Chitara clasica

Chitara clasica
Imagine ilustrativă a articolului chitara clasică
Vedere laterală și frontală a unei chitare clasice.
Variante istorice
Clasificare Instrument cu coarde
Familie Instrument cu coarde smucite
Gamă Range guitar.png
Lucrări primare Compoziții de chitară
Instrumentiști cunoscuți Lista chitaristilor clasici
Factori bine cunoscuți Lista producătorilor de chitare
Articole similare Tehnici de joc la chitară

Chitara clasica , de asemenea , numit chitara spaniolă , este un instrument muzical de coarde jumulite familie .

Mai degrabă cântat și cunoscut ca instrument solo datorită puterii sale sonore relativ modeste, chitara clasică a fost folosită și ca instrument solo sau orchestral de mulți compozitori clasici precum Giuliani , Mahler , Rodrigo , Villa-Lobos . Acest instrument popular cu nenumărate posibilități de exprimare este exploatat de multe și diferite stiluri de muzică din întreaga lume.

Multe versiuni ale chitarei clasice au apărut în secolul  al XX- lea - însoțind chitare și folk, chitare jazz, chitare electrice - și au extins posibilitățile și stilurile muzicale ale instrumentului, în prezent cel mai răspândit, în diferitele sale forme, cu pianul.

Chitara clasică se cântă în mod normal fără amplificare.

Forma sa actuală este evoluția „chitară romantică“ la 6 corzi unice a apărut la sfârșitul XVIII - lea  secol luând în urma chitara baroca care a inclus șiruri duble ( de asemenea , numit „suport“). Chitara romantică cu ton redus a fost înlocuită de actualul model de acordare neschimbat cu o cameră de rezonanță mai mare dezvoltată de luthierul Antonio de Torres în jurul anilor 1870-1880.

Designul de bază foarte simplu al chitarei clasice, care permite prețuri foarte ieftine, de ordinul a 100 € pentru o chitară de studiu entry-level, (dar până la mai mult de 10.000 € pentru cele realizate de cei mai prestigioși lutieri), este cu siguranță unul dintre motivele succesului instrumentului.

Descriere

Caracteristicile sale sunt următoarele:

Ambitus de chitară clasică

Ambit cu o reglare clasică și fără a lua în considerare armonicele, știind că partiturile pentru chitară sunt scrise în cheie de sol transpusă de o octavă în bas.

Gama chitarei clasice, indicată pe un toiag.
(audio) Ambitus de chitară clasică ( informații )
Fișier OGG
Aveți probleme la ascultarea fișierului? Ajutați-mă


Multe melodii necesită acordarea celei de-a șasea coarde în D (în loc de E), relaxarea acestuia, ceea ce extinde atmosfera unui ton scăzut.

În plus, există chitare de corzi suplimentare, de la 7 la 11 corzi, care extind domeniul de aplicare al instrumentului, în general în bas, ceea ce face posibilă, în special, să cânte piese scrise pentru lăută din perioada barocă în gama lor originală sau compoziții contemporane scrise special pentru aceste instrumente.

Tehnica de joc

Poziţie

Încă poziția actuală de astăzi a fost dat la sfârșitul XIX - lea  secol de Francisco Tarrega , marele chitarist spaniol: poziție șezând, piciorul stâng pe un trepied, chitara sprijinindu -se pe stânga coapsei, poziție mâna stângă pentru presarea șirurile între degetul mare, în spatele gâtului și unul dintre celelalte patru degete cu forță maximă. Mâna dreaptă este poziționată astfel încât să atace șirurile perpendicular.

Mâna stângă

Pentru a produce sunetul, corzile sunt apăsate cu degetele mâinii stângi (dreapta pentru o chitară stânga) plasate în cutie între două frete înainte de a fi puse în vibrație de un atac al mâinii drepte (stânga pentru o chitară stângă -manat)

