Titlul original | Пиросмани |
---|---|
Producție | Georgi Chenguelaia |
Scenariu |
Erlom Akhvelediani G. Chenguelaia |
Personaje principale |
Avtandil Varazi |
Tara de origine |
Uniunea Sovietică Georgia |
Durată | 85 minute |
Ieșire | 1971 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Pirosmani (în georgiană : ფიროსმანი , în rusă : Пиросмани ) este un film sovietic , regizat în 1969 de Gueorgui Chenguelaia și lansat în 1971 în Franța .
Sfârșitul XIX - lea secol. După ce și-a distribuit sărmanele bunuri săracilor, naivul pictor georgian Niko Pirosmanichvili (1862-1918) rătăcește pe străzile din Tiflis (Tbilisi), schimbându-și talentul pentru prețul unei mese. Picturile sale sunt observate de doi artiști în vizită care organizează o expoziție a operelor sale. Dar critica oficială îi respinge sau îi batjocorește. Doar foarte puțini cunoscători îi vor fi detectat geniul. Pirosmani a murit lipsit și foarte neînțeles.
„Mai mult decât poetic strict biografic, această evocare încercând să creeze un flux constant de imagini între realitate - viața de zi cu zi în Tbilisi , la sfârșitul XIX - lea secol - și înțelegere (...) pictorul Niko Pirosmani , care se scaldă în această realitate fără dorind să ia orice distanță față de ea. „ Georgy Chenguelaia se abține, de fapt, să dezvolte o formă liniară de scenariu fictiv asupra vieții și operei artistului Georgia .
Mai degrabă, a încercat, cu succes, să-și recreeze spiritul și atmosfera. „Fiecare secvență a filmului său este un fel de imagine, a unei celule narative ale cărei intenții sunt atât de clare și atât de precise încât ne gândim la scurte fabule care ne-ar spune la rândul lor despre relația artistului cu societatea timpului său”, aspirații mereu dezamăgite, ale slăbiciunilor sale, ale mândrelor sale certitudini. "
Gueorgui Chenguelaia aplică și stilul naiv pe ecran: „secvențe foarte descriptive, perspectivă zdrobită, folosirea culorilor, bogăția evocării sub un aparent simplism. Universul filmului și universul pictural al artistului se suprapun. "
Jacques Lourcelles aduce un omagiu „delicateței rare” a unui film „în care se înalță căutarea libertății creative, (...), condițiile și cerințele acestei libertăți, care îl condamnă la fugă, la rătăcire, la marginalizare , pentru că urăște „să poarte cămașă de forță”, chiar și aceea a admirației bunei societăți, a ordinii stabilite și a artei ... ”