Reprezentarea Shoah - ului în cinema constituie o problematică cu privire la problema posibilei reprezentare a exterminarea evreilor de către Germania nazistă în filme. Este în primul rând un instrument documentar care a jucat un rol decisiv în construcția cunoștințelor despre această perioadă, precum și despre fotografie. Prin urmare, în mare parte grație cinematografiei, procesele de la Nürnberg au avut repercusiuni largi. Cinema în lucrări de reconstrucție istorică și ficțiune, a pus la îndoială și reprezentarea exterminării.
Sosiți în lagărele de concentrare în ianuarie 1945, cameramanii serviciilor de film ale armatei au început să tragă spontan, uimiți și îngroziți. Apoi au venit ordinele de a cere filmarea doar pentru a avea o înregistrare a ceea ce se întâmplase. Aceste fotografii au început să fie văzute în doze mici doar în jurul anului 1946, 1947 în Franța, Anglia, în cinematografe. Au fost arătate doar imaginile mai moi ale realității taberelor.
În 1945, Orson Welles a prezentat aceste casete filmate în The Criminal , povestea unui nazist fugit într-un orășel din Statele Unite . Atât de mult încât multe dintre imaginile sale nu au fost cunoscute publicului larg până la Nuit și brouillard .
Dar există foarte puține imagini ale Shoah-ului. Încă din 1945, aliații, care doreau să denunțe genocidul cetățenilor lor, au întâmpinat această lipsă de imagini. Sovieticii decid să reconstituie: anumite imagini de eliberare a lagărelor care au fost reluate. Câțiva supraviețuitori, cu atât mai bine, se îmbrăcau în deportați, dar soldații sovietici care nu fuseseră deportați erau, de asemenea, jucați. Pe partea engleză, există un film despre lagărele de concentrare, regizat de Sydney Berstein în cea mai mare parte în timpul eliberării lagărului Bergen-Belsen, care se numește German Concentration Camps Factual Survey (en) : interzis de mult, este difuzat în 1985 sub titlul memory of the Camps ( memorie zdrobită în versiunea sa franceză). Șeful serviciului cinematografic al armatei îl roagă pe Alfred Hitchcock să-l ajute să pună laolaltă imaginile taberei, și anume gropile comune, privirile și o simplă fotografie de urmărire a taberei. Vedem forțele de eliberare, asistentele naziste, medicii, țăranii care erau în jurul taberei, în linie, împinși de armata engleză să se uite la ceea ce a făcut Germania nazistă. În aceeași fotografie, camera pornește de la martori, germani, se îndreaptă spre fosele comune și revine la fețele lacrimogene ale germanilor, astfel încât să pună cele două părți, călăi și victime, în aceeași împușcare. Montajul aduce viața filmului și completează golurile. În mintea cineastului, este vorba de a oferi un document cu valoare de dovadă. Nu va fi afișat decât în 1985.
Când imaginile sunt prezentate în cele din urmă publicului larg din Franța, apare problema cenzurii. În „Nuit et brouillard”, există în versiunea originală o fotografie în care putem vedea clar un jandarm francez în această tabără de la Drancy . Pentru ca Alain Resnais să poată fi lansat în cinematografe în 1955 „ Nuit et brouillard ”, cenzura următorului guvern a cerut retragerea acestui plan. Nu ar trebui să arătăm prea multă colaborare franceză în timpul acestui război
Primele filme care abordează antisemitismul nazist și situația evreilor datează din anii 1940 la Hollywood . Furtuna muritoare a lui Frank Borzage și Dictatorul lui Charlie Chaplin au fost împușcați în 1940. În 1942, Once Upon a Honeymoon of Leo McCarey include o secvență realistă a evreilor polonezi în ghetoul din Varșovia . În 1943, André de Toth a filmat None shall escape , unde evreii, forțați să urce într-un tren pentru a merge la ghetouri, s-au revoltat la chemarea rabinului lor și toți au murit sub gloanțe naziste. În filmul lui Vincent Sherman , domnul Skeffington , filmat în 1944, un evreu american emigrat în Europa a fost internat într-un lagăr de concentrare și supraviețuiește, orb și scăzut.
Cu toate acestea, dacă cinematografia americană a înmulțit filmele de război după 1945, puține filme evocă Shoah, un subiect oribil pentru publicul american. The Marked Angels de Fred Zinnemann în 1948 abordează tăcerea unui copil de nouă ani, supraviețuitor al taberelor, închis în tăcerea sa. În 1956, Cântând în întuneric de Max Nosseck, un om este atât de marcat de tabere încât a devenit amnezic. În 1959, George Stevens a regizat Jurnalul Annei Frank , o adaptare a unei piese de succes de pe Broadway , ea însăși preluată din carte; Identitatea evreiască a Annei Frank nu este menționată, iar tânărul aspirant scriitor este descris ca fiind victima universală a naziștilor. Filmul nu pune la îndoială condițiile morții sale, pentru care regizorul este justificat spunând că nu a vrut să se aventureze în zone prea dureroase. Taberele sunt evocate doar aluziv, într-o succesiune onirică.
