Acest articol reia etapele majore care marchează istoria fotografiei în artă .
Acesta a fost în 1872 că Richard Leach Maddox a inventat o nouă placă uscată cu gelatinobromide de argint, dar procesul lui era încă prea lent pentru a repara imaginea, este nevoie de lungi timpi de expunere .
În 1878 , Harper Benet operează o fază de maturare cu gelatinobromură de argint care va permite expuneri foarte rapide, este, de asemenea, primul proces simplu de lungă durată (placa poate fi utilizată la câteva luni după tratamentul cu gelatinobromură de argint). Acest proces va permite industrializarea procesului fotografic. Această nouă viteză de fixare a imaginii, adusă de plăcile de gelatinobromură de argint, va transforma camerele fotografice. În special cu aspectul obturatorului și, în 1887, al oblonului elicei, precum și al vizorului.
În 1888 , Kodak a lansat o cutie neagră portabilă cu 100 de cadre, trebuie doar să apăsați butonul declanșator (faceți fotografii) și Kodak dezvoltă filmul și îl schimbă pentru dvs. Fotografia devine accesibilă tuturor.
Aceste noi tehnici conduc la apariția unor camere noi mai mici, mai ușoare, mai ușor de gestionat și, pe scurt, mai practice. Toate acestea îl determină pe fotograf să adopte noi posturi fizice, dar și mentale. Fotografii vor putea capta lucruri invizibile pentru ochiul uman, cum ar fi mișcarea. Acest lucru va schimba științele umane și va influența, de asemenea, arta.
În 1878 , Charles-Guillaume Petit a inventat similigravura (imprimarea negativului pe o placă de metal), un proces de reproducere industrială pentru fotografie. Este baza ilustrației mass-media până în anii 1920 , această tehnică va fi la originea unei adevărate revoluții a presei care anterior nu avea acces la fotografie. Presa va înțelege rapid că imaginea vorbește mai mult decât textul și se va echipa cu propriul atelier de semitonuri și va angaja reporteri-fotografi.
În 1878 - 1879 , Eadweard Muybridge - care încă lucrează cu tehnica colodionului umed - a efectuat experimente fotografice privind mișcarea animalelor, pe care le-a publicat în 1881 în Atitudinile animalelor în mișcare . Așa pune capăt unei idei false pe care toată lumea o avea despre galopul ecvin și pe care francezul Étienne-Jules Marey l-a luptat la acea vreme , în cartea sa „La Machine Animale” pe care a publicat-o. galopul, calul „zboară”, cele patru picioare întinse de ambele părți ale corpului, așa cum se întâmplă în timpul unui salt. Această credință a fost împărtășită inclusiv în lumea ecvestră. Printre altele, generalul belgian Charles Rouen , călăreț eminent și excelent designer, a schițat galopul așa cum a fost reprezentat de secole în pictură, așa cum a fost perceput cu ochiul liber. Marey ajunge la concluziile sale aplicând metoda grafică compusă din tamburi fixate pe banderole așezate pe jetoanele animalului și dintr-un cilindru de înregistrare acoperit cu o hârtie înnegrită cu negru de fum, ținut în șa de călăreț; aceste tamburi care acționează ca sisteme pneumatice sunt acționate fie de presiunea pantofilor, fie de mișcarea bruscă a ridicării și setării piciorului. Dar lumea științifică respinge validitatea acestor înregistrări. Într-o serie de instantanee fotografice înregistrate de douăzeci și patru de camere fotografiate aliniate de-a lungul unei piste galopând de un călăreț și de montura sa, Muybridge dovedește că Marey are dreptate și demonstrează lumii că calul nu părăsește niciodată pământul celor patru copite care atunci când se pliază membrele lui sub el. Este apariția instantaneității fotografiei, fotografia vede mai mult decât poate vedea ochiul uman, este puterea euristică a fotografiei. Această descoperire va schimba gândurile și reprezentările vremii. Cartea lui Muybridge, ilustrată abundent cu fotografii, a fost achiziționată de mai mulți artiști.
