Enka

Enka Date esentiale
Origini stilistice Ryūkōka , rōkyoku , min'yō , blues , tango
Origini culturale Anii 1950  ; Japonia (nume derivat din muzica de la sfarsitul anilor XIX - lea  secol.
Instrumente tipice Voce , tobe , chitară , chitară bas , pian , saxofon , trompetă , trombon , shamisen , shakuhachi
Popularitate Crescut în Japonia la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970

Enka (演歌 ) Este un gen japonez colectarea toate originile stilistice ale muzicii japoneze . Cu toate acestea, enka modernă este o formă muzicală relativ recentă lansată în contextul postbelic , adoptând un stil muzical mai tradițional în vocalismul său decât muzica ryūkōka , popularizată înainte de al doilea război mondial.

Enka modernă, așa cum s-a dezvoltat în perioada postbelică, este o formă de baladă muzicală sentimentală. Primii cântăreți enka includ Hachiro Kasuga , Michiya Mihashi și Hideo Murata . Întoarcerea enka în forma sa este urmărită în 1969, pe măsură ce Keiko Fuji își începe cariera. Cel mai faimos cântăreț enka este Kiyoshi Hikawa .

Terminologie

Termenul enka este utilizat inițial în contextul politic, inițial de Mișcarea pentru Libertate și Drepturile Poporului (自由民 権) în perioada Meiji (1868–1912), care a fost destinat să exprime mesaje libertare și nemulțumiri către politicieni vremii, prin satira sub forma muzicala. În acest sens, cuvântul este derivat din en zetsu no uta (演説 の 歌 ) , Ceea ce înseamnă literal „plângere cântată. „ O altă teorie se referă la enka modernă ca la jiru uta (演 じ る 歌 ) , Ceea ce înseamnă literalmente „ scena cântecului ”. „ Genul numit enka este, de asemenea, considerat ca un termen de clasificare adoptat de casele de discuri și de J-pop . De exemplu, Harumi Miyako , de obicei considerat un cântăreț enka, explică: „Nu cred că cânt enka [...] De fapt, nu exista un astfel de termen când mi-am lansat cariera. "

Caracteristici

Populare Enka Scala muzical este numit Yonanuki Tan-Onkai (ヨナ抜き短音階 ) Sau minor la scară , fără patru și șapte ( D și G ) și reprezintă o versiune modificată a Yonanuki OHC-Onkai (ヨナ抜き長音階 ) Sau scară majoră fără patru și șapte ( F și B ) , care provine din vechea scară muzicală japoneză, scara Ryo (呂 音階, Ryo Onkai ) . Una dintre primele piese care s - ar presupune că , în parte este numit Kojo nu Tsuki de Rentaro Taki , un Shoka (唱歌 ) , Sau pur și simplu „cântec școală“ , The Meiji Era .

Muzica, bazată pe un sistem pentatonic , este oarecum similară cu blues-ul . Versurile vorbesc într-un mod similar de iubire, pierdere, singurătate, greutăți pe termen lung, perseverență în fața greutăților, sinuciderii sau chiar a morții. Enka fiind un gen de kayōkyoku , este considerat mai expresiv și emoțional, deși nu a fost inițiată nici o dezbatere pe această temă.

Cântăreții arhetipali enka folosesc un stil de melismă - în care o singură silabă a textului este cântată treptat pe măsură ce se succed diferite note - cunoscută sub numele de kobushi . Tehnica kobushi nu este imitată doar în enka, dovadă fiind piesa italiană Santa Lucia . La sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940 , muzica compozitorului Masao Koga a început să sune ca un cântec budist în stil shomyo . Deși melodiile lui Koga sunt considerate a fi legate de crearea genului, actuala enka diferă de melodiile sale timpurii în stilul de cântare al multor cântăreți de după război. Takeshi Kitayama, cântăreț modern enka, a recunoscut el însuși în 2006: „Am confundat întotdeauna nota muzicală a lui Koga cu cea a unui cântăreț vechi. "

Istorie

XIX - lea  secol și anii 1920

Cântecele din contextul politic numite enka în perioada Meiji (1868–1912) se mai numesc și Sōshi Enka (壮士 演 歌 ) Pentru a le distinge de enka modernă. Cântăreții de stradă erau numiți enka-shi (演 歌 師 ) . Primele melodii enka se numesc Dynamite bushi (ダ イ ナ マ イ ト 節 ) . Cântecele din această epocă includ Oppekepe Bushi de Otojiro Kawakami. În epoca Taishō (1912-1926), enka-shi a început să încorporeze vioara , astfel cântecele lor au fost numite vioară enka . Un enka-shi de atunci a fost numit Toshio Sakurai (桜 井 敏 雄 ) , Profesor de muzică al Haruo Oka .