Chitaristul beneficiază de tonuri înțepenite în freturi, ceea ce reprezintă o ușurință față de jucătorii de coarde înclinate fără fret, care trebuie să seteze cu exactitate poziția degetului pentru precizia fiecărei note. Cu toate acestea, tehnica mâinii stângi prezintă alte dificultăți pentru chitarist, în special în piese complexe cu mai multe voci distincte simultane, până la patru, care se dezvoltă într-o polifonie elaborată care nu se limitează la o succesiune de acorduri. În plus, cu excepția pieselor ușoare în care începătorii rămân în prima poziție sau în poziții aproape de partea superioară a gâtului, mâna stângă trebuie să se deplaseze de-a lungul gâtului (ca la instrumentele înclinate) pentru a trece de la registru. apropiindu-se de trandafir. Extensiile, golurile mari între două degete sau pe întreaga mână între degetul arătător și degetul mic, care necesită o anumită forță, sunt deseori necesare pentru anumite acorduri. Tehnica barei constă în plasarea mai multor corzi cu un deget pe același fret, ceea ce face posibilă producerea mai multor note cu un singur deget (barele se practică pe cele 4 degete de la index la degetul mic). Degetul mare, care ar putea fi folosit doar pe șirul E mic, nu este utilizat în mod normal, deoarece această utilizare, care altfel este de interes limitat, ar afecta flexibilitatea mâinii.

Mana dreapta

Ne putem limita la un joc melodic (note individuale succesive) sau, dimpotrivă, la o succesiune de acorduri, dar practica chitarelor clasice, precum cea a lautei (și bineînțeles cea a instrumentelor de la tastatură sau a harpei) este o polifonie mai elaborată în care mai multe corzi separate sunt smulse simultan de diferite degete ale mâinii drepte. Practica studiilor compozitorilor clasici, în special a celor din Sor și Tarrega, permite dobândirea și dezvoltarea acestei competențe.

Tehnicile de atac cu frânghia sunt multiple: smulse, ciupite, periate sau curbate.

Majoritatea chitaristilor își folosesc unghiile lungi pe mâna dreaptă (stânga pentru o chitară stângaci), tăiate cu grijă și lustruite. Cu toate acestea, unii preferă să se joace fără o unghie, atacând corzile direct cu pulpa degetului. Această ultimă tehnică oferă un sunet mai puțin puternic, dar mai rotund și deci mai puțin uscat; de asemenea, face posibilă evitarea întreținerii foarte plictisitoare a unghiilor mâinii drepte. Astfel, Fernando Sor , unul dintre cei mai buni chitariști ai timpului său, a cântat fără unghii, dar muzicologul Fétis, care a recunoscut calitatea muzicală a compozițiilor sale, i-a reproșat sunetul său slab. Francisco Tarrega , care a pus bazele tehnologiei actuale, a ajuns să cânte fără unghii din 1902. Discipolul său, Emilio Pujol , unul dintre cei mai mari chitariști și probabil cel mai mare profesor al  secolului XX a jucat fără unghii.

Armonice

Armonicile nu fac parte din tehnica de bază a chitarelor, ci mai degrabă sunt un efect special cunoscut chitaristilor în epoca romantică.

Cel mai simplu mod de a produce armonici este să atingi un fret al unei coarde deschise cu un deget al mâinii stângi, al 12-lea pentru a produce octava deasupra sunetului acelei coarde, al 7-lea pentru a produce un sunet al doisprezecelea (adică o octavă și o al cincilea) de mai sus și ciupindu-l cu un deget al mâinii drepte. Cel mai bine este să îndepărtați degetul care periază fretul imediat după atac, lăsând șirul să continue să vibreze în armonie și să dispară treptat. Al 5-lea fret poate fi de asemenea folosit, dar armonicele sună mai tare.

O altă tehnică constă în apăsarea unui deget al mâinii stângi pe un fret (ca pentru a produce o notă normală), pentru a atinge cu indexul mâinii drepte fretul la octava notei mâinii stângi (al 12-lea fret din fret a degetului mâinii stângi), a smulge coarda de degetul mare al mâinii drepte și a retrage degetul care atinge fretul pentru a lăsa sunetul coardei care produce un sunet de octavă deasupra. deasupra celui al notei fără armonic . Această a doua tehnică, spre deosebire de cea precedentă limitată la armonicele de coarde deschise, permite producerea armonicilor tuturor notelor scării cromatice . Mai multe note armonice pot fi produse simultan prin acțiunea mai multor degete (cel mult două prin a doua tehnică).

Varietate de tonuri

Prin modificarea modului de atacare a corzilor cu mâna dreaptă, este posibil să se producă o gamă largă de tonuri, de la o dulceață mare la pizzicatos , pizzicatos stridente și în special sunete de slamming. Puterea relativă a atacului permite, de asemenea, o anumită dinamică, deși nuanțele forte și fortissimo sunt dificile sau neplăcute, chitara clasică rămânând un instrument discret spre deosebire de chitarele amplificate.

