Ieșire | 23 mai 1969 |
---|---|
Verificate în |
19 septembrie 1968 la 7 martie 1969 Studiourile IBC , Londra |
Durată | 74 minute (aprox.) |
Drăguț | Art rock , opera-rock , power pop , hard rock |
Producător | Kit Lambert |
Eticheta | Track / Decca |
Critic |
AllMusic |
Albumele Who
Tommy este al patrulea album de studio al grupului rock britanic The Who lansat în 1969 și primul care a fost definit în unanimitate ca operă rock de presa comercială. De fapt, povestește, de la primul până la ultimul titlu, povestea unui copil victima unui traumatism care l-a făcut surd, mut și orb; devenit un campion popular al pinballului , după mai multe aventuri, își găsește simțurile și devine un fel de guru pentru mulți adepți care ajung să-l respingă. Mai multe teme muzicale, precum „ vezi-mă, simte-mă ”, apar de mai multe ori pe cele patru fețe ale albumului original.
Albumul a ajuns pe locul patru în topurile din SUA, rămânând pe lista celor mai bine vândute timp de 126 de săptămâni. Este pe locul doi în Marea Britanie. În 1969 și 1970, Who a făcut turnee în toată lumea jucând pe Tommy în întregime pe scenă, incluzând o etapă notabilă la festivalul Woodstock .
Albumul este plasat 96 - lea în clasamentul revistei Rolling Stone al celor mai bune 500 de albume din toate timpurile . De asemenea, apare în cartea de referință a lui Robert Dimery The 1001 Albums You Must Have Listened In Your Life și în multe liste similare.
În 1972, Tommy a fost interpretat într-o versiune orchestrală de London Symphony Orchestra, în special în timpul concertelor din Londra și apoi în Australia; un album dublu de studio cu această versiune simfonică a apărut în 1972. În 1975, Tommy a făcut și obiectul unui film , a cărui coloană sonoră a fost lansată sub forma unui album dublu, tot în 1975. În cele din urmă, a fost lansat un musical numit The Who's Tommy . a fost reprezentat pentru prima dată în Statele Unite din 1992 până în 1995, apoi la Toronto și Londra.
Tommy spune povestea unui băiat orb, surd și mut (ca urmare a unei traume, care a asistat la uciderea iubitului mamei sale de către tatăl său) care devine un celebru campion de pinball , trecând prin diferite experiențe pentru a-și recâștiga simțurile. Când se întâmplă acest lucru, el se transformă într-un fel de ghid spiritual pentru mulți adepți care ajung să-l respingă. Prin urmare, povestea lui Tommy urmează un sinopsis scris de Pete Townshend . Există puține detalii despre datele genezei și scrierii pieselor. Pe baza unei declarații publicate în revista Disc datată4 mai 1968, Chris Welch relatează că Pete Townshend lucra la un proiect de operă rock la acea vreme numit The Amazing Journey . Datele de înregistrare ale melodiilor care alcătuiesc albumul sunt, de asemenea, relativ slab referite. Unele înregistrări au început19 septembrie 1968 la studiourile IBC și a continuat intermitent până la 7 mai 1969. Potrivit lui Roger Daltrey , înregistrările au durat în total opt săptămâni și ar fi costat 36.000 de lire sterline.
Albumul a fost scris în principal de Pete Townshend , el însuși influențat de Kit Lambert care, după ce a ascultat piesa Rael 1 & 2 inclusă în albumul The Who Sell Out , a fost primul care a vorbit despre opera rock. Mai mult, o parte din această melodie Rael 1 & 2 se găsește în două piese de Tommy, Sparks și Underture în versiunea instrumentală.
În album, povestea este oarecum împrăștiată, iar multe detalii au fost adăugate de Pete Townshend în interviuri. Astfel, mai multe versiuni au schimbat începutul poveștii, mutându-l din 1921 în 1951. Filmul a schimbat și un pivot principal: în această versiune, iubitul este cel care îl ucide pe căpitanul Walker. Acest lucru duce la o mulțime de confuzie cu privire la modul în care se desfășoară povestea. Tommy este una dintre cele două „opere rock” compuse de Who și prima lucrare muzicală din lume care a revendicat acest nume. Albumul dublu spune o poveste care implică mai multe personaje care vorbesc pe rând, ca un roman sau o piesă de teatru. Roger Waters va prelua apoi conceptul cu Pink Floyd pentru a crea The Wall .
