Filippo Coletti

Filippo Coletti Imagine în Infobox. Filippo Coletti Biografie
Naștere 11 mai 1811
Anagni
Moarte 13 iunie 1894(la 83 de ani)
Anagni
Naţionalitate Italiană (17 martie 1861 -13 iunie 1894)
Activitate Artist liric
Alte informații
Gamă Bariton

Filippo Coletti ( Anagni , 11 mai 1811 - Anagni, 13 iunie 1894) este un bariton italian asociat cu Giuseppe Verdi . Coletti a creat două roluri ale lui Verdi: Gusmano d ' Alzira și Francesco în I Masnadieri . Verdi a revizuit rolul lui Germont în La traviata pour Coletti, a cărui interpretare a redefinit rolul așa cum este cunoscut astăzi. Filippo Coletti a fost cu Antonio Tamburini (1800-1876) și Giorgio Ronconi (1810-1890), una dintre cele trei baritoni italiene majore ale XIX - lea  lea și unul dintre primele modele de „Verdi bariton“ .

Coletti s-a născut în Anagni , un orășel din sud-estul Romei. Și-a început cariera cântând roluri colorit bariton în opere ale Rossini , Donizetti și Mercadante , înainte de a trece la repertoriul vocal mai substanțial al lui Verdi. Coletti a câștigat notorietate la Londra, pentru rolul său neintenționat în revoltele din anii 1840, la Haymarket Theatre , iar mai târziu, în timpul unui post de patru ani în Londra, cântând cu succes rolurile principale de bariton. Coletti călătorește foarte mult, cântând în toate marile teatre din Europa. Numeroase relatări descriu actoria sa, precum și frumusețea vocii sale, care și-au păstrat agilitatea și eleganța pe parcursul unei cariere îndelungate, performând până în 1869. Verdi a imaginat un rol pentru Coletti în proiectul unui rege Lear nerealizat pentru Napoli. După retragerea de pe scenă, Coletti a publicat o carte de cântece, Album Melodico , precum și eseuri despre cântec și operă.

Pentru filosoful Thomas Carlyle , Coletti a fost „prin amprenta feței sale, prin tonurile vocii sale, prin comportamentul său general, […] un om de o sensibilitate profundă și înflăcărată, de intuiții delicate, de simpatii drepte; de origine, un suflet aproape poetic sau un om de geniu ” .

Biografie

Origini

Filippo Andrea Francesco Coletti s-a născut la 11 mai 1811 în Anagni , un oraș medieval situat la 60  km sud-est de Roma , în districtul Frosinone . Anagni este numit „Orașul Papilor” ( città dei Papi ) din cauza celor cinci papi care au trăit acolo, au condus sau s-au născut în Anagni. Inocențiu al III , (născută Lotario dei Conti di Segni în 1,160), Gregory IX , (născută Ugolino dei Conti di Segni), Alexander IV , (născut Rinaldo dei Conti di Segni 1,180? -1185?) Și Bonifaciu al VIII (născut Benedetto Caetani în Anagni în 1235). Mama lui Boniface era Emilia Conti, sora Papei Grigorie al IX-lea. Un alt papa Conti a fost Michelangiolo Conti, ales în 1721, sub numele de Inocențiu al XIII-lea. Fiul lui Filippo Coletti, Tito, s-ar căsători în cele din urmă cu această ilustră familie Conti. Anagni era atunci reședința de vară a papalității, până la recentul transfer la Castel Gandolfo . Centrul orașului este alcătuit din biserici romanice, clopotnițe , o catedrală , palatul lui Bonifaciu VIII, palatul civic; străzile abrupte și răsucite sunt înconjurate de zidurile incintei romane.

Părinții lui Coletti, Venanzio Coletti și Angela Viti, erau de extracție modestă, fără avere sau educație. Coletti a avut opt ​​copii: Rosa, Filippo, Andrea, Alessandro, Temistocle, Domenico și alte două fiice. Familia locuia în centrul orașului, la colțul dintre Via Maggiore și Vicolo Cellacchio. Datorită veniturilor lui Filippo Coletti, în 1843 familia s-a mutat într-o proprietate mare din afara orașului, administrată de tatăl său Venanzio. Venanzio a continuat să investească în terenuri și clădiri. La moartea lui Venanzio, administrația a fost preluată de fratele lui Coletti, Andrea. Proprietatea Coletti există astăzi ca o cramă, Coletti-Conti. Domenico Coletti, fratele mai mic a fost cântăreț de operă, s-a stabilit în Statele Unite și a locuit la New York. Domenico Coletti a cântat cu fratele său Filippo la Viena în 1841. A creat rolul în Cedrico It Templario al lui Otto Nicolai în Kärtnertortheater din Viena în acel an, a apărut la Veneția, Roma, Rovigo și Brescia, a cântat Havana, Cuba, timp de cinci luni, dar se pare că a emigrat în 1850 în Statele Unite. Domenico a cântat roluri de bas și bariton în turnee de companii regionale de operă precum companiile de operă Maratzek, La Grange, Ullman și Vestvali. De asemenea, a cântat pe scenă cu baritonul Giorgio Ronconi la New York. Domenico a fost căsătorit cu o cântăreață de operă, fiul său, Paolo Emilio a revenit în Italia după moartea lui Domenico în 1880. revendicările „Ateneul“ care „Coletti e bine tonifiat și seamănă cu voce de bariton expresiv al fratelui său și a dat curaj contra etaj al Maometto cu divertisment și performanță puternică " .

