Dorința prinsă de coadă | |
Autor | Pablo Picasso |
---|---|
Țară | Franţa |
Drăguț | teatru suprarealist |
Editor | Gallimard |
Colectie | Metamorfoză |
Locul publicării | Paris |
Data de lansare | 1945 |
Pătură | Pablo Picasso |
ISBN | 2-07-074164-8 |
Data crearii | iulie 1967 |
Director | Jean-Jacques Lebel și Allan Zion |
Locul creației | Festivalul Expresiei Libere din Saint-Tropez |
Dorința prinsă de coadă este o piesă suprarealistă în șase acte scrise de Pablo Picasso înIanuarie 1941sub ocupația germană . Conceput ca un act de rezistență , prefigurează teatrul absurdului .
După o primă reprezentație privată pe 19 martie 1944 împreună cu prietenii apropiați ai lui Pablo Picasso, piesa urmează să fie prezentată oficial pentru prima dată în iulie 1967în timpul festivalului de exprimare liberă din Saint-Tropez , dar este în Gassin din cauza interdicției municipiului.
În timpul celui de- al doilea război mondial , Pablo Picasso s-a angajat să scrie o piesă de teatru la începutul anului 1941, într-un Paris ocupat și care se confrunta cu restricții alimentare severe. Indiferent de suport, Picasso lucrează în general foarte repede până când produce zilnic mai multe pânze. Scrierea piesei sale durează doar patru zile, între 14 ianuarie și17 ianuarie 1941.
Trei ani mai târziu, în fața înaintării aliaților , Gestapo și brigăzile speciale își desfășoară toată zelul pentru a umple ultimele convoaie pentru Auschwitz . 2 martie 1944, Pablo Picasso află că Max Jacob , fratele său în poezie, omul cu care cu patruzeci de ani în urmă și-a împărtășit mizeria și a învățat franceza, a fost internat în tabăra Drancy . Toți prietenii lui Max Jacob se mobilizează, dar îi cer pictorului să nu intervină din cauza poziției sale prea compromițătoare. Picasso este neputincios să-l elibereze pe bătrânul poet, ale cărui poezii circulă clandestin chiar și în stalaguri . A murit trei zile mai târziu, victima condițiilor de detenție.
Pablo Picasso își invită prietenii să participe 19 martie 1944, pentru a juca și a asculta drama sa suprarealistă sub portretul pe care l-a făcut lui Max Jacob cu doi ani mai devreme și pe care l-a pictat pentru ocazie în sufrageria Leirilor , care locuiesc într-un apartament lângă el, 53 bis quai of the Grands -Augustini .
Albert Camus, care și-a publicat deja eseul despre absurditatea condiției umane, Le Mythe de Sisyphe , este responsabil pentru ceea ce se presupune că este o punere în scenă. În audiență se numără în special Jacques Lacan , Jean-Louis Barrault , Georges Bataille , Sylvia Bataille , Georges Braque , Cécile Éluard , Jaime Sabartés , Maria Casarès , Valentine Hugo , Henri Michaux , Pierre Reverdy precum și Claude Simon , care va face în 1997 o descriere a evenimentului plin de ironie în romanul său Le Jardin des Plantes . Câteva luni mai târziu, Picasso reunește16 iunie 1944aceiași oameni de acasă, strada des Grands-Augustins , pentru a le mulțumi și pentru a avea momentul imortalizat de Brassaï într-o fotografie care va deveni deosebit de celebră.
Inițiativa amintește de cea a lui Lily Pastré , la care Jacques Lacan participase în primele luni ale anului 1942 când își vizitase pacientul, Youra Guller, la Château de Montredon . Această lectură făcută de un astfel de grup va rămâne ca un moment memorabil în Parisul literar ocupat.
Prima lectură a Dorinței prinse de coadă ,19 martie 1944, este găzduit de Albert Camus , Pablo Picasso se mulțumește să fie spectator. Rolurile sunt deținute de:
Lecturile s-au făcut din nou după război, la Londra în 1949, în special de Dylan Thomas , precum și la New York la Living Theatre dinMartie 1952. A fost jucat în Austria în 1962 la teatrul-atelier Naschmarkt din Viena , fără acordul autorului. Este subiectul spectacolelor din Lausanne, la Belles-Lettres, înMartie 1967, sub îndrumarea lui Martine Paschoud.
