Rapsodia în albastru | |
Pagina de copertă a scorului pentru Rhapsody in Blue . | |
Drăguț | Jazz simfonic |
---|---|
Muzică | George Gershwin |
Date de compoziție | 1924 |
Dedicat | Paul Whiteman |
Creare |
22 februarie 1924 New York , Aeolian Hall |
Interpreti | Paul Whiteman ( dirijor ) George Gershwin ( pian ) |
Fișier audio | |
Gershwin - Rapsodia în albastru (1924) | |
Spectacol de George Gershwin din iunie 1924 (Durata 8:55) | |
Rhapsody in Blue este o lucrare pentru pian și orchestră sau armonie compusă de George Gershwin în 1924 , care combină elemente de muzică clasică și jazz .
Lucrarea a fost orchestrată de Ferde Grofé în trei ocazii, în 1924, 1926 și în cele din urmă în 1942. Prima a avut loc în cadrul unui concert intitulat Un experiment în muzică modernă pe12 februarie 1924la Aeolian Hall din New York , interpretată de orchestra lui Paul Whiteman , comisarul operei, cu George Gershwin la pian. Cambridge Muzică Manualul consideră că „ Rapsodia albastră a stabilit reputația lui Gershwin ca un compozitor de renume și a devenit de atunci una dintre cele mai populare lucrări orchestrale din America.“ Și-a dat și numele unui trandafir.
După succesul unui concert experimental de jazz-clasic, cântăreața canadiană Eva Gauthier (în) la Aeolian Hall din New York mai întâi în noiembrie 1923 , liderul trupei Paul Whiteman a decis să se aventureze într-un proiect mai ambițios. Apoi a comandat un concert de la Gershwin pentru a cânta la un concert de jazz la Aeolian Hall dinFebruarie 1924. Whiteman se interesase de o astfel de compoziție a lui Gershwin după ce a fost impresionat de originalitatea operei one-act Blue Monday , care nu reușise. Gershwin nu a fost prea încântat de noua piesă, deoarece noua sa comedie, Sweet Little Devil , urma să debuteze la New York pe21 ianuarie. Probabil că va trebui să revizuiască scorul până atunci și nu credea că va avea timp să compună concertul.
4 ianuarieFratele lui George Gershwin, Ira Gershwin, a citit un articol în New York Tribune intitulat „Ce este muzica americană?” Despre concertul Whiteman. Ultimul paragraf spunea că „George Gershwin lucra la un concert de jazz”. Informat, Gershwin a decis în cele din urmă să compună piesa.
Cu doar cinci săptămâni rămase până la concert, Gershwin s-a apucat repede de treabă. Într-un tren din Boston i-au venit ideile pentru Rhapsody in Blue .
A început mai departe 7 ianuarie, așa cum se arată pe manuscrisul pentru două piane. Compoziția a fost finalizată în câteva săptămâni și Gershwin i-a cerut lui Ferde Grofé să facă aranjamentele pentru orchestră. De orchestratiile s- au terminat pe4 februarie, cu doar opt zile înainte de premieră.
Celebrul clarinet solo din glissando deschizând lucrarea nu este pentru Gershwin și nu a fost inclus în partitura originală. Aceasta este o adăugire a clarinetistului Ross Gorman în timpul unei repetiții, acesta din urmă lucrând apoi pentru Paul Whiteman . Acest solo a fost temut pentru o lungă perioadă de timp de clarinetiști solo, datorită nivelului său tehnic necesar. O anecdotă neobișnuită, Georges Griza , clarinetist principal al Orchestrei Simfonice din Baltimore a murit pe scenă în 1946 imediat după finalizarea acesteia.
Rhapsody in Blue a avut premiera în după-amiaza anului12 februarie 1924sub titlul Un experiment în muzica modernă . Concertul a avut loc la Aeolian Hall din New York .
Orchestra lui Whiteman a fost o formație de jazz care include o secțiune de coarde, cu George Gershwin la pian. Gershwin a improvizat solo-urile pentru pian. Deoarece a scris scorul pentru pian doar după concert, nu știm cum a sunat Rhapsody-ul original.