În 1845, la vârsta de treizeci și trei de ani, Filippo Coletti s-a căsătorit cu Maria, cu șaptesprezece ani, fiica lui Giovanni Ambrosi, secretarul municipal al Anagni. Căsătoria a fost aranjată de Coletti, tatăl lui Venanzio și sa dovedit a fi fericită. Filippo și Maria au patru copii: Tito (născut la Anagni în 1846) care s-a căsătorit cu iubita lui din copilărie, Erminia Conti, după ce Filippo Coletti a încheiat o negociere de trei ani a contractului de căsătorie cu Erminia Conti, tatăl Andrea; Decio (născută la Paris, în 1848) o cântăreață talentată, prea timidă pentru scenă, s-a căsătorit cu contesa Teresa Laderchi; Lavinía, care cânta des cu Coletti în concerte și evenimente sociale și care a murit tânără de o boală nervoasă; și Valeria (născută la Roma în 1853) care s-a căsătorit cu marchizul Annibale Ossoli Della Torre.

Cariera timpurie 1834-1840

Coletti și-a început educația muzicală la Roma, apoi la Napoli la Real Collegio di Musica , unde a studiat cu tenorul Alessandro Busti, elev al Girolamo Crescenti castrato. A debutat la Napoli, la Teatro del Fondo (1834), jucând Prosdocimo în Il turco in Italia de Rossini . Performanța sa a fost considerată un mare succes la curte și și-a lansat cariera.

Coletti este transferat la Teatro San Carlo din apropiere , unde cântă rolurile de coloratura și bel canto  : La Straniera (Valdeburgo) de Vincenzo Bellini , Mosè in Egitto , Maometto II și Semiramide (Assur) de Rossini , precum și cantata Ruggiero de Giuseppe. Curci, în ianuarie 1835. Mai târziu, în acel an, Coletti a prezentat primul său rol din mai multe roluri într-o operă de Giovanni Pacini - Briano și Wilfredo în Ivanhoe . În afara Napoli, Coletti a jucat la Carlo Felice din Genova, în sezonul 1835-1836, a cântat Donizetti ( Gemma di Vergy ) la Teatro Valle din Roma și în I Puritani de Bellini , la Padova în 1836.

Angajamentul său de patru ani la Teatrul Real de São Carlos din Lisabona (1837-1840), a inclus prima producție a Don Giovanni de Mozart din Lisabona, opere ale fraților Ricci, Saverio Mercadante , Giuseppe Persiani și Ferdinand Hérold, precum și rolurile - titluri de Donizetti , Torquato Tasso (ianuarie 1837) și Marin Faliero , Prospero Salsapariglia în Le convenienze ed inconvenienze teatrali de Donizetti și rolul lui Visconti în Beatrice di Tenda de Bellini . În această perioadă la Lisabona, Coletti apare în fiecare săptămână sau cam așa într-un rol nou. A părăsit Lisabona în noiembrie 1840, după ce a cântat Belcore pentru ultima oară în Elixir d ' Amour de Donizetti. Coletti acoperind cea mai mare parte a repertoriului bariton bel-canto al lui Rossini, Bellini și Donizetti.

Londra 1840

Pierre Laporte, The impresarul a Teatrului de Maiestății sale din Londra, este de acord Coletti, talentat dar necunoscut pentru a înlocui idolul publicului, baritonul Antonio Tamburini (1800-1876). Laporte speră să scape de scumpul Tamburini, crezând că Coletti este egal și îl aruncă în I puritani . Dar, oricât de talentat era Coletti, el nu era membru al „vechii gărzi”, iar diva Giulia Grisi și alții sunt la instigarea unei revolte. „Opera a avut loc într-un calm perfect; și, într-adevăr, a fost primit ca de obicei cu aplauze, din care Coletti, care a fost înlocuit de Tamburini, a primit o mare parte - o indicație, fără îndoială, din partea intenției insurgenților că nu există un sentiment personal împotriva acestei excelent artist. Când opera s-a terminat, strigătele au început să se ridice odată cu „Laporte!” "Și" Tamburini! „Și amplificat și răspândit în fiecare cameră a casei, până când s-au umflat într-o furtună furioasă” Această revoltă este un eveniment important menționat în Musical Times , la sfârșitul anului 1868, în timpul incendiului de la Teatrul Haymarket. RH Barham descrie revolta dintr- un rând într-un omnibus („caseta de teatru”): O legendă Haymarket (conform lui Barham's Ingoldsby Legends ):

