Muzica maghiară este foarte special în Europa, în imaginea limbii naționale a care , probabil , oameni de la Urali la VIII - lea secol . De secole a fost confundat cu muzica țigănească , dar este important să le diferențiem. Destinul politic al Ungariei, marcând multe opriri în dezvoltarea unei muzici naționale, se află în sfârșit sub influența nu mai a tradițiilor orale rezultate din Asia și turci, ci datorită importului de muzică clasică occidentală pe care ar putea să o ia cu adevărat .
Corurile și cvartetul clasic de coarde sunt foarte prezente aici, dar există și instrumente mai puțin cunoscute, cum ar fi „pianul țigan” ( cimbalom ) și percuții precum tamburul de frecare köcsögduda . La fel, un instrument precum tárogató care este folosit astăzi de țigani a fost inițial un simbol al rezistenței antiimperiale.
Multe dintre aceste caracteristici au fost găsite în țările vecine integrate într-un vast imperiu. De asemenea , muzica cehă , slovacă și austriacă a fost influențată de aceasta, în special prin migrațiile țiganilor .
Spre deosebire de alte „țări din est”, regimul comunist nu a încurajat apariția muzicii faklorice , preferând de departe imaginea mai „corectă” a muzicii clasice sau semiclasice, de parcă ar fi vrut să scape definitiv de originile sale asiatice. Dacă muzica tradițională a fost păstrată, este datorită multor grupuri maghiare care continuă să o cânte, uneori actualizând-o (adăugând instrumente electrice) sau pur și simplu preluând standarde.
Odată cu apariția cântecului gregorian când creștinismul ca primele urme ale muzicii apar în secolul al XI- lea în corul monahal. Primele instrumente apar două secole (flaut și corn), sau chiar trei secole (lăutărie, lăută, cimpoi, trompetă) mai târziu, grație menestrelor numite igric sau regös . Primii compozitori străini au sosit în Ungaria: au fost fondatori germani ( Oswald von Wolkenstein ) sau francezi ( Gaucelm Faidit și Peire Vidal ) care au adus cu ei arta lirică laică.
Din secolul al XVI- lea, Palestrina tocmai perfecționează această pregătire vocală, în timp ce kobzos sau lantos („lăută”) Valentin Bakfark , Sebestyén Tinodi și Hans Neusidler sunt deja compozitori cunoscuți în toată Europa.
În XVII - lea secol , în urma divizării și ocupația muzicii de țară a cunoscut un declin, cu excepția curtea regală care rivaliza cu Roma, unde au fost invitați mulți muzicieni străini. În ciuda prezenței otomane, cântecul câmpiei a reușit să se mențină în Transilvania . Această eră numită Kuruc marchează, de asemenea, dezvoltarea muzicii orale pe un fundal de rezistență.
În secolul al XVIII- lea , compozitori străini de renume precum Haydn , Beethoven și Schubert , au fost invitați la Curte sau în coruri (în special a lui Paul Esterházy ). Dacă s-au inspirat ei înșiși din folclorul maghiar ( Rondon all 'Ongarese , Eroica , Hungarian Entertainment ), totuși ar trebui să transforme pentru totdeauna muzica maghiară, occidentalizând-o oarecum și deschizând calea către Ferenc Erkel și, mai presus de toate, Franz Liszt .
Stilurile semi-clasice verbunkos și csárdás au apărut în aceste timpuri, pentru recrutarea armatei, și erau apanajul grupurilor mici de țigani.
În același timp, au fost create primele școli de muzică - de fapt coruri din colegiile Sárospatak și Székelyudvarhely unde s-au practicat atât polifonia, cât și homofonia , în timp ce primele colecții muzicale au avut loc în 1853. Violoniștii virtuoși precum Ede Reményi și Joseph Joachim au fost în spatele nebunia Brahms pentru muzica maghiara din care a compus multe lucrări ( Variațiuni pe o temă maghiară , maghiară Dances , Zigeunerlieder ). În cele din urmă, Academia de Muzică din Budapesta a fost creată la sfârșitul secolului și a produs faimoșii compozitori Béla Bartók și Zoltán Kodály , înainte de a produce operete vieneze în număr mare , în timp ce virtuozii precum Aladár Rácz au revoluționat tehnica cimbalului.
Compozitori principali după perioadă:
Muzica populară maghiară este specială, deoarece are asemănări cu muzica asiatică, cum ar fi utilizarea scalei pentatonice și practica regulată a transpunerii în a cincea melodie. Adăugate ornamentației și ritmurilor frenetice în bare duble sau triple, aceste caracteristici amintesc de moștenirea turco-mongolă din Asia Centrală. Melodii similare cu cele din Siberia sau China au fost găsite în folclorul maghiar, adică cât de mult acest popor formează o legătură importantă între Europa și Asia. La fel, structuri similare cu cele practicate în Ungaria au fost găsite printre popoarele maghiare care încă trăiesc izolate în Rusia.
Apariția orchestrelor țigani datează din secolul al XV- lea . Vioara și cymbalum găsesc imediat locul lor acolo. De-a lungul secolelor, repertoriul lor evoluează și adună kurucs , verbunkos , csárdás , Palotás și Notas . Această muzică este marcată de opoziția lassú-friss („lent rapid”) și se remarcă prin ritmurile sale, modulațiile intermediare rare și intervalele neobișnuite; printre rromii , aceasta se împarte în Loki djili „cântec lent“ și khelimaski djili „cântec la dans“. Stilul vocal bőgő corespunde unui cântec silabic orientat spre bas, la care participă întregul corp. Muzicienii romi au, de asemenea, propria lor muzică populară, unde, curios, instrumentele care și-au făcut reputația au foarte puțin spațiu. Folosesc mai multe ustensile mici ( linguri , tocuri etc.) pentru a însoți în principal muzica vocală.
Această muzică a evoluat în secolul al XIX- lea , lăsând melodii descendente arhaice non-métrées în favoarea unor compoziții stricte melodii lung măsurate, corespunzătoare înlocuirii Pipelor „inelare” de grupuri mici de țigani în plata unor cursuri dependente mici ale Habsburgilor .
În timp ce de secole ungurii nu au avut nimic de-a face cu muzica țigănească , când s-a adaptat oarecum particularismului lor, a devenit populară, iar muzica maghiară a devenit apoi sinonimă cu cigányzene („muzică țigănească”), în ciuda eforturilor compozitorilor renumiți ( Liszt sau Bartók ) găsiți teme de identitate maghiară (în special în Transilvania). Sosirea maghiarilor moldoveni nu a făcut decât să accentueze confuzia dintre muzica națională și muzica țigănească. Muzicienii romi , cum ar fi Panna Czinka și János Bihari (violoniști), erau cunoscuți în mod eminent în vremea lor. Au fost la originea stilului popular nóta ; Roby Lakatos a moștenit-o direct.
Trebuie reamintit că datorită eforturilor de colectare întreprinse de compozitorii clasici Béla Bartók și Zoltán Kodály a fost păstrat un set de peste 60.000 de cântece populare.
Unele grupuri contemporane:
Vânturi:
Siruri de caractere:
Percuţie:
Interzisă de mult timp de regimul comunist, muzica contemporană se confruntă astăzi cu un adevărat boom.
Táncház : Mișcarea táncház sa născut la începutul XX - lea secol , în „centre culturale“unde tineriiînvățat muzică și dans tradițional. Echivalentul maghiar al musetei balului, aceste întâlniri încurajate de muzicologi pentru a păstra identitatea națională, erau apoi suspecte în ochii regimului comunist care va încerca să le desființeze.