Concertul a stârnit critici variate. Unii au numit-o „muzică neagră”, alții au numit muzică fără formă. Alții au proclamat geniul compozitorului.
Gershwin a susținut că Ferde Grofé a fost cheia succesului piesei și criticii au aplaudat orchestrațiile. Grofé a confirmat în 1938 că Gershwin nu avea suficiente cunoștințe despre orchestrație în 1924. După premieră, Grofé a realizat noi orchestrații în 1926 și 1942, de fiecare dată pentru o orchestră mai mare. Cea mai recentă versiune se aude cel mai des.
Instrumentația din 1924 pentru orchestra de 23 de piese a lui Whiteman este pentru flaut , oboi , clarinete (în mi bemol, bemol, viola și bas), fagot , saxofoane , 2 coarne , 2 trâmbițe , 2 clarine , un eufoniu , 2 tromboni , un trombon de bas , o tubă , 2 piane , o celestă , un banjo , tobe , timbali , o tobe , viori , contrabas și un acordeon . Mai mulți muzicieni au cântat două instrumente.
Instrumentația din 1942 este pentru pian solo, 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete în bemol (ambele dublând clarinetul în a), un clarinet bas în bemol, 2 fagote , 3 coarne în fa, 3 trâmbițe în bemol, 3 tromboane , o tubă , timbal , percuție ( prăbușire , capcană , toba de bas , gong , triunghi , clopote și cinale ), pian , 2 saxofoane contrare în mi bemol, un saxofon tenor în bemol, un banjo și instrumente cu coarde ( viorile , viole , violoncel și contrabas ).
În 2014, clarinetistul și muzicologul specializat în Roaring Twenties Frédéric Cellier, care a fost deja autorul unei transcrieri complete a Rapsodiei în albastru pentru clarinet și pian (produsă în 1992 și publicată de Editions Henry Lemoine înAugust 2013), a semnat o nouă orchestrație care se reconectează cu o forță orchestrală mai ușoară, apropiată de cea a formației originale de jazz, dar de această dată încredințată doar corzilor. Este pentru soliști de clarinet și pian, viorele 1, viorile 2, vioarele, violoncelele și contrabasul.
Există două înregistrări ale lui Gershwin la pian cu orchestra lui Whiteman: una dintre Iunie 1924, și D 'Aprilie 1927, condus de Nathaniel Shilkret. Există, de asemenea, o înregistrare a lui Gerhswin cântând versiunea pentru două piane. Orchestra lui Whiteman a înregistrat piesa pentru filmul din 1930 The King of Jazz cu Roy Bargy la pian.
De la mijlocul XX - lea secol, versiunea 1942 a fost cel mai jucat de orchestre. A devenit un clasic al repertoriului. Unul dintre factorii de succes ai piesei este caracterul său popular combinat cu construcția clasică.
În anii 1970, a apărut interesul pentru aranjamentul original. Înregistrările au fost realizate de Michael Tilson Thomas și Filarmonica din Los Angeles în 1975 cu Gershwin prin înregistrarea versiunii pentru două piane și de Maurice Peress cu Ivan Davis la pian într-o reproducere a concertului deFebruarie 1924.
Studiourile Disney au interpretat Rapsodia în albastru în Fantasia 2000 . Adaptând un stil grafic apropiat de cel al designerului din New York Al Hirschfeld , muzica ilustrează destinele încrucișate ale a patru personaje care își caută fericirea.
În plus, Rhapsody in Blue este muzica pentru creditele Nodame Cantabile , o dramă japoneză; această versiune este oarecum specială, fiind amenajată pentru big band și melodica / pianica.
De asemenea, servește ca o introducere la filmul Manhattan de Woody Allen , precum și la scurtmetrajul Meetin 'WA de Jean-Luc Godard .
Este acoperit de grupul Liquid Tension Experiment într-una din viețile sale. O versiune de studio a fost apoi înregistrată pentru albumul Liquid Tension Experiment 3 , lansat în 2021.