„  Deși Fiddle-de-dee [adică Tamburini] cântă tare și clar,
Și tonurile sale sunt dulci, totuși termenii lui sunt dragi!
„Mănușa nu se va potrivi!”
Deuce un pic.
Voi da o logodnă lui Fal-de-ral-tit!  „ [Coletti. Cu toate acestea, vocea lui Coletti nu a reușit să convingă complet audiența:]

„  Prompterul s-a închinat și a mers la taraba lui,
iar porumbul verde s-a ridicat la chemarea Prompterului,
iar Fal-de-ral-tit a cântat fol-de- rol-lol;
Dar, rareori făcuse
Când a început un „rând”,
un asemenea zgomot nu s-a auzit niciodată sub soare.
Fiddle-de-dee!
Unde este el?
El este Artistul pe care vrem să-l vedem cu toții!  "


Henry Fothergill Chorley scrie: „Una dintre cele mai însuflețite seri din sezonul 1840 a fost Riotul Tamburini […]. Intenția a fost eliminarea acestui excelent artist în vârf, pentru al înlocui cu domnul Coletti - un alt cântăreț excelent, al doilea în ordine de merit și realizare - și a fost simțit cu ardoarea unui foc, pe care nu l-am văzut des. "

Italia 1841-1846

Înapoi pe continent, Coletti cântă la Viena, Bologna și Bergamo, unde îl întâlnește pe Donizetti , care călătorește de la Milano la Bergamo pentru a-l auzi pe Coletti jucându-și Marin Faliero . La La Scala în 1841, Coletti a cântat Torquato Tasso de Donizetti și Beatrice di Tenda de Bellini. El asigură crearea rolului lui Edmondo în Il Proscritto (1841) de Otto Nicolai . După ce a creat rolul principal al lui Duca d'Alba de Pacini, la Teatrul La Fenice (1842) din Veneția, Coletti s-a mutat la Napoli, unde a rămas până în 1846 ca primul bariton din San Carlo. La Napoli, Giovanni Pacini a scris pentru el rolul lui Piero Zampardi în opera sa Fidanzata Corsa (1842), care s-a dovedit a fi un mare succes pentru spectacolul de operă și pentru Coletti. De asemenea, a creat Lusignano în Caterina Cornaro (1844) de Gaetano Donizetti. Opera a suferit dezastrul din noaptea de deschidere, iar Donizetti dă vina pe casting și eșecul lui Coletti. Relația dintre cei doi a fost remediată câteva luni mai târziu, însă, când Donizetti s-a întors la Napoli pentru a o călări pe Maria di Rohan . În 1845, Coletti a creat Gusmano de l' Alzira de Verdi. Tenorul Gaetano Fraschini , care cântă des cu Coletti, creând rolul lui Zamoro și Eugenia Tadolini cântând rolul principal. Verdi insistase asupra implicării lui Coletti prin contract și a fost loial cântăreței mulți ani după aceea. Coletti este, de asemenea, prima alegere a lui Verdi pentru opera Una vendetta in domino , destinată Napoli, dar niciodată scrisă.

Coletti a cântat în 1846 la Paris, prima reprezentație a lui I due Foscari de Verdi și în sezonul 1847-48, a cântat rolul principal al Don Giovanni de Mozart și operele de Rossini, La Gazza ladra și La Donna del lago . Au urmat spectacole în Viena, Praga, Dresda, Leipzig, Köln.

A doua perioadă londoneză 1847-1851 și I Masnadieri

În urma defecției în Covent Garden a baritonului vedetă Tamburini , Coletti s-a întors la Teatrul Majestății Sale , angajat de succesorul lui Laporte, Benjamin Lumley . Lumley a ales Nabucco al lui Verdi, „pentru a-l prezenta pe Coletti, care a apărut în partidul King's Wrath (susținut anterior de Fornasari) și a fost întâmpinat cu entuziasm”. Benjamin Lumley este hotărât să obțină cei mai buni artiști pentru teatrul său. El este în corespondență cu Giuseppe Verdi:

„Pentru a obține de la el o lucrare destinată consiliilor din Londra. O operă pe tema „  Regelui Lear  ” fusese deja promisă de Verdi, partea principală fiind planificată pentru semnatorul Lablache . Dar cu această ocazie, boala gravă a compozitorului împiedicase executarea concepției. Verdi a oferit acum „Masnadieri” compus pe tema piesei cunoscute a lui Schiller , „Die Räuber”, și cu această propunere am fost obligat să închid ușile. Joi, 2 iulie, s-a prezentat „I Masnadieri” (după repetițiile obositoare conduse chiar de compozitor), cu o distribuție care include Lablache, Gardoni, Coletti, Bouche și, mai presus de toate, Jenny Lind , care este produsă numai a doua oară în carieră, într-o parte complet originală, compusă expres pentru ea.