Judecata de la Nürnberg este regizată de Stanley Kramer în 1959. Aceasta este, de asemenea, o adaptare a unei piese de teatru bazată pe rând pe procesele reale de la Nürnberg , unde demnitarii III și Reich au fost judecați în 1945 și 1946. Acesta oferă o reflecție asupra vinovăției judecătorilor și, dincolo de asta, al poporului german, întrebându-se despre diferitele grade de vinovăție. Distribuția este prestigioasă. Filmul prezintă imaginile eliberării taberelor proiectate la Nürnberg în 1947. Această irupție a realității este un adevărat șoc.
În 1965, Sidney Lumet a adaptat romanul lui Edward Lewis Wallant , The Pawnbroker : Supraviețuitorul Holocaustului, Sol Nazerman, a devenit un amanet în Harlem. Dezumanizat, el încearcă să-și suprime amintirile, care revin în fulgere de o secundă, apoi de două, trei, patru, înainte de a prevala. Filmul încearcă astfel să reconstruiască viața într-un lagăr de concentrare.
În 1977, povestea Holocaustului a ajuns direct la unul din doi americani, nu prin marele ecran, ci printr-un film de televiziune de nouă ore Holocaust pe NBC . Holocaustul reproduce întreaga istorie a Germaniei naziste de la Kristallnacht în 1938 până la lagărele morții și răscoala ghetoului din Varșovia . Firul comun este soarta unei familii evreiești germane asimilate care seamănă cu o familie tipică americană.
Publicul american și, în urma acestuia, publicul european sunt supărați. Cu toate acestea, această reprezentare fictivă „directă” a shoahului ridică multe critici. Elie Wiesel consideră că banalizarea Holocaustului este îndoielnică și indecentă din punct de vedere moral, deoarece scapă codurilor tradiționale fictive. Mai mult, reducerile publicitare se pretează la suspiciunea unei exploatări comerciale a Shoah-ului. Alain Finkielkraut critică filmul de televiziune pentru că a pictat o imagine divizată a evreilor, modernă și asimilată sau tradițională și arhaică, ștergând bogăția unei culturi vibrante și nuanțate, distrusă de război. Primo Levi oferă o opinie generală mai favorabilă, dar nu scutită de reproșuri: de exemplu, bărbații nu erau la fel de bărbieriti, femeile nu așteptau în acest fel, ceea ce reflectă o credință reziduală în umanitate, din care naziștii erau tocmai complet și lipsind cu bună știință.
Acest lucru nu împiedică televiziunea americană să o ia de la capăt, zece ani mai târziu, pentru a oferi publicului său seria Les thunderstorms of the war ( War and remenbrance ) de Dan Curtiz, difuzată de ABC. Adaptată de la un bestseller de Hermann Hook , această serie de 30 de ore este mult mai crudă decât Holocaustul. arată trenul care intră în Auschwitz și o uriașă cameră de gazare . Americanii s-au obișnuit cu violența.
În Europa, evocarea Shoahului este mai timidă. Etapa finală a filmului polonez Wanda Jakubowska 1948 este rotită de un supraviețuitor din tabăra Birkenau cu alți supraviețuitori în rolurile lor. Este, de asemenea, un tribut adus rezistenței în afara și în interiorul taberei. Samson de Andrzej Wajda din 1961 abordează problema supraviețuirii în ghetoul de la Varșovia fără a arăta acesta din urmă. De la începutul anilor 1960, vizionarea Shoahului a fost condamnată, considerată imposibilă din punct de vedere moral. Jacques Rivette într-un text celebru, De l'Abjection , denunță efectele cinematografice și estetice ale primei „ficțiuni istorice”, o tabără a morții, Kapo de Gillo Pontecorvo în 1962. În centrul criticii Rivette se află scena în care un deportat (jucat de Emmanuelle Riva ) se sinucide aruncându-se pe sârmă ghimpată electrificată. O lovitură de urmărire frontală îi reprogramează artistic cadavrul. Această căutare a „frumuseții” în astfel de circumstanțe este „abjectă”. „Rivette citează celebra frază Godard:“ . Împușcăturile de urmărire sunt o chestiune de moralitate .
