Ogata Kōrin

Ogata Kōrin Imagine în Infobox. Ogata Kōrin, Prunus alb prunus flori roșii . Pereche de ecrane , fiecare ecran de 156 × 172,2 cm. Cerneală și culori pe frunze de aur, frunze de argint parțial mascate rezistente la grăsime. În jurul anilor 1700-1716. Muzeul de artă MOA , Atami
Naștere 1658
Kyoto
Moarte 2 iunie 1716
Kyoto
Perioada de activitate 1850, 1889 și 1817
Numele în limba maternă 尾形 光 琳
Activități Pictor , xilograf
Locuri de muncă Osaka , Tokyo
Circulaţie Școala Rimpa
Fratii Ogata Kenzan

Ogata Kōrin sau Ichinojō ,尾形 光 琳, născut în 1658 la Kyoto , a murit la2 iunie 1716în același oraș, nume colocviale: Kariganeya Tōjûro, Katsuroku , nume de pensule: Kōrin, Hōshuku, Jakumel, Dōsû, Kansei, Iryō, Seiseidō, Chōkōken , este un pictor japonez , fratele mai mare al pictorului și ceramistului Ogata Kenzan . Munca lor, împreună, a venit de la școala Rimpa .

Biografie

Pictor Renumitul, Ogata KORIN poate fi considerat adevăratul succesor la Tawaraya Sōtatsu ( în jurul activ 1630), care ridică geniul său în spiritul XVIII - lea  secol . Viața lui Ogata Kōrin este foarte cunoscută datorită arhivelor, corespondenței, caietelor și colecțiilor de schițe pe care el însuși le-a lăsat moștenire descendenților săi. Născut într-o familie de negustori bogați de țesături din Kyoto , proprietarul importantei case Karigane-ya, a petrecut o tinerețe fericită într-o atmosferă cultivată.

Tatăl său, Ogata Sōken (1621-1687), un mare fan al teatrului Noh , a cultivat pictura în stilul la modă în care elementele Kanō și Tosa erau combinate și a creat elemente ale costumelor Noh și somptuoase kimonos. Un bun caligraf, acest om se află în tradiția lui Hon'ami Kōetsu (1558-1637), al cărui bunic era cumnat și pe care tatăl său, Sōhaku (1571-1631) îl urmase în satul Takagamine. Se pare că Kōrin a fost introdus pentru prima dată în pictură de tatăl său, apoi de Yamamoto Sōken (1683-1706) pictor al școlii Kanō , precum și de la Kanō Tsunenobu (1636–1713) și Sumiyoshi Gukei (1631–1705).

Desenele sale timpurii denotă interesul său pentru arta lui Sōtatsu . La moartea tatălui său, el a moștenit o mare avere și colecții familiale, ceea ce i-a permis să ducă o viață ușoară și confortabilă în acest centru artistic și intelectual care este orașul Kyoto , deși capitala shogunului a fost transferată la Tokyo . Ne aflăm și în pragul erei Genroku (1688-1704) unde poezia, caligrafia, pictura, nō , ceremonia ceaiului sunt interesele comune ale aristocrației și ale familiilor bogate de negustori.

Îndrăgostit de viața rafinată și elegantă din tinerețe, Kōrin duce, prin urmare, o existență libertină în timp ce este un renumit actor Noh: în scurt timp se trezește ruinat și apoi îmbrățișează cariera de pictor sub numele pensulei lui Kōrin. Numirea sa în 1701 la rangul de hokkyō (titlu religios conferit artiștilor) a marcat un moment decisiv în viața sa. Potrivit domnului Yamane Yūzō, unul dintre motivele determinante ale vocației sale este colaborarea cu fratele său Ogata Kenzan ( 1663-1743 ), pentru decorarea ceramicii create de acesta; numeroasele schițe din această perioadă, realizate din natură, în special de flori și păsări, dezvăluie principiile creației sale, deși pot uimi prin realismul lor meticulos, având în vedere stilizarea lucrărilor ulterioare. Într-adevăr, succesul său se datorează acestei stilizări pe care o aplică temelor literaturii japoneze până la transformarea lor în modele decorative, în culori puternice, aproape abstracții.