Teatrul a fost plin în noaptea primei reprezentații. Opera a primit un succes triumfător pentru fiecare spectacol: compozitorul și toți cântăreții care primesc cele mai înalte onoruri. Într-adevăr, toți artiștii s-au remarcat în diferite părți. Jenny Lind a cântat admirabil și cântă piese dedicate cinstirii sale ”

Pentru Coletti, rolul creației lui Francesco de I masnadieri de Verdi, dirijat chiar de compozitor, a fost un succes: „Primirea lui Coletti de către public sâmbătă seara, a adăugat un alt laur pe fruntea domnului Lumley și a oferit publicului o creștere încredere în toate promisiunile făcute în prospectul său atât de violent catehizat. Niciodată un sezon de operă nu a început cu atâta entuziasm ”. Verdi rescrisese cabaletta ariei lui Francesco „Tremate o Miseri” după ce auzise vocea lui Coletti. Coletti a rămas la Londra până în 1850, cântând diferite roluri în repertoriul baritonului italian, în special în Linda di Chamounix , I Puritani , L'elisir d'amore și mai ales Doge in I due Foscari de de Verdi. La Londra, Coletti creează roluri în Florinda din Sigismund Thalberg și I quattro fratelli din Balfe , iar rolul lui Ferdinand în La tempesta of Halevy în 1850.

Maturitate 1848-1861

Coletti a jucat trei sezoane la Sankt Petersburg (1848-1851), cântând I Lombardi de Verdi și Guillaume Tell de Rossini. De asemenea, a călătorit în Statele Unite și a jucat la Madrid, în sezonul 1851-1852.

La Roma, Coletti a cântat Rigoletto în 1851 (opera datorată cenzurii date sub titlul „Viscardello”), I Due Foscari , Ballo in maschera (T. Apollon, 1854) și I Vespri Siciliani (T. Argentina, 1856). De asemenea, a avut premiera în rolul lui Hamlet în Amleto (1860) al lui Luigi Moroni.

La La Fenice din Veneția, Coletti cântă în Lucia di Lammermoor și I due Foscari și Stiffelio (1852) de Verdi - pe care le cântase la La Scala și în 1851). În 1854, pentru el, Verdi a transpus în mormânt partea lui Germont din La traviata . Această versiune, interpretată la Teatrul Gallo ( Teatro San Benedetto ), din Veneția, a devenit definitivă: La Gazzetta Musicale di Milano susține că Coletti, în această copertă a La Traviata , „a făcut cunoscut pentru prima dată personajul lui Germont, că Coletti avea să cânte de nenumărate ori în toate teatrele din Italia ” .

În 1857, Coletti a premiat rolul principal al Pelagio de Saverio Mercadante la Teatrul San-Carlo, Napoli (1857). Verdi l-a imaginat pe Coletti în rolul principal din opera sa Re Lear , pentru Napoli - dar nu a scris-o niciodată. Într-o scrisoare din această perioadă, referitoare la o copertă a lui Simon Boccanegra , Verdi scrie:

„Dacă intenționați cu adevărat să construiți Boccanegra, o distribuție ideală ar fi Coletti, Fraschini și Penco, precum și un bas profund, care ar mai trebui găsit. Ar fi o greșeală să joci această operă cu o altă distribuție! Nu este nimeni mai bun decât Coletti pentru Doge. "

În 1858, caricaturistul Melchiorre Delfico l-a desenat pe Verdi la pian, repetând pe Simon Boccanegra . Verdi este înfățișat la pian cu spatele la privitor, Coletti la dreapta, citind o foaie de muzică, în timp ce Fraschini și restul trupei lui Simon Boccanegra stau în jur cu privirea.

Pensionare

În timpul sezonului 1861-1862, Coletti, care nu mai este prima alegere în Italia, a găsit de lucru la Teatrul Real din Madrid, cântând opere de Donizetti și Verdi, precum și Giuditta de Achille Peri . La Napoli și-a prezentat ultimul rol - Appio Claudio în Virginia de Errico Petrella  ; dar vocea lui Coletti se deteriorase până la punctul în care a fost nevoit să se retragă. După câțiva ani de predare și de viață între Roma și Anagni, în 1866, Coletti i-a scris lui Verdi, cerând ajutor. Verdi răspunde cu multă căldură și delicatețe, dar nu se poate abține.

