Howard Skempton

Howard Skempton Biografie
Naștere 31 octombrie 1947
Chester
Naţionalitate britanic
Instruire Școala Birkenhead ( în )
Activitate Compozitor
Alte informații
Instrument Pian
Lucrări primare
Ben Somewhen ( d ) , Concert de cameră ( d ) , Imagini ( d ) , Lento ( d )

Howard While Skempton (născut în Chester pe31 octombrie 1947) Este compozitor , pianist , acordeonist și profesor de muzică clasic britanic .

De la sfârșitul anilor 1960 , când a ajutat la organizarea Scratch Orchestra , a fost asociat cu Școala Engleză de Muzică Experimentală . Opera lui Skempton este caracterizată printr-o alegere esențială și esențială a materialelor, lipsa dezvoltării formale și un accent puternic pe melodie . Muzicologul Hermann-Christoph Müller a descris muzica lui Skempton ca „emanciparea consonanței” .

Biografie

Howard Skempton, născut în Chester pe31 octombrie 1947, a studiat la Birkenhead School și Ealing Technical College . A început să compună înainte de 1967, dar în acel an s-a mutat la Londra și a luat lecții private de compoziție cu Cornelius Cardew . În 1968 Skempton s-a alăturat clasei de muzică experimentală a lui Cardew la Morley College, unde în primăvara anului 1969 Cardew, Skempton și Michael Parsons au organizat Orchestra Scratch . Acest ansamblu, deschis tuturor, este dedicat interpretării muzicii experimentale contemporane de către compozitori precum La Monte Young , John Cage și Terry Riley , precum și de către membrii orchestrei în sine. Una dintre cele mai vechi opere ale lui Skempton, Drum No. 1 (1969), a devenit una dintre piesele „cele mai utile și satisfăcătoare” din repertoriul Scratch Orchestra.

Cu Scratch Orchestra, Skempton sa întâlnit cu mulți compozitori și interpreți, inclusiv Christopher Hobbs , John White și diverși artiști Systems și pianistul John Tilbury  (în) . Cu toate acestea, tensiunile apar în timpul politizării Scratch Orchestra la începutul anilor 1970 , când Cardew și un număr de alți membri proeminenți au împins ansamblul într-o direcție maoistă . Skempton, Hobbs, Parsons, White și mulți alții refuză să fie asociați cu această linie politică, iar dizolvarea Orchestrei este însoțită (în cuvintele lui Parsons) de „o divizare între facțiunile sale politice și experimentale” .

Din 1971 Skempton a lucrat ca editor de muzică, interpret (cu compoziții proprii, la pian și acordeon) și profesor. Acum predă compoziția la Conservatorul din Birmingham .

În 1974, Skempton și Michael Parsons au format un duo pentru a interpreta propriile opere. Anii 1980 au văzut un interes tot mai mare pentru muzica lui Skempton, care a dus la mai multe comisioane și i-a permis să compună mai mult pentru forțe mai mari. Lento , o operă orchestrală compusă la sfârșitul anului 1991, a devenit una dintre cele mai recunoscute piese ale lui Skempton. În anii '90 au început să apară înregistrări importante ale operelor sale, cum ar fi o înregistrare a muzicii de pian înregistrată de vechiul său prieten și fost coleg al Scratch Orchestra John Tilbury, lansată pe Sony Classical în 1996 și Surface Tension , o înregistrare de diverse lucrări lansate pe Mode Înregistrări .

Skempton a câștigat în categoria Compoziție de muzică de cameră la Royal Philharmonic Society Music Awards în 2005 pentru Cvartetul de coarde Tendrils în 2004.

Lucrări de artă

Stilul lui Skempton se caracterizează printr-un accent pe calitatea sunetului și economia mijloacelor, lipsa dezvoltării în sens convențional și o concentrare pe sunet. Multe dintre piesele sale sunt destul de scurte și nu durează mai mult de un minut sau două. Deși metodele de compoziție sunt în mod clar experimentale, implicând, de exemplu , metode aleatorii , accentul se pune pe melodie în multe piese. Unele dintre primele sale opere de pian, precum Saltaire Melody (1977) și Trace (1980), au devenit preferate de public.

Lucrările lui Erik Satie , John Cage și Morton Feldman influențează muzica lui Skempton. Astfel, A Humming Song (1967), o primă piesă de pian compusă înainte ca Skempton să înceapă lecțiile cu Cardew, este o miniatură cu un sunet static și neted. Structura armonică este formată din opt pitchuri dispuse simetric, dintre care șase sunt selectate pentru utilizare în cameră. Procedurile de șansă sunt apoi utilizate pentru a determina ordinea și numărul de apariții ale locațiilor individuale. Pianistul este invitat să susțină anumite locații prin fredonare. O altă piesă timpurie, Drum No. 1 (1969), compusă pentru Scratch Orchestra , constă din doar câteva instrucțiuni scrise către interpreți și este în mod clar inspirată de lucrări interpretate în mod similar de La Monte Young , din care se bazează muzica lui Cardew. la sfârșitul anilor 1960 . Scorul lui May Pole (1971), o piesă orchestrală, constă dintr-o secvență de acorduri determinate întâmplător. Fiecare interpret selectează o notă într-o coardă și alege când să cânte acea notă. Cu cât alegerea este mai târziu, cu atât dinamica este mai lină. Mai târziu, Skempton numește astfel de piese „peisaje” care „proiectează pur și simplu materialul ca sunetul, fără impuls” . Alte lucrări timpurii includ două piese pentru bandă, un mediu Skempton rar folosit mai târziu: Indian Summer (1969) și Drum No. 3 (1971).

