Gustave Ricard

Gustave Ricard Imagine în Infobox. Gustave Ricard, Portretul artistului (1853),
Paris , Musée d'Orsay .
Naștere 1 st luna septembrie anul 1823
Marsilia
Moarte 23 ianuarie 1873(la 49 de ani)
Paris
Naţionalitate limba franceza
Activitate Pictor
Instruire Școala de artă și design Marsilia-Mediterana
La locul de muncă Paris (1843-1873)

Louis-Gustave Ricard , născut pe1 st luna septembrie anul 1823la Marsilia și a murit pe23 ianuarie 1873la Paris , este un pictor francez .

Biografie

Potrivit lui Moritz Hartmann , Ricard ar fi un descendent al familiei florentine Ricoardi . Oricum, este de netăgăduit că mediul său apropiat genealogic este provensal .

Tatăl său, schimbător de bani în Marsilia , l-a angajat mai întâi în afacerea sa, permițându-i totuși să urmeze, pentru plăcerea sa, cursurile Școlii de Arte Plastice din oraș, al cărei director era atunci Augustin Aubert . Gustave Ricard a primit lecții de pictură de la un alt artist provensal, Pierre Bronzet, care l-a învățat arta portretului. A făcut astfel copii ale unor tablouri din Muzeul de Arte Frumoase din Marsilia - în special din Salvator mundi al lui Pierre Puget  -, și-a pictat propriul portret ( 1841 ) și cel al surorii sale ( 1842 ) pe care le-a prezentat tatălui său pentru a „ obține permisiunea de a merge la Paris . Astfel, în 1843 a intrat la Școala Națională de Arte Frumoase în studioul lui Léon Cogniet , unde a studiat compoziția istorică.

A concurat fără succes pentru Premiul de la Roma, dar și-a continuat studiile artistice. S-a desăvârșit copiind cu fidelitate capodoperele vechilor maeștri din muzeul Luvru . El a fost sedus mai ales de marile colourists  : Titien , Giorgione , Le Corrège , Van Dyck , Rubens , Rembrandt . Ulterior a făcut frecvente călătorii în Italia , Olanda , Germania , Anglia și peste tot, până la sfârșitul carierei sale, când devenise maestru la rândul său. El le-a studiat cu atenție procesele. Unele dintre exemplarele sale, cum ar fi cele din Antiope din Correggio și Venus din Titian, în special, au fost bine primite.

După o ședere prelungită în Italia și câteva luni petrecute în Olanda, Gustave Ricard s-a întors la Paris și a participat pentru prima dată la o expoziție: la Salonul din 1850 , a prezentat un studiu al unei tinere boeme care deține o pisică , cinci portrete de bărbați și trei portrete de femei. Juriul i-a acordat o medalie de clasa a II- a ; criticii l-au salutat ca un portretist foarte talentat. Portretul lui M - mi  Sabathier , în care influența recunoaștem că a Mistress de Titian , a fost admirat în special:

„ Purtarea elegantă și mândră a capului, valurile mătăsoase ale părului, ochiul sclipind de viață, prospețimea buzelor, a căror expresie spirituală este ridicată și parcă subliniată de o aluniță, nuanța roză se întinde pe față și pe umeri, pieptul care se ridică și bate, mâinile zvelte care mângâie un bichon de Havana adormit pe genunchii stăpânei sale, rochia de catifea neagră ale cărei mâneci sunt înțepenite cu mov venețian, totul este redat cu delicatețe, flirt și în același timp timp cu o lățime extraordinară și precizie de atingere.

Ricard se arată sobru în ornamente și alte accesorii, concentrându-și tot talentul asupra restituirii luminii sau strălucirii feței și încercând să varieze tonul cărnii în funcție de vârstă, sex, tip și culoarea pielii. modelele sale.

Portretul M mi -  a Blocqueville , expus la Salonul din 1852 ia adus o medalie de 1 st clasa, inclusiv detaliile excelente ale costumului. Portretul lui M ra  Wilhelmina Clauss (acum M - mi  Szarvady) și cel al doctorului Philipps, expus la Salonul din 1853 , plasat Ricard printre principalii portretiști ai timpului.

Nouă dintre portretele deja prezentate de artist au fost expuse din nou la Expoziția Universală din 1855 r. Criticii i-au aclamat din nou:

„Am salutat în M. Ricard un nepot al lui Van Dyck  ” , a scris Théophile Gautier „nu este un imitator, este un descendent al pictorului, care a lăsat atâtea capodopere în Windsor și în Genova . M. Ricard pictează portretul ca artist și maestru, iar cadrele sale ar putea apărea în galerii vechi fără dezavantaje; are o culoare deosebit de îmbătrânită, pe care timpul pare să-și fi pus deja patina și care, împiedicând portretele sale să fie prea crude la zi, făcuse tablouri pe care toată lumea le privea cu interes. „

Juriul Expoziției Universale i-a acordat lui Ricard o mențiune de onoare. Artistul a expus opt portrete la Salonul din 1857 și zece la Salonul din 1859 , inclusiv pe cel al președintelui Troplong . Obosit să i se refuze crucea Legiunii de Onoare , s-a îndepărtat de competițiile oficiale și a lucrat doar pentru clienți privați.

