Naștere |
1976 Bombay |
---|---|
Naţionalitate | indian |
Instruire | Școala de Artă Sir Jamsetjee Jeejebhoy ( în ) |
Activități | Artist , designer , sculptor |
Domeniu | Sculptură |
---|---|
Gen artistic | Muzica electronica |
Shilpa Gupta născută în 1976 este un artist indian contemporan care trăiește și lucrează în Mumbai . Intervențiile sale în spațiul public pun sub semnul întrebării societatea liberală, drepturile omului, problemele religioase.
Shilpa Gupta născută în 1976 este o artistă din Mumbai, India. A absolvit secția de artă plastică, sculptură la școala de arte Sir Jamsetjee Jeejebhoy (în) în 1997. Mediile sale sunt găsite obiecte deviate la video, prin instalare și performanță pe computer. Participă la Bienala de la Veneția (2019). A fondat un colectiv de artiști din Bombay Open Circle care intervin în spații publice.
Shilpa Gupta este interesată de percepția umană și de modul în care informațiile, vizibile sau invizibile, sunt transmise și interiorizate zilnic. Shilpa Gupta este atrasă în permanență de definiția obiectelor, fie că sunt locuri, oameni, experiențe, iar munca ei se angajează în domenii în care aceste definiții sunt interpretate, indiferent dacă sunt granițe., Etichete și idei, cenzură și securitate.
Artist new media care și-a influențat generația, Shilpa Gupta este interesată de artă în dimensiunile sale participative, interactive și publice. Ea mapează puterea determinantă a granițelor sociale și psihologice asupra vieții publice. Lucrarea ei evidențiază aporiile din sfera publică națională din India, inclusiv barierele de gen și de clasă, diferențele religioase, puterea aparatelor de stat represive, atracția pentru omogenitatea socială și ideile înșelătoare ale consensului public. Făcute posibile prin apariția de noi spații de expresie.
Printre primele exemple ale operei sale se numără Untitled (1995-96) , unde artistul a trimis în mod anonim 300 de desene numerotate și ștampilate în mod repetat. În Untitled (1999), Shilpa Gupta vizitează locuri sfinte pentru a-i fi binecuvântată pânza goală. În același timp, lucrarea este o explorare a mecanismelor credinței și convingerii și o punere în discuție a rolului artistului în „manifestarea aspirațiilor religioase colective ale societății”. . Ea reinterpretează această performanță de mai multe ori. Pentru Tate Modern în 2001, site-ul web Blessed Bandwidth invită spectatorii să fie binecuvântați online prin intermediul paginilor online legate de cablu pe care artistul le-a transportat în diferite lăcașuri de cult. Vizitatorul putea descărca o aplicație God.exe și imagini cu ape sfinte din diferite religii, explorând diferite moduri de definire și construire a lumii.
În lucrarea sa Vina (2001), artistul distribuie sticle de sânge fictiv pe străzi și pe trenuri care spun: „Vina / Vina mă face să mă simt bine / Deci te învinovățesc pentru ceea ce nu poți controla / religia ta / naționalitatea ta / Vreau să te învinuiesc / vreau să mă simt bine ”. Această temă recurentă a „actului de numire” este discutată în There is No Border Here (2005) , 100 de hărți desenate manual ale Indiei, Someone Else- 100 de cărți scrise anonim sau sub pseudonime (2011), Altered Inheritance (2012-14) . , care include povești de sute de oameni care și-au schimbat numele de familie.
Ea spune: „Mă interesează percepția și, prin urmare, modul în care definițiile sunt întinse sau infiltrate, indiferent dacă este vorba de sex, credințe sau noțiunea de stat”.
Shilpa Gupta a creat o serie de proiecte care mapează efectele scorului din 1947. Este una dintre artiștii principali ai Proiectului Aar Paar (2002-2004) , care prezintă lucrări ale diferiților artiști de peste graniță. spații publice. În lucrarea sa In Our Times (2008) , care constă din două microfoane situate la capetele unui stâlp care alternează între discursurile inaugurale pline de speranță din 1947 privind independența, susținute de Jinnah în Pakistan și Nehru în India. Această lucrare aduce o reflecție asupra asemănărilor și diferențelor dintre cele două viziuni și pentru a pune la îndoială deciziile politice ale celor doi lideri.