În Japonia contemporană, o lege interzice artiștilor de stradă să cânte. Cu toate acestea, artiști japonezi precum Utaji Fukuoka (福岡 詩 二 ) Încă cântau enka în Era Taishō. În timpul cutremurului din 1995, Soul Flower Mononoke Summit, un proiect muzical al grupului rock Soul Flower Union , a jucat sōshi enka pentru a ajuta la calmarea spiritelor decedatului.

Era Ryūkōka

În timpul perioadei Shōwa de la sfârșitul anilor 1920 , etichetele produceau ryūkōka . Enka-shi începe să folosească chitara și acum este numit nagashi (流 し ) . Haruo Oka a început în 1939 cu piesa Kokkyō no Haru (国境 の 春, lit. „Primăvara la ușile noastre” ) Lansată de casa de discuri japoneză King Records . Cu toate acestea, termenul enka nu a mai fost folosit ani de zile după război.

Sosirea noilor cântăreți

Pe măsură ce jazz-ul a devenit popular în Japonia de după război, cântăreața japoneză Hibari Misora ​​a lansat prima sa melodie Kappa boogie-woogie cu Nippon Columbia în 1949, la vârsta de doar 12 ani. Apoi s-a concentrat pe cântece de jazz în anii 1950 și 1960. Apoi a cântat enka în anii 1960 și 1970.

În 1948, Hachiro Kasuga a câștigat concursul de talente organizat de King Records. S-a alăturat etichetei în anul următor și a studiat muzica alături de Haruo Oka. Primul ei single Akai Lamp no Shū Ressha (赤 い ラ ン プ の 終 列車 ) A fost lansat în 1952. Cântecul orientat kabuki Otomi-san (お 富 さ ん, lit. „Mademosielle Otomi” ) A fost compus inițial pentru Oka, dar cântat de Kasuga, iar în 1954, Otomi-san a devenit un hit în Japonia. Kasuga participă la Kōhaku Uta Gassen , NHK jucând prima dată Otomi-san în acel an. Compozitorul piesei, Masanobu Tokuchi, care s-a născut pe insula Okinawa , devine o figură importantă în gen.

Enka originală și enka modernă

În ciuda popularității single - ului Otomi-san , Kasuga, nemulțumit de rezultat, a înregistrat o altă piesă numită Wakare no Ippon-sugi (別 れ の 一 本 杉 ) De Toru Funamura. Piesa a fost publicată în 1955 și apoi considerată a fi cu adevărat enka. În mod ironic, piesa preia ritmul muzicii de tango care îl va inspira pe Funamura. Wakare no Ippon-sugi este acoperit ulterior de diverși cântăreți precum Michiya Mihashi , Hideo Murata , Keiko Fuji , Hibari Misora , Saburō Kitajima , Takashi Hosokawa și Hiroshi Itsuki . Ulterior, Kasuga este considerat primul cântăreț de enka.

Michiya Mihashi, cântăreață originală a cântecului popular japonez min'yō și elevă a tsugaru-jamisen , a lansat primul său single de studio intitulat Sake no Nigasa yo în 1954. Onna Sendō Uta a lui Mihashi a devenit un succes în 1955. Prietenul lui Funamura, Kimio Takano, lirist din Wakare no Ippon-sugi , a murit în 1956 la vârsta de 26 de ani. Muzica lui Hibari Misora ​​devine enka în timp ce ea nu mai este considerată un idol al adolescenței .

În perioada postbelică, rōkyoku (sau naniwa-bushi ), popularizat în timpul războiului, a refuzat deoarece versurile erau considerate prea lungi. Enka, pe de altă parte, popularizat în această perioadă, este considerat o versiune scurtată a rōkyoku datorită faptului că mai mulți cântăreți enka precum Hideo Murata și Haruo Minami erau inițial cântăreți rōkyoku și enka a preluat temele obișnuite ale genului. Un cântăreț remarcabil de rōkyoku care va inspira enka este Kumoemon Tochuken, al cărui elev este Murata. Minami a debutat pe eticheta Teichiku Records în 1957, iar Murata pe Nippon Columbia în 1958. Murata acoperă piesa Jinsei Gekijō (人生 劇場, lit. „Drama vieții” ) , Compusă de Masao Koga. Haruo Minami este cunoscut pentru kimono - ul său , pe atunci considerat nepotrivit pentru o cântăreață.

Succes comercial

La începutul anilor 1960 , rockabilly-ul inspirat de Elvis Presley câștiga popularitate. Kyu Sakamoto , originar din scena rockabilly japoneză, se alătură rândurilor muzicii populare japoneze. Cu toate acestea, mulți critici de muzică japoneză se plâng de rockabilly; dar Ōsho , un cântec „în stil pur japonez” de Hideo Murata publicat în 1961 și compus de Toru Funamura, a vândut milioane de exemplare la Jaopn. Când Kyu Sakamoto a cântat pentru prima dată în Kōhaku Uta Gassen cu piesa Ue o Muite Arukō în 1961, Hideo Murata a debutat cu Ōsho în același spectacol.