Când a apărut Tommy , criticii au fost împărțiți în două tabere: primul credea că este o capodoperă, începutul unei noi ere. Al doilea a susținut că opera era „bolnavă” din cauza temei sale foarte întunecate. Albumul a fost interzis de la BBC și mai multe posturi de radio din SUA. În cele din urmă, albumul a avut un succes comercial imens: spectacolele frecvente ale operei-rock în concert au permis grupului să ia o nouă dimensiune la nivel internațional. Trupa a dat lui Tommy primul-vreodată performanță publică pe2 mai 1969la Ronnie Scott's Jazz Club din Londra.
Piesele Overture , Pinball Wizard și finalul See Me, Feel Me au fost lansate ca single și au fost difuzate destul de des la radio. Vrăjitorul Pinball a ajuns în top 20 în SUA și în top 5 în Marea Britanie. See Me, Feel Me a urcat în primele douăzeci de locuri americane, iar I'm Free a ajuns în top 40. Overture , Christmas , I'm Free și See Me, Feel Me a apărut pe EP la sfârșitul anului 1970. Tommy a fost prezentat la Hall of Fame Grammy în 1998.
Chiar dacă Tommy este considerat un opera-rock , el este departe de a avea toate caracteristicile operei în sensul comun al termenului. Potrivit lui Richard Barnes, biograf și istoric Who , ea poate fi descrisă ca o „ cantată rock” sau ca „un ciclu de cântece rock”.
Din punct de vedere muzical, Tommy este un ansamblu complex de aranjamente pop-rock, de obicei bazate pe chitara lui Pete Townshend , și apoi construit cu overdub-uri jucate de restul formației. Au fost folosite multe instrumente: chitare (acustice și electrice), bas , pian , orgă , tobe , gong , timbal , trompetă , corn francez , armonii vocale în trei părți, uneori dublate la solo. În ciuda acestei bogății instrumentale, sunetul tinde să fie foarte „dur”, mai ales în comparație cu lucrările ulterioare ale grupului. Multe instrumente apar doar intermitent, cornul joacă foarte puțin pe Underture . În plus, instrumentele adăugate sunt amestecate destul de redus, necesitând o ascultare atentă pentru a le detecta. Townshend amestecă picking-ul și acordurile sale de putere obișnuite , cântând riff-uri aspre și în unele momente incomode chitara lui sună ca un clavecin . Keith Moon își controlează jocul în cele mai dramatice momente. Basul lui John Entwistle susține ansamblul, uneori servind ca instrument solo. Roger Daltrey își asumă rolul de solist, dar împarte acest rol cu ceilalți membri ai grupului pe multe piese. Interesul viitoare al Townshend pentru sintetizatoare poate fi văzut în unele melodii, inclusiv Amazing Journey , cu cercetări sonore bizare.
Călătoria uimitoare poate fi interpretată ca punctul central al albumului: versurile sale sunt esențiale pentru înțelegerea operei (dincolo de povestea oarecum ușor de înțeles). Du-te la Oglindă! este culmea albumului din punct de vedere dramatic și muzical: publicul s-a ridicat spontan și a rămas în picioare până la final, în tăcere, contrar obiceiurilor publicului Who . Nu-l vom lua / Vedeți-mă, simți-mă / Ascultându-vă este finalul albumului. Cu toate acestea, în loc să folosească fade-out- ul lungprezent în înregistrare, trupa a preferat să folosească riff-ul de la Go to the Mirror! . Mai multe teme sunt repetate de-a lungul operei pentru a-i oferi un cadru coerent.
Diverse controverse au apărut odată cu lansarea discului. Subiectul abuzurilor sexuale de la Fiddle About a provocat o revoltă. Alții au susținut că Townshend s-a inspirat din prima operă rock din istorie, publicată acum câteva luni, SF Sorrow of Pretty Things . Cu toate acestea, Townshend însuși fusese precursorul lucrării sale, în special cu A Quick One While He is Away , Rael și Glow Girl . Dincolo de poveste, despre care s-au făcut multe analize, acest album conține cântece care vor rămâne în legenda grupului, în special Vrăjitorul Pinball , și două instrumente ( Sparks și Underture ).
Este o ediție „augmentată”, publicată în 2003 , în format Compact Disc , DVD Audio și Super Audio CD . Primul disc reprezintă albumul original, al doilea este alcătuit din demo-uri, preluări alternative și rarități.
