De stichomythia sunt rapide schimburi verbale, vii, cuvânt sau vers, de obicei, care marchează o accelerare în dialogul. Viermii care îl compun sunt inițial de dimensiuni egale, dar timpul a întins această regulă pentru a se termina în stichomiții de dimensiuni uneori inegale. Stichomythias ca dispozitiv literar își are originea în teatrul antic grecesc și continuă să fie folosit și astăzi.
Dramaturgii greci folosesc Stichomythia în contexte diferite și deseori marchează creșterea intensității sentimentelor în timpul unei scene de la tiradă la Stichomythia. Stichomythias este martorul opoziției ireductibile dintre două personaje, care reprezintă polarități opuse în modul lor de a fi, de a face sau de a gândi. Autorii greci scriu cele mai scurte versuri stichomițiene pentru a nu dilua dinamismul, chiar și ferocitatea schimbului, pe care autorii ulteriori îl vor prelua.
Sofocle arată astfel exasperarea crescândă a lui Edip la refuzul lui Tiresias de a-i dezvălui ceea ce știe ( regele lui Oedip , scena a II-a). Aristofan , în Nori , le folosește pentru a marca confruntarea dihotomică dintre raționamentul corect și raționamentul nedrept. Euripide este cel care folosește cel mai mult această tehnică literară. Seneca îl folosește retoric în tragediile sale.
Stichomythia este analizată de filosoful și autorul literar german Friedrich Hölderlin ca parte integrantă a tragediei și a patosului pe care îl generează. El descrie tragedia ca un „asasinat real prin cuvinte” în notele sale despre Antigona , referindu-se la dialogurile violente dintre Antigona și Creon.
Mai mult, analiza literară a textelor grecești antice a subliniat rolul unic jucat de particulele grecești în Stichomythias din acea vreme. Aceste particule mici, foarte frecvente în limba greacă, cum ar fi bărbații , ge , kai , de , gar , alla , oun , te , kai ge , kai men („cu siguranță”, „da”, „dar„, „cel puțin” , „De fapt”, „într-adevăr”, „chiar dacă”, „pe de altă parte”, „într-adevăr”, „bineînțeles”, „chiar”), permit descrierea în câteva litere a stării de spirit sau a atitudinii persoanei declamând versul. Filologii germani califică efectul inserării acestor particule în versurile lui Stichomythias din „ färbung” , adică despre „colorare”, deoarece fac posibilă conferirea unei conotații versului.
În Le Jeu d'Adam , care este prima piesă cunoscută din repertoriul dramatic francez, utilizarea Stichomythias este deja remarcabilă. Este folosit în versetele 689 - 690, în timpul schimbului verbal dintre Abel și Cain :
„Chaim: Dovada este aproape.
Abel: Deus mă va ajuta!
Chaim: Te omor ades.
Abel: Deu va ști. "
Procesul este utilizat în mod regulat în literatura europeană medievală.
Tehnica este perpetuată de dramaturgi renascentisti precum Robert Garnier , care o folosește de nouă ori în revigorarea Antigonei . El scrie, de exemplu:
„Nanny - Cine moare pentru țară trăiește pentru totdeauna.
Carne de porc - Cine moare pentru oameni nerecunoscători moare inutil. "
Stichomiția începe să nu mai fie folosită doar pentru a reprezenta ciocnirea a două voințe. Destul de des se găsește în pasaje care nu implică nici violență, nici amărăciune, nici măcar interes pasionat de o decizie de care acțiune depinde imediat. Poate fi redus la o discuție a principiilor sau a faptelor care nu au nicio legătură strânsă cu acțiunea piesei. Acesta este cazul, de exemplu, în Tyr et Sidon , de Jean de Schelandre .
Apare printre autori baroci precum William Shakespeare , care, în comediile sale, îl folosește adesea pentru a pune în scenă bătăile de dragoste, cărora le conferă o mare ușurință, dar și o anumită tensiune ironică (dialogurile dintre Biron și Rosalind în Peines d love lost , între Katarina și Petruchio în The Buddy Shrew ). În tragedii și piese istorice, Shakespeare este uneori inspirat de vechea Stichomythia, în special în celebrul pasaj din cortegiul funerar al lui Richard al III-lea, unde procesul, deși rămâne destul de retoric, conferă o intensitate deosebită confruntării dintre Anne și ucigașul soțului ei. (actul I, scena ii). În Hamlet , stichomythia apare foarte natural în dialogurile în care prințul joacă nerezonat imitând în mod bufonat propozițiile interlocutorului său (actul III, scena iv).
Jean Racine este remarcabil ca autor al teatrului clasic francez, deoarece folosește foarte puțin acest proces. Unii analiști au speculat că Stichomythias nu mai este de modă când Racine a început să scrie. Găsim astfel două pasaje ale stichomițiilor la autor. Unul dintre aceste pasaje este în Iphigénie , în timpul scenei reuniunii dintre personajul omonim și tatăl său. Această scenă, foarte propice pentru Stichomythia, este abundent subiectul Euripide și Jean de Rotrou (stichomythia pe 38 de replici în prima, și pe 26 pe a doua). Racine îl folosește doar pentru 8 replici. Rotrou folosește acest proces mai mult în scrierile sale decât Racine.