Tânărul cântăreț enka Yukio Hashi a început în 1960, Saburō Kitajima în 1962 și Harumi Miyako în 1964. Sachiko Kobayashi a debutat în 1964 cu single-ul Usotsuki Kamome (ウ ソ ツ キ 鴎 ) La vârsta de doar 10 ani. Cea mai cunoscută și adorată cântăreață de enka este Hibari Misora (1937–1989), cunoscută sub numele de „Regina enka” . Piesa Misorei Yawara , compusă de Masao Koga, a câștigat marele premiu la Japan Record Award din 1965.

Mina Aoe apare cu simplul Kōkotsu No. Blues (恍惚 の ブ ル ー ス, Bed Ecstasy Blues ) În 1966 și a lansat genul „enka- blues  ” . Shinichi Mori debutează cu single-ul Onna no Tameiki din 1966 (女 の た め い き ) . Cântecul său Minatomachi Blues din 1969 (港 町 ブ ル ー ス ) A atins vârful topurilor Oricon timp de cinci săptămâni și a vândut un milion de exemplare. Keiko Fuji a apărut în 1969 cu single-ul Shinjuku no Onna (新宿 の 女 ) La 18 ani. Termenul enka, care nu a mai fost folosit din perioada postbelică, este folosit din nou după interpretarea sa.

Menținerea popularității

Piesa lui Keiko Fuji Keiko no Yume wa Yoru Hiraku în 1970 a câștigat popularitate la cea de-a 12- a  ediție a Japan Record Award și la Marele Premiu la prima ediție a Japan Music Awards. În acest an, ea , de asemenea , participa la 21 st  ediție a emisiunii Kohaku Uta Gassen cu cântecul ei. Albumul său Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete (新宿 の 女 / "演 歌 の 星" 藤 圭子 の す べ て ) (1970) a ajuns pe primul loc în Oricon după 20 de săptămâni „consecutive” în clasamentul.

Filmul „Kill Bill” îl va populariza din nou pe Meiko Kaji, care interpretează piesa „Flower of Carnage” în Kill Bill Vol. 1