Coletti face o scurtă revenire în 1867, cântând rolul basului Mefistofeles în Faust de Gounod, la Palermo, câștigând aplauze și o discuție politicoasă. Un alt rol al lui Coletti în acest an este Filippo II în Don Carlo de Verdi la Torino. Încă un artist îndrăgit la San Carlo din Napoli, Coletti a fost reangajat pentru sezonul 1868-1869, dar după o „interpretare furtunoasă a operei de deschidere a sezonului, Jone, de E. Petrella, pe 28 octombrie, a rupt contractul și se retrage. definitiv ” . Coletti s-a stabilit la Roma, apoi în orașul său natal, Anagni. În ultimii ani, Coletti a fost implicat în viața civică, în predare - Edward de Reszke a fost unul dintre elevii săi - și în scris. Coletti publică un Album Melodico de chants, un tratat de cântec, La scuola di canto Italien (Roma, ed. Forzani 1880) și un eseu despre starea operei italiene, L'Arte Melodrammatica Italiana (ed. Forzani 1883)). Nu se știe nimic din ultimii săi ani la Anagni. Coletti lucra la o „metodă de cântat” care a rămas neterminată după moartea sa. Manuscrisul său se oprește când scrie:

„Am încetat să scriu note muzicale pentru că vederea mea, slăbită de bătrânețea mea, este din ce în ce mai ascunsă, așa că trebuie să-mi suspend lucrarea, cu intenția de a o continua și a o termina dacă bunul Domn vrea să mă țină în viață putin mai mult. "

Coletti a murit în 1894. În necrolog său în Muzical Times de la 1 st august 1894, se spune Coletti: „este la fel de memorabil ca singurul artist care Carlyle merit a văzut în celebra vizita sa la operă. "

Apreciere critică

Francesco Regli:

„Ați putea spune că Coletti în cariera sa nu a avut niciodată un moment de odihnă [...]. Pentru a cânta la o vârstă înaintată, nu a încetat niciodată să studieze [...] Se observă cu mare uimire ușurința cu care a interpretat cele mai dificile roluri dramatice, precum și agilitatea, extinderea extraordinară a abilităților sale. Voce și culoare care sunt atât de esențiale. în caracter diferit în muzică. El este poate singurul artist care s-ar putea mândri cu atâtea talente rafinate, talente pe care le-a dat nu numai naturii, ci perseverența și dedicarea în studiu. Ușurința cu care a vocalizat, faptul că menține întotdeauna o intonație perfectă, oferindu-i mereu ascultătorului un timbru vocal coerent. Sună întotdeauna. El este fără un paragon […] ”

Thomas Carlyle  :

„În ceea ce privește opera lui Haymarket, părerea mea, până la urmă, ce este?” : Candelabre, candelabre, pictură, aurire după bunul plac; o cameră a califului Ar-Aschid , cel care a comandat sclavii Lămpii ; o cameră de parcă ar fi savurată de genii, indiferent de cost. Țesăturile de tapițerie și cheltuielile de capital uman nu au putut face mai mult. Și artiștii, așa cum li se spune, s-au reunit pentru sfârșitul lumii, indiferent chiar de cheltuială, pentru a dansa și a cânta, unii dintre ei au chiar genii în meșteșugul lor. Un cântăreț în special, numit Coletti sau ceva de genul ăsta, mi s-a părut, după matrița feței sale, după tonurile vocii sale, după purtarea lui, atât de departe încât am putut citi, a fi un om de adânc și înflăcărat sensibilități, intuiții delicate, doar simpatii; inițial un suflet aproape poetic sau om de geniu, așa cum îl numim noi; ștampilat de Natură, ca fiind capabil de mult mai multă muncă decât certarea aici, ca un Samson orb, pentru a-i face pe filisteni să meargă! "

Memoriile lui Giovanni Pacini:

„Faimosul Coletti din rolul pe care i l-am dat nu a fost în măsură să fie depășit de niciun alt artist. Chiar și la Paris, în timpul prezentării lucrării mele norocoase la Teatrul Italian, Coletti a fost proclamat „cel mai mare”, „inaccesibilul”. "

Lumea muzicală  :

„Coletti are, poate, cea mai frumoasă voce de bariton pe care am auzit-o vreodată. [...] Stilul lui Coletti este energic și bărbătesc, iar timbrul vocii sale puternice și magnifice umple întregul volum al Teatrului Majestății Sale . Vocea lui este muzicală la fel de mult ca și gradul puterii sale. Defectele pe care le-am pus în sarcina lui - pentru cine dintre noi fără ele? - sunt o dorință de culoare în expresia sa, o monotonie sub forma cadențelor sale și o metodă de atingere a notelor înalte, care aparține unei școli proaste de canto. (...) Erorile sale neobișnuite de intonație îi oferă un mare avantaj față de Ronconi (...) și puterea plămânilor săi s-ar fi înălțat pentru a-l îneca baritonul moale al lui Tamburini. Dar, pe de altă parte, Ronconi, în mijlocul intonației sale șovăitoare, posedă o varietate de stil și o intensitate avidă a expresiei, care l-ar lăsa pe Coletti mult în urmă în cele mai înalte cerințe ale pieselor dramatice; în timp ce Tamburini, de flexibilitatea cântăreței, și un actor de puteri diferite, este, de asemenea, superiorul ei. "

Portrete ale celor trei baritoni rivali, ale artistului vienez, Josef Kriehuber .

