El otoño
The vendimia o El otoño
Artist | Francisco de Goya |
---|---|
Datat | 1786 |
Tip | Carton pentru tapiserie |
Tehnic | Ulei pe panza |
Dimensiuni (H × W) | 190 × 275 cm |
Circulaţie | Rococo |
Colectie | Muzeul Prado |
Număr inventar | Gassier-Wilson: 264 |
Locație | Muzeul Prado , Madrid ( Spania ) |
La vendimia sau El otoño („La Vendange” sau „L'Automne”) este un tablou pictat deFrancisco de Goyaîn1786și parte a celei de-a cincea serii dedesene animate de tapiseriedestinate sălii de mese aPrințului de AsturialaPalace Pardo.
Această pictură este una dintre cele patru reprezentări ale fiecărui sezon cu Las floreras (primăvară), La era (vară) și La nevada (iarnă).
Toate picturile din seria a cincea sunt destinate sălii de mese a prințului de Asturia , adică a celui care urma să devină Carol al IV-lea și soția sa Marie Louise de Parma , la Palatul Pardo . Tabloul a fost pictat în toamna anului 1786.
A fost considerată pierdută până în 1869, când pânza a fost descoperită în subsolul Palatului Regal din Madrid de către Gregorio Cruzada Villaamil și a fost returnată Muzeului Prado în 1870 prin ordinele19 ianuarie și 9 februarie 1870, unde este expusă în camera 94. Pânza este citată pentru prima dată în catalogul Muzeului Prado în 1876.
Seria a constat din Las floreras , La era , La vendimia , La nevada , El albañil herido , Los pobres en la fuente , El niño del carnero , Niños con perros de presa , Cazador junto a una fuente , Pastor tocando la dulzaina , Riña of gatos , Pájaros volando și La marica in an árbol .
Această tapiserie urma să fie aranjată în centrul unui perete lateral, formând o pereche cu Las Floreras . Aceste tablouri au servit ca model pentru țesători pentru a produce tapiserii de lux, veri de aur și argint.
Pentru această serie, Goya abordează o temă cu o lungă tradiție în arta occidentală: cea a celor patru anotimpuri. Tema anotimpurilor a fost, în general, cea mai populară pentru rococo și tapiserie pentru a decora camerele. Dar își lasă propria amprentă transformând alegoriile în scene bucolice reprezentative pentru fiecare perioadă a anului. Pictura făcea parte dintr-un set format din floriști (sau „primăvară”), Le Champ (sau „vară”), recolte (sau „toamnă”) și La Tempête de neige (sau „iarnă”). Recolta este luată ca simbol al acestui sezon.
Goya recrutează aici organizația piramidală neoclasică. Peisajul pare inspirat din La Rioja și scenele sale de recoltare, deși pictorul a fost mai probabil inspirat din orașul Piedrahíta ( Ávila ) .
Scena principală se află în prim-plan și un lucru rar cu Goya, protagoniștii nu sunt obișnuiți. Un bărbat oferă o grămadă de struguri unei femei, pe care ea o acceptă. Un copil la picioarele lui încearcă să-l apuce. Dominând triunghiul, un secerător de struguri așteaptă să poarte un coș cu struguri. Acesta din urmă este pictat ca o natură moartă. În fundal, putem vedea culegătorii de struguri la locul de muncă și în fundal munți și un cer înnorat. Culorile sunt strălucitoare, iar tonurile delicate domină. În ciuda apelor rapide, puteți aprecia detaliile hainelor.
Destinația pânzei ca model de tapiserie a impus culori plate și vii în spații delimitate.
Prin calm și seninătate, pânza contrastează cu La Neige .