Primo Levi a criticat , de asemenea , aceste filme pornografice deghizati ficțiune despre lagărele, în cazul în care deținuții sunt soarta destul de comune cruțat pentru a servi ca o piață de desfacere pentru toate fanteziile, sexuale și alții, dintre călăii lor. Într-un mod oarecum curios, el include în aceste „lucrări” „Casa păpușilor” lui Yehiel De-Nur (pe care, totuși, poate o confundă cu un film omonim Casa di Bambolle ).
În anii 1970 și 1980, lucrările de ficțiune franceze au evocat aluziv Shoah-ul: Shoah-ul a avut loc întotdeauna în fundalul unei narațiuni despre ocupație ( Le Vieil Homme et l'Enfant , Lacombe Lucien , Les Guichets du Louvre , A Bag of Marbles , Monsieur Klein , La Passante du Sans-Souci etc.). Les Violons du bal de Michel Drach abordează subiectul dintr-o perspectivă istorică diferită, lucrând la materialul narativ dintre trecut și prezent, memorie și memorie, la treizeci de ani de la Shoah. Succesul public și critic al filmului contribuie la memoria istoriei Shoah dintr-un unghi care permite reflectarea asupra acestei drame.
În 1985, împreună cu Shoah , Claude Lanzmann a mers mai departe și a afirmat imposibilitatea utilizării oricărei imagini directe, de arhivă a Shoah, „deoarece acestea nu există. „Filmul său se bazează pe mărturia unică a vieții aduse la viață pe scenă și în„ condițiile ”(gesturi, amintiri, simbolism) ale exterminării. Claude Lanzmann, prin contrastarea emoției victimelor cu indiferența sau duplicitatea călăilor, demonstrează, de asemenea, mulți factori psihologici care l-au făcut pe Shoah executabil.
În 1997, Radu Mihaileanu cu Train de vie și Roberto Benigni cu La vie est belle , încearcă să găsească izvoarele comediei pentru a face față barbariei antisemite naziste, ca în Dictatorul lui Chaplin. În 2010, La Rafle a plasat responsabilitățile Franței în Vichy în centrul problemelor sale. Va fi urmată de Numele ei a fost Sarah, care tratează același subiect.
Controversa asupra imaginii Shoah-ului reia cu filmul lui Steven Spielberg , Lista lui Schindler, care folosește mijloacele și efectele cinematografiei de la Hollywood pentru a reconstitui experiența ghetoului, precum și a lagărului de exterminare. Iluzia este suficient de convingătoare pentru a aduce înapoi amintiri în supraviețuitori. Puterea filmului rezidă mai degrabă în reținerea sa. În loc să arate brutalitate, arată cenușă pe cer. Cu toate acestea, falsul suspans al unei scene de duș este puternic criticat. Spre deosebire de filmul lui Benigni, criticat pentru irealismul său, Claude Lanzmann declară despre Lista lui Schindler : „Holocaustul este în primul rând unic prin faptul că construiește în jurul său, într-un cerc de flacără, limita care nu trebuie traversată deoarece un anumit absolut al groazei nu poate fi a fi transmis: a pretinde că face acest lucru înseamnă a fi vinovat de cea mai gravă abatere. Ficțiunea este o transgresiune, cred profund că există o interzicere a reprezentării. Văzând Lista lui Schindler, am redescoperit ceea ce simțisem când văd telenovela Holocaustului . Pentru a transgresa sau a banaliza, aici este același lucru: telenovela sau filmul de la Hollywood transgresează pentru că „banalizează”, abolind unicitatea Holocaustului. "
Fiind fără destin , lansat în 2006, reînvie dezbaterea despre reprezentarea cinematografică fictivă a lagărelor de exterminare. De această dată, este controversată estetizarea prin imagine și muzică a realității taberelor. Pierre Murat scrie în Télérama: „Ah, aceste planuri sofisticate asupra deportaților, închiși în vagoane de vite aproape frumoase! Ah, această tabără a morții care devine, prin magia iluminării sale, teatrul aproape ireal al unei superbe tragedii! Dar nu facem esteticismul horrorului, sub pedeapsa înfrumusețării și, neapărat, a decolorării. "
Pentru a apăra imposibilitatea imaginii, Claude Lanzmann și rudele sale au ajuns să ridice într-un fel de dogmă ceea ce în 1985 nu era decât un adevărat principiu al cinematografiei. Această poziție este uneori considerată excesivă, iar filmul lui Spielberg a reușit să ancoreze realitatea Holocaustului în conștiința publicului larg.
