Naștere |
1982 Neuchâtel |
---|---|
Naționalități |
Elvețian guineean |
Instruire | Școala de Arte Vizuale |
Activitate | Fotograf |
Namsa Leuba născută în 1982 la Neuchâtel , Elveția , este un fotograf elvețian - guinean . Munca sa se concentrează în principal pe identitatea africană, pe care o pune la îndoială și uneori o examinează cu o privire occidentală. În 2010, a câștigat primul ei premiu la festivalul de fotografie Planche (s) de contact din Deauville .
NAMSA Leuba sa născut în Elveția , în Neuchâtel , a unei guineean mama , un musulman animiste , și un tată elvețian, a religiei creștine protestante . A absolvit în 2002 la Liceul Jean-Piaget, o școală gimnazială în limba franceză. Apoi, și-a continuat studiile la Școala de Arte Aplicate (EAA) din La Chaux-de-Fonds (ramura artistică a Centrului de Formare Interregională din Munții Neuchâtel ) în 2008. În 2011, a obținut o licență în Arte cu o mențiune în comunicare vizuală și fotografie la ECAL , Universitatea de Artă și Design din Lausanne. Și-a finalizat studiile postuniversitare în fotografie la New York School of Visual Arts în 2013.
În 2015, după o serie de expoziții și spectacole, s-a întors din nou la ECAL pentru o formare suplimentară în direcția artistică . Ea proiectează, de asemenea, imagini pentru o nouă colecție de branduri de modă de comerț echitabil Edun, Bono și Ali Hewson, care sunt fabricate în regiuni din Africa subsahariană . Apoi, în 2016, a semnat o campanie de comunicare pentru colecția de iarnă 2016-2017 a lui Christian Lacroix , asigurând atât direcția artistică, cât și fotografiile.
Galeria care o reprezintă, Art Twenty One, în regia lui Caline Chagoury, are sediul în Lagos , Nigeria . Subiecții majorității muncii sale sunt oameni neprofesioniști. Ea susține că își face cea mai mare parte a castingului pe stradă.
Fotografiile acestei serii NGL (New Generation of Lagos), din 2015, au fost inspirate de tineretul urban din Lagos și de energia acestui oraș, haosul său, dinamismul și limbajul său vizual specific. Modelele sunt nigeriene și a colaborat și cu artiști locali: TZar, Tokyo James, Re Bahia, Je Suis Isigo, Déco, Maxivive).
Seria Inyakanyaka , ( dezordine în zulu), este o lucrare desfășurată în 2014 în timpul unei rezidențe artistice la Johannesburg . Această serie prezintă copii îmbrăcați în haine și atribute de la ceremonii animiste și, uneori, purtând simboluri mai contemporane. Modelele sale sunt Zulus sau Khoisans . Fotograful a dorit, de asemenea, să ilustreze dificultatea pentru generațiile tinere africane, prinse între cultura lor tradițională și o cultură urbană și mai occidentală.
Ya Kala Ben este un proiect din 2011 realizat în timpul unei călătorii la Conakry, în Guineea. Pentru acest proiect, ea studiază ritualuri și artefacte specifice cosmologiei guineene, precum și statuete cu semnificație rituală. Ea recontextualizează aceste artefacte sacre adoptând o perspectivă occidentală. În timpul realizării acestui proiect, ea întâlnește uneori reacții violente din partea Guineilor, care îi văd munca ca un sacrilegiu. Ea a fost chiar subiectul unei arestări în timpul realizării acestei serii.
Imaginile din acest proiect reprezintă ceremonii deghizate, exorcisme, precum și practici de contorsiune. Paleta de culori a pieselor sale este desaturată, cu o predominanță a verdeturilor, precum și a portocalelor și a roșilor. Multe imagini sunt, de asemenea, alb-negru.
Revista VUCA este o colaborare artistică între Namsa Leuba și designerul grafic Hugo Hoppmann, în 2010, ca parte a instruirii de la ECAL încheiată în 2011. VUCA este acronimul de: Volatil, Incert, Complex, Ambiguu (Volatil, Incert, Complex și Ambiguous în engleză). Proiectul a fost creat în 2010 la ECAL în Elveția. Revista imaginată explorează arhitectura, designul și decorarea interioară, în jurul temei: Etno vs Modern. Majoritatea acestei recenzii este alb-negru, deși mai multe pagini conțin blocuri de culoare.