| Naștere |
26 aprilie 1930 Etterbeek |
|---|---|
| Moarte |
8 februarie 2005(la 74) Bruxelles |
| Naţionalitate | Belgian |
| Activitate | Pictor |
Marthe Wéry este un belgian pictor născut în Etterbeek , în actuala regiunea Bruxelles-Capitale , The26 aprilie 1930, a murit pe 8 februarie 2005la Bruxelles . De-a lungul vieții, s-a străduit să depășească limitele picturii, să se reînnoiască fără oprire, trecând de la studii geometrice la minimalism, de la monocrom la pictura radicală. Ea își prezintă lucrările într-un mod neconvențional, acordând o mare atenție arhitecturii locului și luminii.
Născută în Etterbeek în 1930, Marthe Wéry a învățat arta ca autodidact, vizitând multe muzee și galerii, în timp ce frecventa cercurile artistice. A studiat doar un an, ca auditor gratuit, (1952) la Paris la Grande Chaumière , o școală privată de artă, unde a practicat desenul nudurilor.
Întorcată la Bruxelles, a lucrat în mod regulat la Atelierul de Woluwe-Saint-Lambert , inițiat de sculptorul expresionist belgian Oscar Jespers . Acesta a făcut din casa sa un centru artistic în care mulți artiști se întâlnesc pentru a lucra, a-și expune lucrările și a face schimb.
În 1966, Marthe Wery a intrat în Atelier 17 cu Stanley William Hayter pentru a se pregăti în tipografie . Ea practică gravura și acvatica .
Este soția lui Christian Debuyst, profesor de criminologie la Universitatea Catolică din Louvain .
De îndată ce s-a mutat la Maquenoise, în Hainaut, s-a îndepărtat de arta figurativă pentru a se transforma în abstractizare, cu o suprapunere a suprafețelor colorate care o caracterizează. Ea va specifica mai târziu: „Ceea ce caracterizează evoluția mea este descompunerea progresivă a formei. Nu s-ar putea spune o explozie a formei, deoarece asta ar face să se gândească la o explozie sălbatică. Este mult mai mult o operațiune de deconstrucție pentru a găsi o structură mai fundamentală ” .
Foarte repede, ea a produs lucrări abstracte în care monocromul și repetarea domină sub formă de dame și bătături căptușite. Ea a exploatat riguros toate posibilitățile suprafeței și a culorii căutate la rândul său pentru opacitatea sau transparența sa. Sedusă cu bucurie de serie, atât în pictură cât și în gravură , a știut să exploateze aspectul monumental prin compoziții vaste care modulează spațiul.
Marthe Wéry a început să deseneze în 1952, schițe rapide care capturau viața urbană, apoi treceau la peisaje la scară mai mare. Dar deja, linia și dinamica acesteia îi structurează compozițiile.
În seria Trees și în ultima sa serie de desene, inspirată de Bătălia de la San Romano de pictorul renăscut Paolo Uccello , ea acordă mai multă atenție texturii și folosește dialogul dintre solide și linii.
În timpul primei sale expoziții solo, în 1965 la galeria Saint-Laurent din Bruxelles, Marthe Wéry a prezentat un set de gravuri. Se impune cu gravuri geometrice, inspirate din constructivismul rus și mișcarea De Stijl , cu o mare acuratețe compozițională.
Deși a reluat pictura la sfârșitul anilor 60, Marthe Wéry nu a renunțat niciodată la gravură și s-a întors periodic la ea, producând mai multe serii magistrale în anii 80, pentru expoziții în Montreal și Haga. Cu puțin înainte de moartea ei, începuse o nouă serie care, totuși, nu va fi desenată decât după moartea ei.
La sfârșitul anilor 1960, Marthe Wéry a revenit la pictură. Este inspirată de compozițiile geometrice ale gravurilor sale pentru aproximativ douăzeci de lucrări pictate, pe pânză sau pe panou de lemn. Gama cromatică este limitată în esență la negru, alb și gri. Uneori folosește cutii de pulverizare colorate pentru a obține solide fin patate, care fac să strălucească lumina.
La sfatul proprietarului galeriei sale, Paul Maenz , ea decide să-și ascundă producția înainte de perioada geometrică și să considere că lucrarea ei începe cu aceasta.