Roluri create

Note și referințe

(fr) Acest articol este preluat parțial sau în întregime din articolul Wikipedia din limba engleză intitulat „  Filippo Coletti  ” ( vezi lista autorilor ) .

Note

  1. „Vocea robustă, melodioasă, flexibilă, metalică și inspiratoare, combinată cu practica perfectă de cântat, a făcut ca Coletti să fie nemuritor și sărbătorit. » Citat dintr-un articol de ziar din 1871: extras din: (it) L'Indicatore teatrale , Firenze, 17 giugno, 1871, anno V, numărul 13 . Vedeți mai jos mai multe declarații despre arta lui Coletti
  2. Alessandro Busti a creat rolul lui Duca d'Alziras în La zingara de Donizetti și a fost profesor vocal la Real Collegio di Musica din Napoli și un prolific compozitor de lucrări sacre, precum și tratate de cântat, în special un Studio di canto per baritono [ nd], situat la „Biblioteca și Sfânta Cecilia” din Roma, Arhiva Academiei Naționale de Muzică. În afară de Coletti, elevii lui Busti au fost Alfonso Buonomo (care și-a pierdut vocea și s-a transformat într-un compozitor de Cicco e Cola ) , Gaetano Braga , Vincenzo Curti (pianist), Nicolò Gabrielli, Erennio Gammieri și Raffaele Mirate . Vezi și: (en) Lucie Manén, Bel Canto: Teaching of the Classical Italian Song-Schools, Its Decline and Restoration , Oxford University Press ( ISBN  978-0193171091 ) , numeroase mențiuni despre tehnica lui Busti
  3. (it) Giampiero Raspa, Note biographiche sul baritono Anagnino Filippo Coletti (1811–1894) , O scrisoare de la Coletti este citată cu descrierea succesului spectacolului: „În sfârșit am făcut primul meu pas pe scena teatrului Reale del Fondo. […] Sunt foarte mulțumit de succes, pentru că am fost aplaudat de curte, de public și am fost chemat, ceea ce este dificil („de realizat”) în aceste teatre. Întreaga mea carieră a depins de acest eveniment. [...] "
  4. Lumea muzicală , vol. 22, p.  789 , „Nu trebuie să uităm de Coletti care, în partea lui Assur, a primit multe aplauze pentru modul său impunător de a acționa și stilul său dramatic” .
  5. Compozitorul Otto Nikolai a scris despre această premieră: „Subiectul este prea complicat pentru o operă. Muzica este bună, dar stilul italian. Cântăreții nu erau de cea mai bună natură, dar domnul Coletti, pe care-l mai cunoscusem la Roma ca preot, era un bas bun ” .
  6. Luigi Ricci și Federico Ricci
  7. www.amadeusonline.eu: 15 noiembrie 1840, "  Domenicapremière nel Real Theatro de São Carlos di Lisbona di" Dionisio or O tirano de Siracusa ", balletto in 1 atto di Luigi Montani, soggetto e coreografia del compositore {ballerina mima Giuditta Molinari , Angélique Adock, Ursula Catti, Michelina Devecchi, Clara Lagoutine, Maria Emilia Moreno, Fanny Rabel, Isabella Rugalli, Josefina Soler e Carolina Augusta Velluti-Scassa, ballerini Théodore Chion, José Maria Conceição, Nicola Molinari, Gaetano Neri, Vitorino José de Sousa , Antonio Franchi e Luigi Fidanza e replica di "L'elisir d'amore", melodramma giocoso (1 ° versione) in 2 atti di Gaetano Donizetti, libretto di Felice Romani (da Silvio Malaperta: "Il filtro" e da Eugène Scribe: "Le philtre”), maestro del coro José Rodrigues Palma, scenography di Giuseppe Cinatti e Achille Rambois soprano lirico coloratura (Adina), mezzosoprano soubrette (Giannetta), tenore lirico Carlo Crosa (Nemorino), baritono lirico-buffo Filippo Coletti (Bel core), basso buffo José Ramonda (Dulcamara)}, dirijează Pietro Antonio Coppola  ” .
  8. Gaetano Fraschini a creat multe roluri verdiene: Zamoro în Alzira în 1845, Conrad în Le Corsaire în 1848, Arrigo în bătălia de la Legnano în 1849, rolul principal în Stiffelio 1850 și Riccardo în Un ballo in maschera 1859. A cântat deseori cu Coletti: 1842 La fidanzata corsa de Pacini în San Carlo, Napoli, 1844 Caterina Cornaro de Donizetti în San Carlo, Napoli, 1846 Maria di Rohan de Donizetti la Kaertnerthortheater din Viena, în 1847 I due Foscari at the Haymarket in London in 1856 iar vecernia siciliană la Roma. În 1858, Coletti Fraschini și a creat roluri în Il ritratto de Gaetano Braga și Simon Boccanegra de Verdi la Napoli.
  9. Citat: „În corespondența dintre Verdi și impresarul teatrului San Carlo, care comandase opera, compozitorul a propus, în condițiile sale, că lista cântăreților va include Coletti, arătând din acel moment o apreciere pentru cântăreață care nu ar deveni mai puțin în anii următori. " ( "  Nel carteggio intercorso fra Verdi e the impresario del S. Carlo, che gli aveva commissionato the opera, he compositore poses fra le sue conditions care nell'elenco dei cantanti fosse compreso il Coletti, demonstrrando fin da allora per il cantante una stima che non verrà may meno negli anni successivi  ” ).
  10. (în) Benjamin Lumley, Amintiri despre operă , p.  192–193 . Lumley descrie în continuare succesul moderat al lui I Masnadieri  : „Dar totuși Masnadieri nu ar putea fi considerat un succes. Că, prin producția sa, am luat calea cea bună, era incontestabil. Instigasem un compozitor italian, a cărui reputație se afla pe cel mai înalt vârf de renume de pe continent, să compună o operă în mod expres pentru teatrul meu și să-i supravegheze producția. Nu aș fi putut face mai mult pentru a satisface clienții muzicii italiene, care doreau să audă lucrări noi. Se poate afirma, în confirmarea judecății publicului londonez, că „I Masnadieri” nu a avut niciodată succes pe o scenă italiană. Libretul a fost încă construit în cel mai rău mod, așa cum se întâmplă de obicei cu adaptările dramelor străine în scopul operei italiene. La Teatrul Majestății Sale , lucrarea era extrem de nepotrivită. Interesul care ar fi trebuit să se concentreze asupra domnișoarei Lind, dar a fost centrat în jurul lui Gardoni; în timp ce Lablache, în calitate de tată încarcerat, avea de-a face cu singurul lucru pe care nu putea să-l facă perfect „trebuind să înfățișeze un om aproape să moară de foame”. "( P.  193 )