Discul 1La sfârșitul anului 1972 , antreprenorul Lou Reizner a prezentat două versiuni orchestrale ale lui Tommy la Rainbow Theatre din Londra . Această versiune este interpretată de Who , înconjurat de invitați de prestigiu, toate susținute de London Symphony Orchestra dirijată de David Measham. Aceste concerte sunt folosite pentru a promova noua versiune de studio orchestral a lui Tommy , dirijată de Lou Reizner.
În concert și în studio, rolurile sunt deținute de vedetele vremii: David Essex, Maggie Bell , Sandy Denny , Steve Winwood , Rod Stewart , Richie Havens , Ringo Starr . Pete Townshend va cânta puțin la chitară, dar muzica este în mare parte orchestrală.
Versiunea de studio a acestei versiuni orchestrale a lui Tommy a apărut în 1972 într-un set de cutii de lux care conține două LP-uri, cu o copertă foarte elaborată având ca principal motiv un pinball . Acest ambalaj, proiectat de Wilkes And Braun, a primit premiul Grammy pentru cel mai bun ambalaj în 1974.
Versiunea orchestrală este interpretată în Australia înMartie 1973, în fața a mii de spectatori la concerte în aer liber (Myer Music Bowl din Melbourne și Randwick Racecourse din Sydney). Keith Moon apare episodic pentru a juca unchiul Ernie, cu vedete locale, printre care Daryl Braithwaite (în rolul lui Tommy), Billy Thorpe, Doug Parkinson, Wendy Saddington, Jim Keays, Grame Bell, Broderick Smith, Colleen Hewitt, Linda George, Ross Wilson, Bobby Bright și o orchestră plină.
Apar versiuni piratate ale concertelor (înregistrate de BBC ).
Mai jos este lista melodiilor pentru versiunea orchestrală, cu interpreții între paranteze.
În 1975 , regizorul englez Ken Russell l-a regizat pe Tommy , un film bazat pe melodiile albumului și care constituie o punere în scenă a operei rock imaginate de Who. Participarea unor vedete precum Eric Clapton, care îl înlocuiește pe Stevie Winwood, a dat inițial rolul de predicator, Elton John , Jack Nicholson sau Tina Turner, mărturisește influența pe care Tommy a avut-o asupra lumii rockului la acea vreme.
Tommy a fost unul dintre primele filme muzicale lansate cu o coloană sonoră multi - canal hi-fi (un sistem numit pentru ocazie „ sunet quintafonic ”). Filmul a fost prezentat în multe teatre cu o puternică întărire a sunetului, astfel încât volumul a fost la nivelul unui concert.
În ciuda recenziilor mixte, filmul a avut un mare succes comercial când a fost lansat, până când a fost recunoscut ca un film de cult datorită unor scene precum frolicitatea lui Ann-Margret într-un bazin de fasole (o referință la coperta filmului The Who Sell Out , unde Roger Daltrey face baie), satiră de muzică pop în scena Sally Simpson . Alte scene au rămas în mintea oamenilor, cum ar fi rolul memorabil al lui Elton John (purtând gigantul Dr. Martens ) în Pinball Wizard și cel al Tinei Turner în Acid Queen electric .
Townshend a refăcut scenariul operei sale rock pentru film, aruncând lumină pe pasaje obscure din versiunea originală și stabilind intriga într-o perioadă mai credibilă a istoriei contemporane, adică lansarea celui de- al doilea război mondial . O altă diferență majoră în complotul filmului este că tatăl lui Tommy este ucis de iubitul mamei sale, când inițial era opusul.
Townshend a supravegheat, de asemenea, producția unui nou album dublu, pe care aranjamentele orchestrale neînregistrate pe care le-a imaginat pentru albumul original al lui Tommy din 1969 au fost realizate cu utilizarea intensă a sintetizatoarelor . Pe această coloană sonoră, au fost invitați mai mulți muzicieni, precum Caleb Quaye și John "Rabbit" Bundrick . Piesa Pinball Wizard a fost un hit major când a fost lansată ca single . În mod ciudat, deși piesa a fost înregistrată în întregime de Elton John și formația sa, filmul îl prezintă jucând cu Who.
Majoritatea figuranților erau studenți de la Politehnica din Portsmouth , plătiți cu bilete la un concert al grupului după terminarea filmărilor.
Diagramele albumelor
|
Certificări
|