scene regionale | Shibuya-kei |
Vezi și tu | Kayōkyoku , C-pop , K-pop , V-pop , T-pop |
J-pop (scris de multe ori J-POP , japoneză :ジェイポップ, jeipoppu , o abreviere de pop japonez ) este un subgen al muzicii japoneze . Popul J-modern își are originile în muzica tradițională japoneză, dar este inspirat în mod semnificativ de pop și rock din anii 1960 , precum melodiile Beatles și Beach Boys , care conduce trupele de rock japoneze precum Happy End să amestece rock cu Muzică japoneză din anii 1970. J-pop a fost apoi dezvoltat de grupurile new wave la sfârșitul anilor 1970, în special grupul synthpop Yellow Magic Orchestra și grupul de pop rock Southern All Stars .
Termenul J-pop este „inventat” de J-Wave, un post de radio FM, pentru a descrie ceea ce până acum se numea „muzică nouă”. Termenul este utilizat pe scară largă în Japonia pentru a descrie mai multe genuri muzicale, inclusiv pop , rock , dance , rap și soul . În regiunea Nagoya termenul Z-pop este folosit pentru a descrie melodiile populare din regiune. J-rock , visual kei și J-rap sunt în general considerate subcategorii ale J-pop-ului: magazinele japoneze își împart de obicei muzica în patru secțiuni: J-pop, enka (o formă tradițională de baladă ), clasică și engleză / internațională. Unele melodii, precum cele ale lui Miyuki Nakajima și Anzenchitai , reprezintă o fuziune între enka și J-pop. Cu toate acestea, J-rock, visual kei și J-punk (ja) sunt diferite de J-pop.
Istoria J-pop-ului poate fi urmărită împreună cu cea a jazzului care a devenit populară la începutul erei Shōwa . Jazz-ul reintroduce mai multe instrumente muzicale, utilizate anterior doar pentru a cânta muzică clasică sau marșuri militare, în baruri și cluburi. Jazz-ul adaugă și elementul de distracție pe scena muzicală japoneză. Drept urmare, Ongaku Kissa (音 楽 喫茶 , Lit. bar de muzică ) a devenit foarte popular datorită acestei reînvieri muzicale.
Sub presiunea armatei imperiale în timpul celui de-al doilea război mondial , practica muzicii jazz a fost temporar oprită. Când s-a încheiat războiul, soldații americani și Rețeaua Orientului Îndepărtat - care ocupau Japonia la acea vreme - au introdus o serie de noi stiluri de muzică în țară. Boogie-Woogie , The Mambo , The blues si muzica country s- au jucat de muzicieni japonezi pentru trupele americane. Au devenit populare piese precum Tokyo Boogie-Woogie de Shizuko Kasagi (1948), Tennessee Waltz de Chiemi Eri (1951), Omatsuri Mambo de Hibari Misora și Omoide no Waltz de Izumi Yukimura . Muzicieni și grupuri străine, inclusiv Jazz at the Philharmonic și Louis Armstrong, au venit să cânte în Japonia. 1952 a fost declarat „anul creșterii jazzului”, dar genul în sine a cerut un nivel tehnic ridicat și a fost dificil de jucat. Drept urmare, mulți muzicieni japonezi amatori s-au orientat către muzica country, care era mult mai ușor de învățat și de jucat. A existat o proliferare a acestui gen muzical în Japonia.
În 1956, nebunia rock 'n' roll a început cu un grup de muzică country cunoscut sub numele de Kosaka Kazuya and the Wagon Masters și coperta lor a Heartbreak Hotel de Elvis Presley . Mișcarea rock a atins apogeul în 1959 odată cu realizarea unui film care a inclus spectacole ale mai multor grupuri japoneze de muzică rock. Cu toate acestea, ruptura rock 'n' roll în Statele Unite a fost rapid urmată de cea din Japonia. Multe trupe japoneze sunt puternic influențate de omologii lor americani. Câțiva artiști au încercat să îmbine muzica pop tradițională japoneză cu rock. Printre cei care o fac, Kyu Sakamoto cu piesa Ue wo muite arukō ( lit. Look Up and Go ), cunoscută în altă parte a lumii sub numele de Sukiyaki . Alți artiști decid să cânte muzică și să traducă versurile melodiilor populare americane, rezultând cover pop . Popularitatea lor a scăzut, totuși, când radioul și televiziunea au oferit tuturor posibilitatea de a asculta artiștii din spatele acestor melodii. Cu toate acestea, conceptul de karaoke și popularitatea sa pot fi atribuite fără îndoială acestui fenomen.
În perioada de la începutul anilor 1970 până la mijlocul anilor 1980 , noi Am trecut de la melodii simple cu un singur suport de chitară la aranjamente muzicale mai complexe cunoscute sub numele de muzică nouă (ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク, nyū myūjikku ) . În loc de mesaje sociale, cântecele s-au concentrat pe evenimente din viață sau sentimente precum dragostea. Takuro Yoshida și Yosui Inoue sunt doi artiști notabili ai acestei noi muzici .