În 1882 , Étienne-Jules Marey a inventat cronofotografia pe plăci de sticlă, primul mobil cu pușca sa fotografică prezentată înMartie 1882la Academia de Științe, apoi fixat, cu cronofotograful său cu placă fixă, care este un dispozitiv echipat cu un singur obiectiv capabil să înregistreze diferitele faze ale unei mișcări pe o singură placă fotosensibilă datorită unui obturator rotativ care provoacă diferite instantanee. El a prezentat acest dispozitiv Academiei de Științe pe3 iulie 1882. Ceea ce studiase deja cu reportofoanele sale grafice, îl redescoperă cu cronofotografia. În special, își focalizează fotografiile pe ființe umane ale căror mișcări le analizează în majoritatea activităților sale zilnice, domestice sau profesionale. Aceste imagini arată că omul merge atacându-și mișcarea de călcâi, ceea ce este normal atunci când știm (de la Marey) că mersul este o cădere în față amortizat prin plantarea călcâiului în pământ pentru a se reține. Această contradicție cu ideile primite ale vremii îi împinge pe unii pictori să-și schimbe tablourile, unde mersul este reprezentat în mod fals de un picior care își tinde degetele înainte spre progres.
Alții, dimpotrivă, își revendică libertatea de a reprezenta înfățișarea omului după criterii artistice mai degrabă decât științifice. Așa declară Auguste Rodin , despre Sfântul său Ioan Botezătorul , un sfânt în marș pentru a anunța sosirea lui Mesia : „În timp ce Sfântul meu Ioan este reprezentat cu ambele picioare pe pământ, este probabil ca o fotografie instantanee, făcută dintr-un model care efectuează aceeași mișcare, ar arăta că piciorul din față nu ar fi încă la sol dacă piciorul din spate ar ocupa aceeași poziție în fotografie ca în statuia mea. Cu toate acestea, tocmai din acest motiv acest model fotografiat ar prezenta aspectul bizar al unui om lovit brusc de paralizie și pietrificat în ipostază, așa cum se întâmplă, în frumoasa poveste despre Perrault , slujitorilor Frumuseții. Lemnul, care se oprește brusc în atitudinea funcției lor. „
Peter Henry Emerson este „inventatorul” mișcării naturaliste. Caracteristicile acestei mișcări sunt:
El folosește codurile de mișcare realistă în pictură (cum ar fi Jean-François Millet ). Dar Peter Henry Emerson nu vrea să demonstreze viața țăranilor, ci mai degrabă vorbește despre producția tehnică (cunoștințe tehnice care permit producerea imaginii).
Peter Henry Emerson a proclamat nașterea naturalismului în 1889 când fotografiile lui Frank Meadow Sutcliffe au fost recunoscute de Royal Photographic Society. Dar Peter Henry Emerson proclamă în curând moartea fotografiei naturaliste din cauza unei fotografii a lui George Davison , The Onion Field , o cameră cu stenopet din 1890. Peter Henry Emerson apără fotografia tehnică și aici George Davison creează o fotografie care îndeplinește caracteristicile naturalismului, dar fără tehnică (din moment ce orificiul lasă mult spațiu șansei în ceea ce privește tehnica de a lua imaginea). Tot ce face Emerson pentru a apăra fotografia ca artă majoră este distrus printr-o singură lovitură. George Davison demonstrează că fotografia poate fi un mijloc de exprimare a propriului său sine.
Pictorialiștii au viziunea opusă naturalistilor. Ei apără fotografia ca un mijloc liber de exprimare care nu este legat de pictură sau desen în timp ce împrumută tehnici cu efecte de estompare, de exemplu datorită obiectivelor artiștilor.
Artistul pictorialist practică o artă non-obiectivă, are dorința de a se separa de lumea reală prin reprezentări simbolice. Pictorialismul naște lucrări melancolice cu lumini mistice.
Dadaismul , de asemenea , numit mișcarea Dada este un intelectual, artistic și literar care a marcat timpul său, o reacție violentă împotriva primului război mondial , artiștii vor devia obiecte pentru a crea noi și să le transforme în opere de artă.
Suprarealismul este o mișcare culturală care a început în anii 1920, el a pledat irealul cu deformări sau imagini de science - fiction, cum ar fi unul dintre cele mai cunoscute „auto-portret inecat“ de Hipollyte Bayard.
Caracteristicile operelor suprarealiste sunt în principal surpriză și juxtapunere neașteptată, dar mulți artiști și scriitori suprarealisti explică opera lor ca fiind o expresie filosofică în primul rând. André Breton nu ar putea fi mai clar afirmând că suprarealismul este mai presus de toate o mișcare revoluționară.
Surrealismul s-a născut din activitățile dada din primul război mondial al cărui nucleu se afla la Paris. Din anii 1920, mișcarea s-a răspândit în întreaga lume, afectând artele vizuale, literatura, filmul, muzica, limbajul, precum și gândirea politică, filosofia și teoria socială.
Constructivismul vede fotografia atât ca cercetare estetică, cât și ca cercetare documentară.