  11. Coletti a fost văzut pe coperta Opera News , în ianuarie 1974, în desenul animat de Delfico  ; o discuție despre Delfico și acest desen animat specific, a se vedea: (ro) Anna Maria Ioannoni Fiore, Fiorella Fumo și Tania Gatto, Muzică în artă , Vol. 34, nr. 1/2, Muzică, corp și scenă: iconografia muzicii de teatru și operă (primăvara - toamna 2009), p.  229–243 , editat de Research Center for Music Iconography, The Graduate Center, City University of New York
  12. Verdi scrie: „Îmi pare rău, nu vă pot servi, dar înțelegeți că, în poziția mea actuală, nu pot face un pas fără să-mi pierd demnitatea, singura siguranță fiind să știu că nu voi fi realizat nimic. "
  13. „Mai mult decât oricine altcineva, La Berini (soprana Enrichetta Berini) a câștigat strigătul aplauzelor, care au cântat rolul ingenios al Margueritei și al baritonului Coletti, care au susținut maiestos și talentat personalitatea dificilă a lui Mefistofeles, caracterizându-l în mod realist.» Citat în ( it) Guido Leone, L'opera a palermo dal 1653 al 1987 p.  441 , publisicula editrice, 1988, ASIN: B00450KR04
  14. Citat din: "Coletti Filippo", Dizionario Biografico degli Italiani , vol. 26, p.  734–736 , Roma 1982. „  [...] my dopo una tempestosa esecuzione della prima opera della stagione, sciolse il contratto ritirandosi definifivamente.  „ O referință ( „ Amadeus Online ” ), o interpretare a rolului din Coletti în Hamlet de Ambroise Thomas la New York în 1872, este cel mai puțin probabilă; poate că fratele lui Coletti, Domenico Coletti, a fost implicat, dar Domenico cântă de obicei repertoriul pentru bas. "  2 Marzo 1872, Venerdì prima rappresentazione nell'Academy of Music Opera House in New York by Amleto (" Hamlet "), opera-balletto (2 ° versione) in 5 atti e 7 quadri di Ambroise Thomas, libretto di Jules Barbier e Michel Carré (da William Shakespeare: "Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark"), traducere italiana di Achille de Lauzières-Thémines (coloratura soprana Christine Nilsson (Ofelia), contralto Annie Louise Cary (Gertrude), tenori (Marcello / 1 ° becchino) e (Laerte), baritono Filippo Coletti (Amleto), bassi Auguste Armand Barré (Claudio), (Polonio), Pasquale Brignoli (Orazio) e spettro / 2 ° becchino).  "
  15. tratatul Coletti nu este disponibil, dar Cesare Corsi îl citează în lucrarea sa (ea) „Reflecții asupra cântecului și lucrările didactice ale Filippo Coletti“ . „Maeștrii cântăreți din epoca Rossini, precum și predecesorii, nu au folosit, dacă nu mă înșel, metode scrise sau tipărite de cântat. O foaie de hârtie pe care au notat câteva exerciții și, în special, trilurile și micii grupetti, le-a fost de ajuns; iar pe aceste foi, își făceau studenții să lucreze ani și ani. Deci (studenții) au stăpânit practic mecanismul emiterii sonorității vocale și agilității, deoarece au primit o nouă foaie muzicală care se ocupă de accent și frază, respirație, registru, colorare și pronunție. Apoi au fost adăugate câteva lecții de declarație și educația lor artistică a fost finalizată. Nu vorbesc despre învățarea citirii teoriei muzicale, învățarea valorilor și măsurarea semnelor și nomenclatura lor în tonurile respective ale diferitelor voci. Marele secret al artei, un secret ușor de înțeles, a fost chiar în acest prim scor. » (F. Coletti, The school of singing , p.  9 ) Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto e le opera didattiche di Filippo Coletti . „Școlile italiene de canto [...] ajung la un astfel de punct de glorie încât principalele orașe ale Europei, fermecate de frumusețea și priceperea vocilor noastre, ne-au primit peste tot cu aplauze și recompense. Opera italiană din străinătate a devenit punctul de întâlnire al celei mai selecte părți a țării, iar metoda noastră de cântat a devenit un model de frumusețe și eleganță. Teatrul italian este încă viguros în aceste țări de civilitate progresivă, dar numai pe nume și după limbă, deoarece operele și teatrele care îl reprezintă nu mai sunt exclusiv italiene, ci cosmopolite. Alături de artistul italian, îl putem auzi - și în cinematografele noastre - pe artistul francez, german, spaniol și englez; și toți cântă în propria lor limbă, totuși cu emisie de voci și pronunție corespunzătoare naturii limbii lor materne. » (F. Coletti, Școala de canto p.  56 ). “  The italian scuole di canto, a dì fiorentissime, giunsero a tal punto di rinomanza, che the primarie città d'Europa, invaghite della bellezza e valentia delle nostre voci, ci accolsero ovunque con plausi e rimunerazioni. The opera melodrammatica italiana all estero divenne il convegno della parte più eletta della cittadinanza, e il nostro metodo di canto fu preso a modello di bellezza e di eleganza. Il teatro italiano vige tuttora presso the nazioni progredite in civiltà, my soltanto di nome e di lingua, poiché the opere e the company che lo rappresentano non-sono più esclusivamente italiane, my cosmopolitan. Accanto all'artista italiano si ode, puranco nei nostri teatri, the French artist, il tedesco, lo spagnolo and inglese; e tutti cantano nella loro lingua, însă cu emisia di voce și pronunția corespunzătoare alla natura del loro linguaggio natio.  » (F. Coletti, La scuola di canto, cit., P.  56 ). Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto e le opera didattiche di Filippo Coletti
  16. Citat în: (it) Cesare Corsi, Le riflessioni sul canto e le opera didattiche di Filippo Coletti