Fascinată simultan de experiențele lui Kasimir Malevich și Mondrian , de scrierile pictorului polonez Wladyslaw Strzeminski , teoreticianul Unismului , care lasă deschisă problema operei, a unității sale, a construcției sale, Marthe Wéry își situează lucrarea în critică pragul modernității. American minimalismul că a descoperit în timpul unei călătorii în Statele Unite , a avut , de asemenea , o influență de durată asupra ei. „Toată munca mea ”, a spus ea, „ este o căutare elementară de a trăi suprafața. Elementar, adică să caute esențialul prin minimul său ... Este mult mai mult o operațiune de deconstrucție pentru a găsi o structură mai fundamentală. „ Structura cea mai de bază este atunci linia, considerată nu ca un gest, ci ca rezultat al unor puncte foarte strânse. Ea își acoperă complet tablourile cu linii dense desenate cu o riglă, mai întâi pe pânză, apoi pe hârtie de diferite formate și texturi. Formularul fuzionează apoi cu formatul; cu atât mai mult în seria pe care o favorizează acum (diptic, triptic sau poliptic).
În anii 1970 a fost recunoscută internațional Marthe Wéry. Este invitată la celebra expoziție La Peinture Fundamental , la Muzeul Stedelijk , din Amsterdam , care reunește artiști care lucrează la componentele materiale ale picturii (suport, targă, cadru, pigmenți). „Pictura fundamentală” este o mișcare care consideră că pictura nu trebuie să exprime nimic altceva decât ceea ce este, și anume pigmenții depuși pe un suport. Pe baza acestui postulat, Marthe Wéry va realiza o lucrare riguroasă și originală de mai bine de cincizeci de ani.
La sfârșitul anilor 70, Marthe Wéry a abandonat pânza pentru foi de hârtie albă produse în mod artizanal. Fiecare componentă apare de la sine: suportul este vizibil, cerneala este perceptibilă . „Toate elementele”, explică ea, „din care este făcută lucrarea trebuie să apară pentru ceea ce sunt: efectul vizual este direct legat de întregul lor și de aspectul dinamic al relațiilor pe care le constituie între ele. Elementele trebuie să rămână într-o manieră suficient de distinctă și îngrijită. Cu alte cuvinte, fiecare subiect trebuie ... să apară pentru ceea ce este. Dar, pe de altă parte, aceste elemente trebuie să stabilească o relație de structurare între ele. "
În jurul anului 1980, Wéry a înlocuit liniile cu scripturi sau text. Ea alege, printre altele, texte ale artistului francez Henri Matisse sau ale scriitoarei americane Gertrude Stein . Apoi începe să-și aranjeze desenele pe un raft, pe perete și pe podea ... Devin apoi o sculptură.
La sfârșitul anilor 1970, Marthe Wéry și-a continuat explorările mediului de hârtie, atât din punctul de vedere al texturii sale, cât și al materialității sale tridimensionale: a acoperit coli de hârtie cu diferite straturi de culoare neagră. Astfel, diferitele foi pot fi prezentate în grămezi, juxtapuse sau aliniate pe sol separat sau chiar atașate la perete, permițând diferitelor straturi de culoare să fie văzute prin transparență.
Participarea lui Marthe Wéry ca reprezentant al Belgiei la Bienala de la Veneția din 1982 a marcat revenirea culorii în opera sa. Ea oferă serii de pânze pe rame, acoperite cu o succesiune de straturi roșii translucide. Plecând de la fundal verde-gri sau albastru, ea ajunge la roșii intense, transparente sau orbitoare, care vibrează în lumina venețiană. Picturile se sprijină de pereți, ca și în studioul său, subliniind tridimensionalitatea operei sale.
Această mare instalație face acum parte din colecțiile Centrului Pompidou din Paris.
Ea va continua în acest mod de „punere în spațiu și în timp” a picturii sub formă de instalații de-a lungul deceniului, fără ca opera ei să devină vreodată sistematică. Ea dezvoltă noțiunea de „serie deschisă”, multe pânze de același format pot fi combinate diferit, în funcție de condițiile expoziției și o vor folosi pentru expozițiile sale din Montreal și apoi din Sao Paulo .