În anii 1980, termenul de city pop a fost folosit pentru a descrie un tip popular de muzică cu o temă principală de oraș. Tokyo, în special, a inspirat multe melodii de acest gen. Este dificil să se stabilească o linie precisă între popul orașului și muzica nouă, iar multe piese se încadrează în ambele categorii. Wasei pop (literalmente pop japonez) devine rapid o expresie obișnuită pentru a descrie atât popul orașului, cât și muzica nouă . La începutul anilor 1990, „J-pop” a devenit termenul obișnuit pentru a descrie majoritatea acestor melodii populare. La sfârșitul anilor 1980, a apărut unul dintre cele mai populare grupuri rock japoneze din toate timpurile, Chage și Aska . Un duet de cântăreți și compozitori de sex masculin foarte popular format din Chage (Shuji Shibata) și Ryo Aska (Shigeaki Miyazaki), au obținut o serie de hituri fără precedent în anii 1980 și 1990 și au devenit cei mai renumiți artiști din rockul asiatic. Turneul lor "Asian Tour II / Mission Impossible" a fost cel mai mare turneu organizat vreodată de o trupă japoneză - biletele pentru toate cele 61 de întâlniri din Japonia, Hong Kong, Singapore și Taiwan au fost vândute în prima zi. Ryo Aska este considerat astăzi unul dintre cei mai mari compozitori din Japonia. Cu toate acestea, odată cu apariția muzicii japoneze de dans-pop inaugurată de Namie Amuro (înainte de a apela la R'n'B ) și Tetsuya Komuro la sfârșitul anilor 1990, popularitatea grupurilor rock precum Chage și Aska s-a micșorat.
De asemenea, format la sfârșitul anilor 1980, este grupul numit B'z care constituie astăzi cel mai mare grup japonez, cu peste 80 de milioane de discuri vândute și multe discuri (cum ar fi cel mai mare număr de discuri consecutiv n o 1 din Oricon clasament). Liderul grupului, chitaristul Tak Matsumoto , este, de asemenea, singurul asiatic care are semnătura Les Paul Gibson și are amprentele sale pe Boulevard RockWalk din Los Angeles (precum și partenerul său, cântăreața Koshi Inaba ). La fel ca multe trupe japoneze, B'z atinge multe genuri. Dacă îl putem defini ca un grup de pop-rock, B'z are aspecte rock foarte prezente, atunci când nu este hard-rock, fără a uita de jazz. Într-adevăr, Tak Matsumoto, care are o carieră solo instrumentală paralelă, a câștigat premiul Grammy pentru cel mai bun album instrumental pop în 2011 alături de chitaristul american Larry Carlton , pentru un album de jazz instrumental.
R'n'B a devenit popular în Japonia la sfârșitul anilor 1990 , cu debutul Hikaru Utada și primul ei single automată / Timpul va spune . Albumul ei de debut, First Love a vândut în jur de 7.650.000 de exemplare, realizând cea mai mare vânzare de albume din toate timpurile și cel mai bine vândut album de debut. În acest timp, muzica pop a fost la fel de populară ca oricând în Japonia, cu artiști solo feminini precum Ayumi Hamasaki , Mai Kuraki și Ami Suzuki și grupuri feminine precum SPEED și Morning Musume .
De la începutul anilor 2000 , influențele R'n'B și hip-hop sunt mai puternice ca niciodată. Trupe care ar putea fi descrise ca J-hip-hop / rock precum Orange Range și Ketsumeishi se află în fruntea topurilor Oricon , cu câteva grupuri mai vechi de pop / rock precum Mr. Children , B'z și Southern All Stars . Namie Amuro este acum Considerat unul dintre artiștii japonezi de referință R'n'B.
În unele contracte, managerii și producătorii pot avea deplină putere asupra artiștilor lor; contractele împiedică unii membri să plece dacă sunt considerați „prea importanți” pentru grupul lor. În Japonia , idolilor li se interzice, de asemenea, să aibă relații romantice:1 st februarie 2013, Minami Minegishi , pe atunci membru al grupului japonez de idoli AKB48 , a fost surprins având o relație cu Alan Shirahama, membru al trupei de băieți Generations, a Exilului colectiv . Este retrogradată în funcția de stagiu și este exclusă de agenția sa. La scurt timp după acest eveniment, ea a postat un videoclip de scuze în care i s-a ras capul. În aceste grupuri, membrii nu sunt permanenți: membrii „prea bătrâni” sunt înlocuiți cu idoli noi, mai tineri.
Datorită acestei presiuni, există rapoarte de cazuri de sinucidere în rândul idolilor, inclusiv cea a lui Honoka Ōmoto, în vârstă de 16 ani. Fanii se pot comporta, de asemenea, periculos pentru stele:
Muzica J-pop face parte integrantă din cultura japoneză . Este folosit peste tot: anime , magazine, reclame, filme, emisiuni radio sau de televiziune și jocuri video. Melodiile J-pop sunt adesea redate într-un ritm rapid, iar unora le este greu să o aprecieze. În emisiuni anime sau TV și, în special, în drame , piesele de deschidere și de încheiere sunt adesea schimbate de mai multe ori pe an. Deoarece majoritatea programelor au o melodie de deschidere și o melodie de final, este posibil ca un program să aibă până la opt melodii într-un singur sezon.
Numărul mare de piese care sunt interpretate implică o reînnoire constantă a J-pop-ului. Mai mulți artiști vor face un singur album și câteva single-uri înainte de a dispărea în anonimat. Este foarte dificil să rămâi în centrul atenției, iar artiștii care reușesc să își consolideze popularitatea de-a lungul unui deceniu sunt considerați foarte talentați. Trupe precum Dreams Come True , Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, Pernele și TUBE care au avut succes de peste 15 ani pot fi considerate succese fenomenale.
În ultimii cinci ani a apărut apariția unui nou fenomen ciudat, originar din sudul Japoniei. În jurul orașului Fukuoka și Ōita , grupuri formate atât din artiști japonezi, cât și din străini și-au văzut popularitatea crescând brusc. Această popularitate atrage atenția mai multor companii de muzică importante, precum Sony Japan . Putem cita, de exemplu, grupurile Fever, Dr. Funkinstein, Flower , The Routes, Def Tech, F8 și The James Heneghan Acoustic Roadshow.
J-pop include majoritatea muzicii produse în Japonia și, adesea, genuri considerate distincte în alte țări.