Referințe

  1. (de) Allgemeine musikalische Zeitung - vol. 43, Leipzig, Breitkopf & Härtl, 1841, p.  664 .
  2. (din) Georg Richard Kruse, Otto Nicolai: ein Künstlerleben , Verlag "Berlin-Wien", 1911, p.  143 .
  3. (it) Sergio Garbato, Il Teatro Sociale di Rovigo , Marcilia, 2003, p.  245–246 .
  4. Să nu susținem. Giornale critico-letterario, d'Arti, Teatri ... n o  81, 1840, p.  320 .
  5. (în) Eugene H. Cropsey, Crosby's Opera House: Symbol of Chicago's Cultural Awakening , Fairleigh Dickinson University Press (2000) ( ISBN  978-0838638224 ) , p.  82, 90-92, 366, 368 .
  6. (în) Vera Brodsky Lawrence Strong pe muzică: scena muzicală din New York în zilele lui George Templeton Strong, volumul 3: Repercussions, 1857-1862 , University of Chicago Press (1999) ( ISBN  978-0226470153 ) .
  7. (în) Ateneul: Jurnal de literatură, știință, artele plastice , n o  2999, p.  522 .
  8. (din) Otto Nikolai, Otto Nikolais Tagebücher , Breitkopf & Härtl, 1892 p.  61
  9. Nota editorului. Carol Hart (ed.), Ingoldsby Legends, volumul 2 , SpringStreet Books; ediție adnotată (2013), ( ISBN  978-0979520488 ) p.  225 .
  10. (în) Henry Fothergill Chorley Thirty Years 'Musical Recollections, volumul 1, editori Londra, Hurst și Blackett, 1862. p.  183  ; ediție modernă: Cambridge University Press (2009) ( ISBN  978-1-108-00140-3 ) .
  11. (it) Giampiero Raspa, Note biografiche sul baritono anagnino Filippo Coletti (1811–1894) , în Scritti in memoria di Giuseppe Marchetti Longhi , vol . II, p.  483 sqq , Istituto di Storia e di Arte del Lazio Meridionale, 1990.

Bibliografie

Scrieri

Cărți și articole

Enciclopedii

Imagini (surse)

linkuri externe