Note și referințe

  1. (ro) Christine Reiko Yano. Lacrimile dorului: nostalgia și națiunea în cântecul popular japonez . Google Cărți . prin intermediul Harvard Univ Asia Center. 2003. 42. ( ISBN  978-0-674-01276-9 ) .
  2. (ja) „  Ziua în care a murit cântărețul de enka Hachiro Kasuga  ” , Nippon Television ,22 noiembrie 2008(accesat la 9 februarie 2009 ) .
  3. (en) (ja) „Muzică și societate contemporană” (versiunea din 20 iunie 2004 pe Internet Archive ) ,21 octombrie 2002.
  4. (în) Martin, Alex, „Enka” încă lovește nervul nostalgic , Japan Times , 18 noiembrie 2008, pagina 3.
  5. (ja) „ 世界 は 演 歌 に 満 ち て い る ” , site-ul oficial Masayuki Tamaki ,12 februarie 2005(accesat la 1 st februarie 2009 ) .
  6. (ja) „  Yonanuki Onkai  ” , Japan Arts Council (accesat la 23 februarie 2009 ) .
  7. (ja) "佐世保 で 生 ま れ た 日本 初 の ワ ル ツ 美 美 き 天然｣ ～ そ の １ ～ " (versiunea din 9 mai 2002 pe Internet Archive ) ,Iunie 1997.
  8. (Ja) „  Kōjō no tsuki  ” , Universitatea Hokkaido (accesat la 23 februarie 2009 ) .
  9. "  Enka încă lovește nervul nostalgic  " , The Japan Times ,18 noiembrie 2008(accesat la 2 februarie 2009 ) .
  10. (ja) " 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜２＞ 前 川 清 べ た つ か ぬ 距離 感 で 歌 う " , Nishinippon Shimbun ,13 decembrie 2006(accesat la 5 mai 2009 ) .
  11. (ja) " 松岡 正 剛 の 千 夜 千 冊『 J - POP 進化論 』佐藤 良 明 " , Matsuoka Seigo no Senya Sensatsu ,28 decembrie 2000(accesat la 23 aprilie 2010 ) .
  12. (ja) " 俗 に い う 演 歌 の「 こ ぶ し 」っ て 一体 ナ ニ？  " , R25.jp ,23 octombrie 2008(accesat la 11 aprilie 2009 ) .
  13. (ja) „ 古 賀 政 男生 誕 百年「 は な ま つ り コ ン サ ー ト 」  ” , site-ul oficial Yumi Aikawa (accesat la 18 mai 2009 ) .
  14. (ja) " 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜７＞ 古 賀 政 男 日本 的 歌唱 を 熟知 し 作曲 " , Nishinippon Shimbun ,19 decembrie 2006(accesat la 2 februarie 2009 ) .
  15. (ja) „ 明治 の 声 の 文化 ” , Universitatea din Tokyo (accesat la 19 februarie 2009 ) .
  16. (ro) Lesley Downer. Madame Sadayakko: Geisha care a vrăjit Occidentul . Google Cărți . prin Gotham. 2004. P-53. ( ISBN  978-1-59240-050-8 ) .
  17. (ja) „ 第 ４ 回 松尾 芸 能 賞 受 賞 者 一 覧 ” , Matsuo Entertainment Development Foundation (accesat la 23 februarie 2009 ) .
  18. (ja) " 日本 の 伝 統 ・ 大道 芸 は 妙 技 だ。 街 に 復活 せ よ ＝ 東京 ・ 浅 草 （下）  " , livedoor,11 august 2007(accesat la 21 februarie 2009 ) .
  19. „  Spiritele de stradă se conectează și se scot  ” , The Japan Times ,29 septembrie 2006(accesat la 8 februarie 2009 ) .
  20. (ja) Kiyomaro Kikuchi, " 昭和 流行歌 の 幕 開 け 《波 浮 の 港》  " , JANJAN ,23 mai 2006(accesat la 16 ianuarie 2009 ) .
  21. (ja) Kikuchi, Kiyomaro, " 異色 歌手 の 登場 ： 岡 晴 夫 と 田端義 夫 " , JANJAN ,31 august 2006(accesat la 16 mai 2009 ) .
  22. „  Jazz & Standard Complete Collection 1955-66  ” , Amazon.com (accesat la 9 septembrie 2009 ) .
  23. (ja) " 歌舞 伎 ソ ン グ ・ 《お 富 さ ん》 の ブ ー ム " , JANJAN ,15 februarie 2007(accesat la 9 februarie 2009 ) .
  24. (Ja) „  Profilul Hachiro Kasuga  ” , Aizubange, Fukushima (accesat la 12 februarie 2009 ) .
  25. (ja) „  Ching-dong dezrădăcinat  ” , site-ul oficial al Soul Flower Union (accesat la 6 mai 2009 ) .
  26. (ja) „船 村 徹 さ ん 、 演 歌 を 愛 し 歌 い 続 け て ５０ 年” (versiunea din 22 iunie 2003 pe Internet Archive ) ,18 mai 2003.
  27. (ja) „ 別 れ の 一 本 杉 は 枯 れ ず ” , HMV Japonia (accesat la 2 martie 2009 ) .
  28. (ja) „  Michiya Mihashi  ” , goo (accesat la 9 februarie 2009 ) .
  29. „  Când aveam eroi  ” , The Japan Times ,22 iulie 2001(accesat la 16 octombrie 2009 ) .
  30. (ja) " 第 ６ 部 ・ 演 歌 巡礼 ＜８＞ 初 代 桃 中 軒 雲 右衛門 受 け が れ ゆ ゆ く 浪花 節 " , Nishinippon Shimbun ,20 februarie 2006(accesat la 2 februarie 2009 ) .
  31. (ja) „ 訃 報 ・ 三 波 春 夫 さ ん ” , Nikkan Sports ,15 aprilie 2001(accesat la 21 octombrie 2009 ) .
  32. (ja) „  Special 2. Muzică populară japoneză (4)  ” , Toshiba ,Noiembrie 2006(accesat la 15 mai 2009 ) .
  33. (ja) „  Toru Funamura  ” , Columbia Music Entertainment (accesat la 5 mai 2009 ) .
  34. (Ja) "  12th Kōhaku Uta Gassen  " , Nikkan Sports (accesat la 15 mai 2009 ) .
  35. (Ja) "  7th Japan Record Awards  " , Japan Composer's Association (accesat la 12 februarie 2009 ) .
  36. (ja) „ 訃 報 ・ 青 江 三 奈 さ ん ” , Nikkan Sports ,4 iulie 2000(accesat la 14 septembrie 2009 ) .
  37. (ja) „  Minatomachi Blues  ” , Asociația Japoneză pentru Ingineria Recuperării ,septembrie 2008(accesat la 2 octombrie 2009 ) .
  38. (ja) " オ リ コ ン の ア ル バ ム １ 位 が 千 ו 最多 は ユ ー ミ ン " , Asahi Shimbun ,19 septembrie 2007(accesat la 27 ianuarie 2009 ) .

linkuri externe