Cartea multi-canal a lui Shilpa Gupta, Untitled (Soțiile celor dispăruți), 2006 , abordează preocupările femeilor din Kashmir ale căror soți au dispărut și nu pot fi declarați morți de stat, lăsând femeile cu o incertitudine îngrozitoare. Spectatorii sunt invitați să descopere diferitele straturi ale instalației, pas cu pas: este necesar să vă deplasați către proiecția video în timp ce treceți în fața perdelelor pe care sunt instalate difuzoare care emit o pistă multi-audio și printr-un set de haine atârnate de șiruri. Hainele care au fost agățate au fost amputate sau au o extensie suprarealistă pe care este difuzat un videoclip cu înregistrări digitale din registrele de stat cusute cu ajutorul unui ac de perforare. Videoclipul arată o femeie îmbrăcată în alb, purtând un steag din aceeași țesătură. În timp ce mișcările și gesturile sale evocă rigiditatea militară, poziția sa pe un fundal albastru-deschis perturbă orice idee despre un loc de muncă. Videoclipul în buclă pare să se refere la un sentiment de paralizie în fața autorității, a construirii națiunii și a activismului transfrontalier. Opera lui Shilpa Gupta explorează violența culturală și istorică, nu numai pentru a sugera o istoriografie alternativă, ci și pentru a încuraja conștientizarea.
Shilpa Gupta produce o serie de instalații sonore din 2001, de la difuzoare țesute în țesături, la microfoane care emit sunet, la instalații audio interactive. Singing Cloud (2008) este o instalație de sunet formată din 4.000 de microfoane a căror funcție a fost inversată. Este metafora întruchipată a experienței generale a vieții umane, transcendând limitele temporale și spațiale și reunind elemente disparate într-un întreg armonios.
Lucrările sale interactive încurajează publicul să devină actor. În Speaking Wall , o instalație din 2010, vizitatorul își aruncă o cască și urcă pe un rând de cărămizi care îl conduce la o fundătură. O voce din cască îi spune vizitatorului unde și când să se deplaseze de-a lungul cărămizilor.
Threat (2008) este o lucrare constând dintr-un perete de săpun conceput să arate ca niște cărămizi individuale, cu cuvântul „amenințare” scris pe fiecare. Folosind un material impermanent precum săpunul pentru a evoca obiecte la fel de durabile precum cărămizile, Shilpa Gupta încearcă să-i provoace pe spectatori să-și pună la îndoială propriile ipoteze despre lume.
Shilpa Gupta depășește în mod constant limitele practicii artistice de la primele sale lucrări interactive la mijlocul anilor 1990, urmate de site-uri interactive interactive pe scară largă, ecran tactil și proiecții video. În Untitled (2004) , șapte personaje animate pot fi controlate și activate de vizitatori prin comenzi programate. Instrucțiunile și declarațiile, rostite ca și când ar fi automatizate, sunt proiectate pe podeaua din fața ecranului. Această lucrare a dat naștere unei serii de proiecții video interactive Shadow 1, 2, 3 (2006-2007) în care vizitatorii care intră în zona de înregistrare sunt filmați de o cameră instalată în cameră și siluetele sunt proiectate în timp real. perete.
Instalația Someone Else - O bibliotecă de 100 de cărți scrise anonim sau sub pseudonime (2011) include aproximativ o sută de cutii metalice în formele și dimensiunile diferitelor cărți publicate sub pseudonim, cu o gravură a copertei primei ediții, pe care se adaugă, motivul pentru care scriitorul nu a publicat sub propriul său nume. De la înființarea sa în 2011, proiectul a fost prezentat în cinci biblioteci publice din diferite regiuni ale lumii.
Artista a produs mai multe lucrări de iluminat exterior, inclusiv I live in your sky (2004), care a fost instalată în Carter Road din cartierul ei în 2013. In My East is Your West (2014), o instalație ușoară animată, diferite litere aranjate în o modă neliniară se aprinde în momente diferite pentru a forma cuvintele ESTUL MEU ESTE VESTUL TĂU (2014) . Literele sunt afișate deasupra unei clădiri, încadrate de nuanțele schimbătoare ale cerului. Shilpa Gupta asociază vorbirea cu corpul, simțul nostru de loc, naționalitate, apartenență și diaspora și poate chiar pretenție.
Căci, In Your Tongue, I Cannot Fit (2018) este o instalație sonoră multi-canal prezentată la Bienala Kochi-Muziris în care Gupta încearcă să dea voce 100 de poeți închiși și tăcuți pentru poezia și convingerile lor. Instalația include foi tipărite cu poezii ale prizonierilor înțepenite pe tije metalice însoțite de recitații înregistrate.