Piesa trebuie creată oficial în iulie 1967în Saint-Tropez în timpul celui de-al patrulea Festival de Expresie Liberă. Consiliul municipal din Saint-Tropez votează în unanimitate interzicerea reprezentării pe teritoriul său și face apel la prefectură. În cele din urmă, decizia comitetului de siguranță este cea care interzice interpretarea piesei. Decizia primăriei din Saint-Tropez este denunțată de patruzeci de scriitori, artiști și intelectuali, inclusiv Eugène Ionesco , Jacques Prévert , Maurice Nadeau , Raymond Queneau și vicontesa de Noailles. În cele din urmă, este o comisie de securitate care conduce la un decret care interzice reprezentarea în Saint-Tropez. Primarul din Gassin merge apoi să-l vadă pe creator pentru a-i oferi pământ și a-i arăta încrederea. Repetițiile au loc la Mas de Chastelas, unde a fost filmat La Collectionneuse . Piesa a fost creată în cele din urmă în Gassin, la intersecția La Foux.
Sub îndrumarea lui Jean-Jacques Lebel și Allan Zion, rolurile principale sunt distribuite de Rita Renoir , înlocuind Bernadette Lafont , Jacques Seiler , László Szabó , Taylor Mead , Ultra Violet, Jacques Blot , Michèle Lemonnier, Marnie Cabanetos și Dort Alae. Seturile sunt create de Allan Zion și René Richetin, costumele de Quasar Khanh . Grupul Soft Machine organizează întâmplări în jurul camerei.
Spectacolul este finanțat în principal de Victor Herbert, un american care investește 250.000 de franci.
Personajele sunt alegorii , dar alegorii care nu simbolizează altceva decât grotesc. Sunt Le Gros Pied, Ceapa, Plăcinta, vărul său, Capătul rotund, Cei doi cățeluși, Tăcerea, Angoasa grasă, Angoasa slabă, Perdelele.
Nu există nimic coerent în scenariu. O didascalie indică faptul că are loc în „întuneric complet”. Personajele se întâlnesc într-un hotel marți seara14 ianuarie 1941. Toți acești invitați sunt ocupați doar cu trei lucruri: foamea, frigul și dragostea.
Textul se desfășoară într-un stil total confuz. Scrise uneori prin procesul automat de scriere dragi suprarealiștilor , dialogurile alternează spiritul rabelaisian și imaginile evocatoare cu un ton mai plin de umor. Referințele directe la pictură sunt foarte rare, cu o singură aluzie la Demoiselles d'Avignon „care au deja treizeci și trei de ani lungi de venit ...”, dar autorul folosește totuși un limbaj aparținând câmpurilor semantice ale picturii și sculpturii , după cum remarcă Raymond Queneau .
Spectatorul ar fi condus la concluzia că „nu există nimic de spus despre soarta omului și condiția umană [...] nimic de spus despre om sau despre lume” .
Textul în sine și indicațiile date de autor pentru scenografie și interpretarea actorilor provoacă controverse în timpul diferitelor sale reprezentări. Piesa nu este niciodată interpretată, în anii care urmează scrierii sale, în special de teama cenzurii sau a reacțiilor autorităților. Creat public în Austria, este realizat doar prin tăierea textului și fără respectarea dorințelor autorului, în special în ceea ce privește nuditatea actorilor.
Articolele de presă vorbesc despre „scriere aspră”, „vulgaritate”, „pornografie”. Asocierea piesei cu un eveniment al cărui organizator a dus deja la tulburări ale ordinii publice și intervenția poliției forțează primăria din Saint-Tropez să dorească să interzică crearea piesei. Jean-Jacques Lebel precizează: „Am vorbit despre pornografie. Există, este adevărat, o scenă în care vedem o femeie pe scenă satisfăcând o nevoie naturală. [...] Actorii se plimbă goi, este și adevărat. Dar, din câte știu, Saint-Tropez nu este Lisieux ”.
Textul apare prima dată într-o ediție limitată de 180 de exemplare. Pablo Picasso distribuie copii prietenilor săi; fiecare copie poartă numele destinatarului tipărit. O traducere a fost publicată pe scară largă în 1961 în Italia, în timp ce a rămas foarte puțin distribuită în Franța.