La începutul anilor 1970 s-a înregistrat o trecere lentă de la piese statice și abstracte la piese cu structuri ritmice și armonice mai clar definite, deși metodele și formele folosite de Skempton rămân neortodoxe. De exemplu, în seria pieselor pentru pian de Quavers (1973–75), muzica constă doar din acorduri repetate fără a face pauze între ele. Pe lângă „peisaje” , au apărut alte două categorii, poreclite „melodii” și „coruri” de către compozitor. „Melodiile” sunt linii melodice simple cu acompaniament simplu ( Saltaire Melody , pentru pian (1977)) sau suspendate în spațiu (lucrări ulterioare precum Trace pentru pian (1980) și Bagatelle pentru flaut (1985)). „Corul“ sunt lucrări în care materialul este prezentat în primul rând (sau numai) cu acordurile. Un exemplu este Postlude (1978), pentru pian, spre deosebire de Eirenicon 3 (1978), tot pentru pian, care este un „peisaj” . Primele „melodii” au fost aparent compuse pe instrument, intuitiv, în timp ce cele ulterioare evoluează dintr-o serie de tonuri scrise.

Tot în anii 1970, Skempton a început să compună lucrări de cameră, deși acestea erau aproape întotdeauna destinate pentru doi interpreți, întrucât au fost scrise pentru a fi interpretate chiar de duetul Skempton și de Michael Parsons. Aceste piese includ un număr de duete de corn, piese pentru două tobe și un duet pentru pian și blocuri de lemn . În cele din urmă, în anii 1970, Skempton a început să cânte la acordeon și să compună pentru acest instrument.

În 1980, Skempton a compus Corale , prima sa operă orchestrală majoră, comandată de Merseyside Youth Orchestra. Compozitorul îl descrie ca „în esență la fel ca ceea ce am făcut înainte, dar la scară orchestrală” . Deși lucrarea este în mod clar o corală în sensul că Postlude și piese similare sunt, în anii 1980 gama Skempton s-a lărgit considerabil, ducând la lucrări precum The Durham Strike (1985), care este un set de variații de pian mai lungi decât oricare dintre cele precedente piese pentru pian, Images (1989), un mare ciclu de lucrări pentru pian pentru un documentar de televiziune, difuzat pe canalul patru dedicat nașterii fotografiei și valori de cameră de lucrări remarcate pentru forțe mai mari decât cele utilizate anterior.

Primul mare succes al lui Skempton a venit în 1991 cu premiera Lento (1990), o piesă orchestrală care a câștigat un public mai mare pentru compozitor. În anii 1990 și 2000, Skempton a început să compună lucrări mai lungi pentru o forță mai mare. Acestea includ mai multe concerte, inclusiv unele pentru instrumente rareori folosite în tradiția occidentală: hurdy-gurdy ( Concerto for hurdy-gurdy and percussion (1994)) și acordeon ( Concerto for oboe, accordion and strings (1997)). Unele dintre lucrările ulterioare explorează instrumentații non-standard: Alveston (2007) este partitura pentru patru trâmbițe, Horizons (2001) este partitura pentru oboi și harpă , Ballade (1997) este o piesă pentru cvartet de saxofon și orchestră de coarde.

Scrieri

Discografie

Monografii

Recitaluri

Note și referințe

  1. Müller 1998 .
  2. Grove 2001 .
  3. Parsons 1980 , p.  13.
  4. Michael Parsons. Notă la Piesa pentru violoncel și acordeon . De la LMJ 11 CD COMPANION, nu este necesar Notele colaboratorilor „muzică engleză” .
  5. (ro-GB) „  Howard Skempton  ” , de la Birmingham City University (accesat la 17 februarie 2020 ).
  6. Parsons 1987 , p.  16.
  7. Lento , Oxford University Press ,7 iulie 1994( ISBN  978-0-19-367650-3 , citit online )
  8. MacDonald 1996.
  9. Howard Skempton: Surface Tension
  10. „  Howard Skempton  ” , pe actuellecd (accesat la 17 februarie 2020 )
  11. Câștigătorii premiilor RPS Music 2005
  12. Parsons 1980 , p.  12.
  13. (ro-GB) Fiona Maddocks , „  Ascultare acasă: Howard Skempton funcționează la pian și multe altele  ” , The Guardian ,16 februarie 2020( ISSN  0261-3077 , citit online , consultat la 17 februarie 2020 ).
  14. Hill 1984 , p.  8.
  15. (ro-GB) James Weeks , „  Howard Skempton: sunetul vrăjitoriei  ” , The Guardian ,18 februarie 2010( ISSN  0261-3077 , citit online , consultat la 17 februarie 2020 )
  16. Scor și instrucțiuni reproduse în Pace 1997, 9.
  17. Parsons 1987 , p.  21.
  18. Parsons 1987 , p.  19.
  19. Oxford University Press: Howard Skempton - Catalogul lucrărilor

Bibliografie

linkuri externe