Comenzile pentru portrete soseau din toate părțile, ceea ce i-a permis să exercite o anumită selecție a clienților săi:

„Ricard nu a consimțit niciodată să picteze un cap care nu i-a fost simpatic, indiferent de prețul pe care i l-a oferit pentru munca sa. Nu a fost ciudat; aceasta ar trebui privită doar ca conștientizarea pictorului de talentul său și respectul pe care îl avea pentru arta sa. Când un cap îl atrăgea, era altceva. Apoi s-a rugat să pozeze în fața lui; a fost ca un serviciu pe care l-a cerut. De câte ori a pictat în acest fel portretul unui prieten, apoi foarte delicat oferit modelului! Și acestea nu erau paginile sale mai puțin frumoase. „ (...) ” Ricard era o fire entuziastă și dezinteresată, eliberată de toate îngrijorările meschine de interes personal care prea des fac din artist un comerciant. Iubind arta pentru el însuși, a fost un artist în cel mai nobil sens al cuvântului. Această cifră originală s-a remarcat împotriva eliminării tipurilor actuale. S-ar fi spus, pierdut printre noi, unul dintre acei maeștri ai Renașterii a căror imagine mândră ne-au păstrat cronicile italiene și poveștile lui Vasari . "

Ricard a interpretat mai mulți pictori, colegii și prietenii săi, Eugène Fromentin , Félix Ziem , Ferdinand Heilbuth , Édouard Imer , Charles Chaplin , Émile Loubon , Michel Bouquet , Gustave Moreau , Paul Chenavard . De asemenea, a pictat mai multe autoportrete, inclusiv unul executat la sfârșitul anului 1871 pentru Jules Charles-Roux . De asemenea, a pictat portretele tânărului prinț Demidoff , al lui Vaïsse , fost prefect al Lyonului  ; Prințul Orlov , Chevalier Nigra , contele Branicki , baronul de Rothschild , Ernest Feydeau , Paul de Musset , Édouard Boinvilliers , Edward-Charles Blount , Exshaw, Paul Chevandier de Valdrome , Maine, E. Marcotte, L. Goldschmidt, Albert Goupil , Taigny , Brigode , Szarvady, Gouvy , Jules Lecesne , Joseph Grandval , Anthony Roux, Charles Fitch și M my Roth Borel, Feydeau, Calonne, Bamberger, Exshaw, Arnavon, Coppens Fontenay Jules Roux, Granville (soția ministrului englez) etc. .

În unele dintre portretele sale de femeie, a spus Marius Chaumelin , Ricard a folosit albul lăptos și perlat, reflexii opale , semitonuri argintii, o modelare moale și suplă, o morbidezza despre care s-ar spune că a fost împrumutată de la Correggio sau Murillo  ; în alte părți, are tonuri proaspete și înflorite care amintesc de Rubens și Reynolds , tonuri luminoase ale pielii, diafanitate rafinată care dezvăluie micile vene albastre sub epiderma roz.

Pe de altă parte, majoritatea portretelor unui om din perioada sa de glorie sunt executate într-un mod auriu, cald și viguros, ceea ce nu exclude finețea și ușurința modelării. Dar Ricard a ajuns să-și concepe portretele numai în sentimentul specific acestui sau acelui vechi maestru.

În femeia care a pozat în fața lui, a văzut o soră a Mona Lisa . Un tânăr cu barbă blondă și ten colorat a fost transformat într-un burghez din Anvers , un contemporan al lui Rubens . Un alt model a devenit dogele lui Titian, Andrea Gritti .

În ultimii zece ani ai vieții sale, preocupat să semene cu Leonardo da Vinci și Rembrandt mai presus de toate , a combinat efecte de umbră și lumină care nu erau în nici un fel naturale; îi plăcea să înece contururile în vapori bloni sau fum albăstrui, în proeminențe amortizante, în căutarea unor expresii melancolice și visătoare. Uneori a reușit să evoce apariții delicate și fermecătoare, mai ales când a trebuit să picteze fete și copii mici; dar, de cele mai multe ori, neliniștile minții sale au fost trădate de ezitările pensulei sale, frământările sufletului său s-au dezvăluit în indecizia vaporoasă a creației sale. Portretul lui Paul de Musset , pe care l-a expus la Salonul din 1872 , este cel mai ciudat exemplar al acestei maniere bolnăvicioase. În plus, chiar și în aceste ultime lucrări, Ricard a rămas pictorul elegant, poetul blând și simpatic din primii ani. Unele dintre portretele sale, dintre cele mai șterse, cele mai puțin vii, au un farmec singular: învăluite într-o lumină discretă și, ca să spunem așa, ideală, ne privesc de departe și de sus cu un fel de compasiune melancolică și par să invită-ne să-i urmăm într-o lume mai bună.