De asemenea, este posibil să se producă armonici , efecte „campanella” (aceeași notă jucată succesiv pe două corzi diferite, deci cu timbre diferite și o rezonanță specială), tamburină, vibraturi discrete prin oscilații ale degetelor mâinii stângi.

Modul detașat este cel mai obișnuit, dar legatos poate fi produs pe același șir atacând cu degetul mâinii drepte doar prima notă (șir deschis sau apăsând un deget pe un fret al gâtului), poziționând apoi degetul mâna stângă pe a doua notă (sau reveniți la șirul deschis), posibil din nou pe o a treia notă, fără atacul mâinii drepte. Această tehnică face posibilă realizarea de ornamente. Cele limitate la o singură notă adăugată la nota principală, cum ar fi apogiaturile, sunt bine redate, o secundă rapidă (3 note la un singur atac al mâinii drepte) este încă acceptabilă, dar trilurile sună mai puțin bine, deoarece acestea necesită mai multe atacuri. mana dreapta. Într-adevăr, dacă o coardă poate rezona o anumită perioadă de timp pe aceeași notă, chiar mai mult pe o coardă deschisă, dispariția sunetului este puternic accelerată de o a doua notă fără atacul mâinii drepte și cu atât mai mult cu o a treia notă. . Succesiunile de note legate două câte două cu atacuri delicate și jocul pe rezonanțe pot da totuși iluzia pasajelor legate. Acești legatoși pot fi executați doar în pasaje rapide datorită acestei dispariții rapide a sunetului și nu au egalitatea sau fluiditatea celor produse de instrumentele sonore susținute (corzi înclinate sau vânt), ci sunt efecte speciale care disting chitara de clavecin.

Claude Debussy a numit chitara „clavecin expresiv”.

Puteți alege să lăsați una sau mai multe corzi să sune (pe aceeași notă rezonanța continuă o anumită perioadă de timp) sau să opriți sunetul apăsând ușor un deget pe coarda vibratoare pentru a limita durata notei corespunzătoare și a respecta polifonia.

Acest soi sonor este probabil unul dintre motivele pentru succesul chitarei.

Director

Repertoriul său, dacă nu se apropie de lățimea imensă a pianului, este totuși foarte vast și variat și se dezvoltă, nu numai prin compoziții originale, ci și prin transcrieri noi .

Include muzică din diferite epoci:

Pe lângă transcripțiile pieselor scrise pentru lăută, un instrument apropiat, un număr mare de compoziții pentru alte instrumente, clavecin (în special o mare parte din sonatele lui Scarlatti ), pianul (piese de Chopin, extrase din sonate, majoritatea mișcări lente, rareori o sonată întreagă), vioara ( suite și partitas pentru vioară solo din care celebra chaconne este o piesă de vitejie), violoncel ( suite pentru violoncel solo de Bach ) sunt adaptate la chitară. Aceste transcrieri acoperă o gamă variată de niveluri de dificultate, de la mediu la avansat. Nu toată literatura pianistică poate fi adaptată, dar virtuoșii extind transcrierile la piese care ar fi părut imposibil de jucat pe chitară.

Chitara flamenco folosit pentru spaniolă flamenco este legată de ea, deși diferă în multe puncte (construcție, tehnica de joc, sunet).

Compozitori celebri

Compozitori pentru chitară al XIX - lea  secol

Compozitori non-chitariști ai XX - lea și XXI - lea  secole

Mulți compozitori non-chitară au scris pentru instrument:

Chitariști compozitori ai XX - lea și XXI - lea  secole

Chitariști clasice ale XX - lea și XXI - lea  secole

Chitaristii joacă adesea transcripții ale muzicii scrise inițial pentru alte instrumente, cum ar fi lăuta . Transcrierile din epoca renascentistă și barocă sunt frecvente.

Note și referințe

  1. Reglarea chitara cu un tuner , pe laguitareen3jours.com.
  2. Barcelona, ​​Museu de la Musica, inv. 1450.
  3. http://trionitetis.com/trionitetis/Accueil.html

Vezi și tu

Articole similare

Instrumente Luthiers

linkuri externe