După ce și-a prezentat lucrările la Gand, Bruxelles, Köln, Amsterdam, Bienala de la Veneția în 1982, Muzeul de Artă Contemporană din Montreal , are în 1988 o expoziție individuală la Lyon: „Singura culoare, experiment monocrom” . Tocmai monocromul său l-a făcut cunoscut publicului internațional.
La începutul anilor 1990, Marthe Wéry s-a concentrat din nou asupra picturilor independente. Se lansează în experimente, cu privire la structura și formatul suprafeței (panouri din lemn, PVC sau aluminiu ...) și la modul de pictură: toarnă culoarea pe tablou și, pentru a o direcționa, înclină tabla sau folosește aerul unui ventilator . Această tehnică oferă noi texturi și nuanțe de culori care captează lumina.
Născută într-o familie de antreprenori, Marthe Wéry a fost întotdeauna atrasă de întrebări legate de construcții. Acest lucru este vizibil în special în opera sa de la participarea sa la Bienala de la Veneția, intim legată de clădire: „Sunt convins că, dacă aș fi fost băiat, aș fi făcut arhitectură. Sunt fiica unui zidar, antreprenor și cred că fiecare ar trebui să-și construiască casa. "
De la sfârșitul anilor 1950, la invitația arhitectului Georges Volckrick, Marthe Wéry a produs vitralii pentru mai multe case private, precum și pentru mănăstirea asumpționistă din Lovaina .
Apoi , ea sa angajat, cu Jean-Paul Emonds-Alt , realizarea de noi vitralii pentru Biserica Collegiate de Nivelles . În urma conflictelor din timpul lucrărilor care vor dura mai mult de zece ani, în cele din urmă va face doar vitraliile transeptului, precum și cele din Capela Sainte-Barbe.
Charles Vandenhove l-a invitat să facă lambriuri pentru clădirea Spitalului Universitar din Liège . De asemenea, lucrează la proiecte pentru stația de metrou Albert din Bruxelles, pentru Facultatea de Drept, din Louvain-La-Neuve și viitorul Manège din Mons, dar nu vor vedea niciodată lumina zilei.
În 2001, Marthe Wéry a fost aleasă, împreună cu Jan Fabre și Dirk Braeckman , la propunerea lui Jan Hoet și Laurent Busine , de către regina Paola de a produce o serie de tablouri menite să pună în valoare o cameră din palatul regal. Seria de picturi de Marthe Wéry a fost inaugurată în 2002 la palatul regal din Bruxelles de către suverani. Picturile sale împodobesc coridorul de la parter, care duce la biroul privat al regelui.
„Nu trebuie să perfecționăm, ci întotdeauna să finalizăm, să continuăm. "
Marthe Wéry a predat gravura ani de zile la Institutul Saint-Luc din Bruxelles, înainte ca atelierul de gravură să fie fuzionat cu cel de pictură, din inițiativa sa. Predarea a ocupat o parte importantă din viața ei și a ajutat la formarea multor artiști, inclusiv Anne Veronica Janssens .
Tot în anii 1960 a ilustrat un text al scriitoarei, filozofului și feministului belgian, Françoise Collin (1928-2012), intitulat AICI . Nici Marthe Wéry, nici opera sa artistică nu exprimă opinii politice sau sociale. Cu toate acestea, ea a fost întotdeauna sensibilă la problemele societății, în special la solicitările feministe. Deși nu s-a alăturat oficial niciunui grup sau mișcare, ea a transmis pe larg această cauză, în special prin educație, încurajând mulți studenți să își asume statutul de femeie artistă.
A murit brusc la Bruxelles, la 8 februarie 2005. Are 74 de ani și se află în culmea notorietății sale
Galeria Geuken & Devil publică o listă foarte completă a expozițiilor sale
Lucrările lui Marthe Wéry sunt prezente în colecțiile multor muzee din Belgia, cum ar fi Musée des Beaux Arts de Mons , BPS22, Musée d'art de la Province de Hainaut, care reunește cel mai mare număr de lucrări ale sale și, în străinătate, în special în cele din Centrul Pompidou, Muzeul Gemeente La Haye și Muzeul de Artă Modernă al orașului Paris.
În 2004, a devenit comandant al Ordinului lui Leopold .