An | Țară | Titlu
versiunea franceza |
Titlu
versiunea originala |
Director | Observații |
---|---|---|---|---|---|
1934 | Statele Unite | Hitler, domnia terorii | Regatul terorii lui Hitler | Cornelius Vanderbilt Jr. | În 1933, evreii au fost maltratați și cărțile lor au fost arse de naziști. |
1939 | Statele Unite |
Hitler - Bestia Berlinului (ro) (transl: Hitler - Bestia Berlinului ) |
Sam Newfield | Rezistența germanilor este deportată într-un lagăr de concentrare nazist. | |
1940 | Statele Unite |
The Man I Married (traducere: Omul cu care m-am căsătorit ) |
Irving Pichel | Un tată amenință să spună poliției că soția sa este evreiască și, când află, fiul său este abandonat de iubitul său. | |
1940 | Statele Unite | Furtuna care ucide | Furtuna muritoare | Frank Borzage | În anii 1930, o familie evreiască germană a fugit de persecuția nazistă fugind în Austria. |
1940 | Regatul Unit | Tren de noapte spre München | Tren de noapte spre München | Carol stuf | Prima publicație audiovizuală care prezintă un lagăr de concentrare . |
1940 | Statele Unite | Dictatorul | Marele Dictator | Charlie Chaplin | Un frizer evreu este deportat într-un lagăr de concentrare, dar este confundat cu dictatorul. |
1942 | Statele Unite | Luna de miere plină de evenimente | A fost odată în luna de miere | Leo McCarey | Jugul nazist urmărește un cuplu care se află în luna de miere în toată Europa. |
1943 | Statele Unite |
None Shall Escape (trans: No escape ) |
André de Toth | Evreii, refuzând să urce într-un tren, sunt împușcați de naziști. | |
1944 | Statele Unite | Femeia iubită este întotdeauna drăguță | Domnule Skeffington | Vincent Sherman | Un bancher evreu din New York iese orb dintr-un lagăr de concentrare nazist. |
1944 | Statele Unite | Cea de-a șaptea cruce | Cea de-a șaptea cruce | Fred zinnemann | Germania, 1936: 7 deportați evadează din lagărul de concentrare Westhoffen. |
1945 | URSS | Tarass cel neîmblânzit (ru) |
Nepokoryonnye (cyr: Непокорённые , trad: Cel neînvins ) |
Mark Donskoy | Prima publicație audiovizuală care arată execuția în masă a evreilor și urmărirea lor în teritoriile ocupate. Premiul 1946 al festivalului de la Veneția . |
1946 | Statele Unite | Criminalul |
Străinul (trad . Străinul ) |
Orson Welles | Prima publicație audiovizuală care include imagini din lagărele de concentrare. |
1946 | Germania de Est | Asasinii sunt printre noi | Die Mörder sind unter uns | Wolfgang staudte | Primul film de trümmerfil (film de dărâmături) și primul film german care abordează atrocitățile naziste. |
1947 | Germania de Est |
In jenen Tagen (de) (transl: În acele zile ) |
Helmut Käutner | Din 1933 până la ruinele Berlinului în 1945, o mașină povestește despre cei șapte proprietari succesivi ai săi. | |
1947 | Polonia | Ultimul pas | Ostatni etap | Wanda Jakubowska | Primul film polonez de la Auschwitz unde regizorul a fost internat în timpul războiului. |
1947 | Germania de vest | Nunta în umbră | Ehe im Schatten | Kurt maetzig | Una dintre primele producții DEFA . |
1947 | Germania de vest | Între ieri și mâine (din) | Zwischen Gestern und Morgen | Harald Braun | Unul dintre primele filme germane realizate la München după război și primul care se adresează deschis Holocaustului. |
1948 | Germania de vest |
Morituri (transl: cei care vor muri ) |
Eugen York | Al patrulea film al lui Artur Brauner , evreu polonez din Lodz de la care a fugit în URSS și apoi după război în Germania. | |
1948 |
Statele Unite Elveția |
Îngerii marcați |
Căutarea (traducere: cercetare ) |
Fred zinnemann | După război, la Berlin, un american îl ajută pe un băiat să-și găsească mama. |
1949 | Italia | Evreul rătăcitor | Ebreo rătăcitor | Goffredo Alessandrini | Primul film italian care se adresează deschis Holocaustului. |
1949 |
Statele Unite ale Americii de Vest |
Drumul este lung | Germană: Lang ist der Weg ; Idiș: Lang iz der Veg ; Engleză: Long Is the Road |
Herbert B. Fredersdorf (ro) Marek Goldstein |
După ce a supraviețuit lui Auschwitz, o familie evreiască poloneză se găsește în Germania și speră să emigreze într-un stat evreu care nu există încă. |