Celebrul ecran Iris (păstrat la Muzeul Nezu din Tōkyō ) este realizarea încununată a acestei prime perioade a artei sale, adică înainte de 1704. Pe fundalul auriu, opt buchete de iris iris înflorit complet, care variază doar după locația lor mai mult sau mai puțin mai redusă în compoziție. Distribuția masei de flori albastre închise și frunziș verde punctează suprafața, într-o stilizare îndrăzneață în care obiectele își pierd greutatea și se amestecă cu arabescele de culoare.Din acest moment este dezvăluită influența lui Sōtatsu . Se naște o nouă școală: cea a rin-pa care își ia numele de la cel mai ilustru reprezentant al său, Ogata Kōrin. Dar inițiatorul său este Sōtatsu . Cu ele, estetica decorativă este în continuare exacerbată dacă este posibil, dar își găsește rapid limitele.

În 1704, l-a urmărit pe unul dintre patronii săi către Edo , Nakamura Kuranosuke, din care a pictat un portret frumos, străduindu-se să introducă curbe stilizate chiar și în reprezentarea figurii umane. Derulatul Florilor celor patru anotimpuri , datat 1705, anunță o schimbare de stil cu culorile sale delicate și tratamentul mai puțin formal. În jurul anului 1710, s-a întors definitiv la Kyoto : anii 1711-1716, anul morții sale, părea să fie, pentru profesorul Yamane, perioada de maturitate a artistului. Geniul său de decorator este dezvăluit în culmea ecranului cu pruni albi și roz (muzeul Atami ), traversat în centrul său de un râu ondulat îmbunătățit cu argint, cu ambele părți trunchiurile mușchite ale a doi pruni, tratați fără inele și semănate cu tarashikomi (culori suprapuse înainte de a fi uscate și care se diluează una în cealaltă).

Această lucrare se distinge prin știința compoziției și prin stăpânirea sa tehnică perfectă: curbele și cercurile, o temă permanentă a cercetării sale, par să cristalizeze în cursul pe care iese arabescul valurilor. La sfârșitul unei îndelungate confruntări cu arta lui Sōtatsu , Kōrin ne oferă aici răspunsul său definitiv, înlocuind scara și vigoarea acesteia prin eleganța și spiritul secolului al cărui emanație este. Discipolii săi direcți, precum Fukai Roshù (1755-1799, fiu adoptiv al lui Sōtatsu), Tatebayashi Kagei sau Watanabe Shikō (1683-1755) doar imită stilizarea sa.

Un secol mai târziu, va găsi un admirator fervent în persoana lui Sakai Hōitsu ( 1761-1828 ) care se dedică să facă cunoscută valoarea lui Kōrin, deja uitată. În 1815, cu ocazia centenarului artistului, Hōitsu a publicat Kōrin hyakuzu (O sută de capodopere ale lui Kōrin) și Ogataryū-inpu (colecția sigiliilor școlii Ogata). De atunci, reputația sa a crescut, chiar și pentru o lungă perioadă de timp eclipsând-o pe cea a lui Sōtatsu, redescoperită recent.

Galerie

Muzeele

Vezi și tu

Note și referințe

  1. Christine Shimizu, 2001 , p.  263.
  2. Takagamine este un district la nord de Kyoto.
  3. Yamamoto Sōken, a murit 1706: Flori și păsări din cele douăsprezece luni Ecranul 1690-1692, pe colecția Yale (yale.edu: inspirația Zilei Pământului în colecțiile lui Yale , vedere 10), vezi și: Vizualizări ale lui mi , pictură pe mătase 1691- 1693. Despre Institutul Sainsbury. și Yamamoto Sōken Paravent v. 1690-92, Flori și păsări ale celor douăsprezece luni , pe educație asianart.com, a se vedea, de asemenea: Vizualizări ale lui Ōmi , pictură pe mătase 1691-1693. Despre Institutul Sainsbury.
  4. Christine Shimizu, 2001 , p.  264.
  5. Maurice Coyaud 1981 , p.  32.
  6. Maurice Coyaud 1981 , p.  33.
  7. Christine Shimizu, 2001 , p.  267.
  8. Maurice Coyaud 1981 , p.  54.
  9. Maurice Coyaud 1981 , p.  56.
  10. Maurice Coyaud 1981 , p.  168.
  11. Maurice Coyaud 1981 , p.  169.
  12. Pagina site-ului web al Muzeului Boston . Un ecran aproape identic, colecție privată, este reprodus ca unul dintre elementele unei perechi, cu Muntele Fuji , în Manuela Moscatiello (dir.), 2018 , p.  101. Ceea ce pare să demonstreze existența unor replici sau variante în atelierul lui Kōrin.
  13. „  Muzeul Nezu  ” ( Arhivă • Wikiwix • Archive.is • Google • Ce să faci? ) .

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe