Francesco Marino Di Teana

Francesco Marino Di Teana Imagine în Infobox. Marino di Teana în 1995
Naștere 8 august 1920
Teana
Moarte 1 st luna ianuarie 2012(la 91)
Périgny
Naționalități Italiană
argentiniană
Activități Sculptor , pictor , arhitect , filosof

Francesco Marino , pe numele său de artist Marino di Teana , născut la8 august 1920în Teana , în provincia Potenza , în Basilicata , în sudul Italiei , și a murit la1 st luna ianuarie 2012în Périgny-sur-Yerres , este un sculptor italo-argentinian.

Biografie

Francesco Marino s-a născut în Italia în 1920, în provincia Potenza , în Basilicata . Teana este atunci un mic sat medieval, cocoțat pe un munte, unde viața nu s-a schimbat de secole. De la vârsta de 5 ani, Francesco a lucrat la câmp cu bunicul său și a trebuit să țină oi la munte, era păstor.
În acea perioadă, nu existau prea multe școli, copiii aveau un profesor, trebuiau să învețe meseriile. Astfel, Francesco a învățat să forjeze, să revopsească frescele bisericilor, să facă zidărie.

La 16 ani, Italia s-a aliat cu Germania, iar Francesco a trebuit să meargă la armată. Dar bunicul său îl trimite în Argentina pentru a-și găsi tatăl care și-a abandonat familia cu câțiva ani mai devreme. Fratele său s-a înrolat în armată și a fost trimis câțiva ani mai târziu în Rusia, unde a murit la Stalingrad.

În Buenos Aires, tatăl său îl primește cu răceală și cu condiția să lucreze pentru a aduce un salariu. El își practică meseria de zidar pe șantierele de construcții. La 22 de ani, era director de șantier și avea echipe de zece muncitori care lucrează la clădiri. În același timp, a urmat cursuri de seară de mecanică și politehnică la Școala Națională Salguero și a obținut acolo o diplomă în arhitectură.

Prezintă examenul de admitere la Școala de Arte Frumoase Ernesto de la Carcova. Este primit. Dar lecțiile se întâmplă în timpul zilei și, la anunțarea acestui succes, tatăl său îl dă afară. Este fără adăpost, dar ia toate lecțiile și lucrează seara să trăiască.

A obținut diploma „Premio Mitre”, echivalentă cu Prixul de la Roma. A primit titlul de profesor superior și i s-a oferit o catedră la universitate. Dar nu vrea o carieră planificată și decide să se întoarcă în Europa pentru a-și urma propria cale.

În 1952, a trecut prin Spania, unde și-a găsit prietenul Jorge Oteiza, pe care îl lucrase la Buenos Aires, la cafeneaua Gijon  (es) din Madrid. Ei lucrează din nou împreună la proiectele Oteiza .
În 1953, s-a mutat la Paris, orașul marilor evenimente artistice. Viața este grea, doarme în grădinile publice, în special cea a invalizilor de lângă muzeul Rodin și merge să se încălzească pe strada Bonaparte la École des Beaux-Arts . A făcut diverse lucrări artistice și a fost angajat ca decorator de Huguette Séjournet care avea să devină soția sa.
Acest lucru îl împinge să meargă și să prezinte primele sale sculpturi într-o mică galerie de pe Champs-Élysées. Recomandat de prietenul său Vasarely , a prezentat modele mici într-o cutie de pantofi Denise René , care a fost cucerită și a organizat mai multe expoziții personale pentru el, precum și turnee internaționale de grup cu Vasarely, Jesús-Rafael Soto , Le Parc, Sonia Delaunay , François Morellet , Carlos Cruz-Díez , Michel Seuphor , Richard Mortensen ... Pentru înregistrare, Sonia Delaunay și-a cumpărat prima sculptură.

În 1962, când a câștigat primul premiu la concursul Saint-Gobain, acordat de un juriu format din scriitorul Michel Butor , arhitectul Robert Camelot , criticul de artă André Chastel , sculptorul Alberto Giacometti , arhitectul Grégoire, pictorul Poliakoff , profesorul de estetică Étienne Souriau , pictorul și criticul de artă Michel Seuphor și sculptorul Zadkine .

Marino di Teana este apoi în contact cu toți artiștii vremii sale: Agam , Jean Arp , Tinguely , Dubuffet , César , Luis Tomasello ,
... Continuă sculptura arhitecturală și pictura. El își dezvoltă teoria „triunitară” în care spațiul contează la fel de mult ca masa. „1 + 1 = 3”. Așa cum a spus Harry ziarului Belley Le Monde despre Monumenta 2011 în Reflecții sale de analiză în sfere roșii de Anish Kapoor  : „Aceasta este una dintre descoperirile de sculptura al XX - lea  secol de la Marino Di Teana a formulat teoria de«activ vid», Leviathan este o oportunitate de a ne aminti că o operă este structurată atât prin golurile sale, cât și prin plenitudinea sa. "

Rețineți că Marino di Teana fusese deja un precursor al Monumenta la Grand Palais de când a proiectat un set de opt sculpturi de fântână de sticlă Clarit Saint Gobain care ocupă întreaga suprafață a Grand Palais. Inginerii au ajutat la realizare, dar nu a fost găsit niciun document de arhivă, în afară de un mic film.

Di Teana are un fundal ingineresc și arhitectural, care se reflectă în construcția sculpturilor sale: își imaginează și vede sculpturile ca structuri care se transformă în arhitectură. Sculptura este monumentală, este o clădire viitoare, este chiar ... un oraș al viitorului. De ani de zile, a dat lecții de arhitectură la Fontainebleau.

Astfel, sculpturile monumentale sunt create mai întâi ca model, gândite în raport cu un mediu dat și plasate într-un spațiu care evidențiază opera și spațiul.

El creează peste 50 de sculpturi monumentale, dintre care mai multe măsoară 15 metri înălțime (Montpellier, Orléans-Chevilly, Canjuers Var etc.). Toate sculpturile monumentale sunt desenate în întregime pe planuri și calculate de el însuși.

Sculptura „Libertatea” din Fontenay-sous-Bois (Val-de-Marne), selectată prin concurs în 1990, are o înălțime de 21 de metri pentru 100 de tone de oțel Corten și este cea mai mare sculptură din oțel din Europa. Este autoportant, este construit în așa fel încât să poată rezista la vânturi de 250  km / h .
Mărimea unei astfel de structuri nu a fost niciodată egalată de un alt sculptor, dacă nu de Bernar Venet dacă structura sa de la Palatul Versailles este păstrată.
Planurile și desenele sculpturii Fontenay-sous-Bois sunt păstrate în colecțiile MAC / VAL .

În timpul carierei sale, Marino di Teana participă la un număr mare de evenimente de grup de artă contemporană în Franța și în întreaga lume.

O retrospectivă majoră a fost organizată la Muzeul de Arte Moderne de la Ville de Paris în 1976 și în 1987 la Muzeul Sarrei din Saarbrücken , Germania. A reprezentat Argentina la Bienala de la Veneția în 1982, iar Franța în 1997 la Simpozionul Internațional de Arte și Științe din Seul (Coreea). Este invitat de onoare la Trienala Internațională de Sculptură din Posnan (Polonia) în 2009.

Multe galerii și-au vândut lucrările, inclusiv Artcurial , Jean-Jacques Dutko, Michèle Broutta, RCM, Lahumière, Pierre Alain Challier, Otmezguine, Gimpel & Müller Paris, Gimpel London, Krings-Ernst în Köln, Pierre Bergé și asociați în Bruxelles, Magen Galeria H din New York.

Moștenirea artistică a lui Di Teana este alcătuită și din numeroase sculpturi, împrăștiate printre colecționari, dar și modele, planuri, documente scrise, reliefuri, bronzuri, bijuterii, medalii, desene, picturi, mobilier, proiecte arhitecturale.
Asociația MDT care apără promovarea și protejarea operei lui Marino di Teana încearcă să adune la un loc cât mai multe piese și pregătește crearea unui viitor muzeu Marino Di Teana în Italia.
În 2006, la vârsta de 86 de ani, a continuat să creeze realizând vitrina și ușa de bronz a bisericii Notre-Dame de Saint-Flour (Auvergne). În 2008, la cererea regiunii Basilicata, a produs, în colaborare cu fiul său Nicolas Marino, patru sculpturi monumentale pentru satul natal Teana și a desenat planurile unei fântâni înalte de 24 de metri, intitulată Hommage à Horace .

Marino di Teana a realizat sculpturi uriașe. Vizionare, aceste sculpturi monumentale erau doar modele destinate să devină orașe ale viitorului. Multe planuri le ilustrează. Proiectat într-un moment în care puțini au văzut arhitectura ca aceasta.
Ne lasă o lucrare artistică foarte completă, împrăștiată în jurul lumii. Fidel imaginii Renașterii Uomo Universale, el a fost un erudit cu o sete de necunoscut de cunoaștere. Pasionat de istorie și istoria antică, teologia, anatomia, matematica, istoria artei și alte domenii nu aveau secrete pentru el.

Citate ale artistului:

„Sculptura nu este doar o profesie, este un fel de preoție. Trebuie să mergi în fiecare zi până la sfârșitul timpului tău și a puterii tale pentru a găsi pace. "

„Forma trebuie întinsă spre echilibru, dar depinde de material; Lucrez cu oțelul, este important să știi bine oțelul, așa cum alții știu marmură. Oțelul are fibre, rezistențe, tensiuni, greutate ca marmura, este un material al sculptorului, chiar dacă sculptorii l-au folosit abia recent, este unul dintre materialele generației noastre., Un mijloc de exprimare a modernității. Acesta este motivul pentru care am ales oțelul; totuși, eram tânăr și mason când eram tânăr, dar am avut intuiția că nu pot face nimic cu marmură sau granit, doar cu obiecte închise; oțelul mi-a permis imediat să exprim această noțiune de spațiu „triunitar” pe care mi-o imaginasem tăind statuia lui Foch la Trocadéro ... ”

În timpul ședinței oficiale a 18 noiembrie 2009la Institutul Franței, Marino di Teana a fost primit sub cupola de la Académie des Beaux-Arts și a primit noul premiu de sculptură comandant Paul-Louis Weiller pentru munca sa. Este întâmpinat de Leonard Gianadda , Antoine Poncet și Claude Parent .

În 2009, la cererea regiunii Basilicata din Italia, a depus un proiect și planuri pentru o monumentală sculptură-fântână înaltă de 25  m , realizată din 50 de tone de oțel și aluminiu.

Din 2013, sub conducerea lui Jean-François Roudillon, galeria LOFT s-a angajat să producă catalogul raionat de 60 de ani de creație de către Marino di Teana.
Studioul său este salvat ca muzeu în Perigny-sur-Yerres, unde a murit artistul.1 st ianuarie 2012. Toate modelele, proiectele, planurile ... sunt salvate acolo.
În 2014, Valentin Carron a făcut o însușire a sculpturii Aube de Marino Di Teana. Acest lucru ridică o mare întrebare: plagiat sau însușire?

Kamel Mennour organizează o conferință la Școala de Arte Plastice pentru a discuta subiectul: „ Între braconaj și Catharsis ”

Din 2013, în asociere cu Galeria Loft și Atelierul-Muzeul Marino di Teana, sa decis să producă Catalogul Raisonné al operei sculptate în prima parte. Cartea este prezentată oficial la librăria Artcurial, Champs Elysées și la One Man Show Art Paris Grand Palais în 2019.

Realizări ale sculpturilor monumentale

Premii și decorațiuni

Studenți

Note și referințe

  1. Cunoașterea artelor 4 ianuarie 2012
  2. Reflecții în sferele roșii ale lui Anish Kapoor
  3. Nicolas Marino , "  Marino di Teana Monumenta Grand Palais in 1963  " ,23 noiembrie 2008(accesat pe 9 iulie 2016 )
  4. Patrona: Madame Pilar de la Béraudière.
  5. http://www.sculpture-architecture.com/kamel-mennour-marino-di-teana.html

linkuri externe