Deși teatrul modern nu mai este scris în versuri, găsim forme rapide de dialog care evocă Stichomythia la autori precum Samuel Beckett ( Waiting for Godot ). Rămâne un obiect de cercetare literară. Filologul Ernst-Richard Schwinge trece astfel, din scrierile lui Euripide, la o clasificare a Stichomythias sale în trei grupuri: Stichomythias de la Beredung (persuasie), Erzählung (narațiune) și Bühnenhandlung (acțiune scenică). El se remarcă astfel din analiza lui Adolf Gross , care a folosit criteriul intensificării patosului pentru a defini stichomiția.
Consecințele utilizării noilor tehnologii de comunicare privind limba și construcția au făcut obiectul unor investigații suplimentare de la începutul XXI - lea secol . În articolul său „ Incidențe ale noilor tehnologii de comunicare asupra limbajului ”, psihologul Dina Germanos Besson notează ca corolar al comunicării instantanee utilizarea frecventă a stichomițiilor, care este cu atât mai importantă când individul simte nevoia apăsătoare. , impresiile, sentimentele și senzațiile sale. Neavând un răspuns imediat la mesajul ei, pe care îl interpretează ca o cerere de atenție, individul simte o frustrare insuportabilă care are ca rezultat mai multe stichomii.
În Le Cid , în timpul celebrei scene de confruntare dintre bătrânul Don Diègue, tatăl lui Le Cid, și tatăl lui Chimène, gelos pe promovarea care tocmai i-a fost acordată rivalului său, creșterea violenței se reflectă într-un pasaj de stichomiție care precede palma finală:
„Contele - Ce am meritat, ai câștigat.
Don Diègue - Oricine l-a cucerit a meritat-o mai bine.
Contele - Cine îl poate exercita mai bine este cel mai demn de el.
Don Diègue - A fi refuzat nu este un semn bun. "
Stichomiția poate fi și propoziții scurte la sfârșitul argumentelor atunci când dialogul nu este suficient. În acest caz, pot fi urmate de un duel.
"Contele - Nu meritam?"
Don Diègue - Tu.
Numaratoarea. - obrăznicia ta ,
Bătrân nesăbuit, va avea recompensa lui. (El îi dă burduf ) "
În Les Caprices de Marianne , în scena 1 a actului II, Musset deviază forma clasică a stichomiției pentru a crea un schimb comic între personajele lui Claudio și Octavian.
Hartmann von Aue , în poemul narativ Low German Erec , folosește o stichomiție pentru a parodia un verset biblic din Evanghelie după Ioan („Fără mine nu poți face nimic”, 15, 5), când naratorul, care este luat pentru Dumnezeu , refoloseste versetul chiar în mijlocul descrierii unei șei .
Teatrul absurd al lui Jean Genet ascunde multe stichomiții, în special în deznodământul Les Bonnes , unde evidențiază absurditatea morții Clairei :
«Solange, ezitând - Dar ...
Claire - zic! teiul meu.
Solange - Dar, doamnă ...
Claire - Bine. Continua sa mergi.
Solange - Dar, doamnă, e frig.
Claire - O să o beau oricum. Dat. "
- Oronte: Și te susțin că versurile mele sunt foarte bune.
- Alceste Pentru a le găsi astfel, ai motivele tale / Dar o să găsești bine că pot avea alții / Cine se va dispensa să se supună la ale tale.
- Oronte: Îmi este suficient să văd că alții o consideră.
- Alceste: Este pentru că au arta de a se preface; și nu o am.
- Oronte: Crezi că ai atât de mult spirit de împărtășit?
- Alceste: Dacă aș lăuda versurile tale, aș avea mai multe.
- Oronte: Mă voi bucura fără să le aprobi
- Alceste: Trebuie să te descurci, te rog.
- Oronte: Aș vrea, să văd, că, în felul tău / Ai compus câteva pe același subiect.
- Alceste: Aș putea, din păcate, să fac astfel de răi / Dar aș fi atent să nu le arăt oamenilor.
- Oronte: Îmi vorbești foarte ferm; și această suficiență ...
- Alceste În afară de acasă, caută pe cineva care să te laude.
- Oronte: Dar, micul meu domn, ia-o puțin mai jos
- Alceste: Credința mea, marele meu domn, o iau așa cum ar trebui.
- Britannicus: Deci Nero începe să nu se mai forțeze.
- Nero: Nero se satură de discursurile tale.
- Britannicus: Toată lumea trebuia să binecuvânteze fericirea domniei lor.
- Nero: Fericit sau nefericit, este suficient să fii temut.
- Britannicus: Nu o cunosc bine pe Junie sau astfel de sentimente / Nu o să merite aplauzele ei.
- Nero: Cel puțin, dacă nu știu secretul plăcerii lui, / știu arta de a pedepsi un rival nesăbuit.
- Britannicus: Pentru mine, orice pericol care ar putea să mă copleșească, / numai vrăjmășia lui mă poate face să tremur.
- Nero: Doresc-o; asta e tot ce vă pot spune.
- Britannicus: Fericirea de a-i face plăcere este singura la care aspir.
- Nero: Ți-a promis că o vei face mereu pe plac.
- Britannicus: Cel puțin nu știu cum să-i spion discursurile. / O las să-mi explice tot ce mă atinge, / Și nu te ascunde ca să-ți închizi gura.
- Nero: Te aud. Bine ! paznici!