Charles Yriarte a publicat în Gazette des beaux-arts deMartie 1873un studiu psihologic despre Ricard: „Tânăr, puternic, iubit, ferit de luptele și incertitudinile vieții materiale, având clientela sa rară și cenaclul său de admiratori și prieteni, a ajuns în acest punct al carierei sale că simplul fapt de a-l alege pentru portret pictorul conferă modelului calificarea unui om de gust și constituie un fel de aristocrație intelectuală, Ricard trăiește totuși în relativă singurătate. Încă lucrează, nu are nici odihnă și nici armistițiu și, în timp ce pictează, își petrece o activitate mintală singulară. Ușa lui este închisă, este nevoie de semne ale francmasoneriei pentru a trece pragul [...] Atelierul său este atât chilia, cât și altarul; când cineva intră acolo, se ia involuntar să parieze jos; a cernut lumina atât de mult prin tot felul de apendice și mijloace curioase pe care și le-a inventat, că atunci când veniți în plină lumină, cu greu o puteți vedea în atelierul acestui pictor. Locuiește acolo, în visul său, în fața picturilor pe care le-a început și, de îndată ce recunoaște vizitatorul, fără nicio tranziție intonează un monolog lent, original, plin de proiecții vii și imagini neașteptate; îl putem asculta fără să-i dăm un răspuns, este inepuizabil în acest curiozitate și plin de trăsături ale unei imaginații debordante [...] Pe măsură ce avansează în viață, devine din ce în ce mai spiritualizat, nu știe absolut nimic despre ceea ce este care se întâmplă pe tărâmul faptelor. Merge în vis. Este un dulce și fermecător halucinați în numele artei. Când se apropie de tine, sare cu două picioare în ideal sau spiritual; dar niciodată, niciodată, nu face aluzie la un fapt al lumii reale, că te privește sau că îl interesează el însuși [...] Distracțiile sale, după munca asiduă a zilei, sunt aripile discuțiilor, seara, în jurul masa de ceai; nu este nimic banal la un astfel de om; are o oarecare legătură ca conversaționalist cu Théophile Gautier […] El este încă un bun judecător literar, un critic de mare sagacitate, iar filosofia sa este impregnată de un anumit misticism. Simțim că este foarte religios și se pare că o femeie, o mamă, și-a lăsat amprenta și parfumul în sufletul acela pe viață. Seara, la amurg, când trece în fața unui sanctuar, se va așeza o clipă la umbra unui altar [...] "

Un alt biograf al lui Ricard, Paul de Musset , a remarcat, de asemenea, că acest artist avea o dispoziție naturală spre misticitate, care probabil ar fi crescut în timp. Sora lui, o călugăriță din Nancy , pe care o iubea cu drag și pe care mergea deseori să o vadă, poate a contribuit, prin conversațiile pe care le-a purtat cu ea, să-l împingă pe o cale pe care era purtat de însăși natura minții sale.

În timpul războiului din 1870-1871 , Ricard a rămas în Anglia, unde a făcut un număr mare de portrete. Înapoi la Paris, și-a reluat activitatea. Ultimele portrete la care a lucrat sunt cele ale lui M. Marcotte și cele, neterminate, ale lui M. Chenavard.

Ricard a murit brusc de un infarct miocardic în timpul unui prânz la casa unui prieten, The 23 ianuarie 1873. Admiratorii săi au organizat o expoziție la École des Beaux-Arts din Paris, care a prezentat aproximativ 150 de lucrări ale sale: succesul a fost considerabil. O altă expoziție cuprinzând peste 50 de lucrări a avut loc aproape în același timp la Marsilia.

Ricard nu a făcut doar portrete. A executat figuri de fantezie și studiu, unele naturi moarte, peisaje rare cu copaci impunători și unele compoziții mitologice și alegorice pentru decorarea Hotelului Demidoff din Paris, printre altele un plafon reprezentând Soarele care alungă norii .

Lucrări în colecții publice

Note și referințe

  1. Într-o casă din actualul n o  85 al străzii Romei.
  2. André Alauzen și Laurent Noet , Dicționar de pictori și sculptori din Provence-Alpi-Coasta de Azur , Marsilia, Jeanne Laffitte ,2006( 1 st  ed. 1986), 473  p. ( ISBN  978-2-86276-441-2 , OCLC  920790818 ) , p.  386.
  3. Notificare , bazată pe Cat'zArts.
  4. "  Pagină: Larousse - Dicționar universal universal al secolului al XIX-lea - Volumul 13, partea. 4, Rhy-Rz.djvu / 10 - Wikisource  ” , pe fr.wikisource.org (accesat la 20 aprilie 2020 )
  5. Într-un studiu pe care i l-a dedicat ( „Gustave Ricard și opera sa la Marsilia ”, cu un portret gravat de Torrents ), Louis Brès scrie că artistul marsilian a adus o mare independență de caracter operei sale. Relația sa cu publicul

Anexe

Bibliografie

linkuri externe