Interviuri, Roger Vailland | |
Autor | Max Chaleil |
---|---|
Țară | Franţa |
Drăguț |
Biografie eseistică |
Editor | Subordonat |
Data de lansare | 1970 |
Număr de pagini | 283 |
Interviuri, Roger Vailland este un eseu biografic despre personalitatea și cariera scriitorului Roger Vailland , editatde jurnalistul și editorul Max Chaleil , publicat în 1970.
Prin această lucrare, Max Chaleil și cei care au participat la ea au dorit să ofere un portret multifacetic al lui Roger Vailland, evocând atât opera, cât și scriitorul, fiecare aducându-și cunoștințele sau experiența, piesa sa de reconstituire a mozaicului, puzzle-ul acestui complex și om contradictoriu.
„Roger Vailland moare neterminat” scrie Max Chaleil , a12 mai, lângă un „izvor alb”. Am fi putut spune despre el ceea ce a spus el cu doi ani mai devreme despre prietenul său Pierre Courtade : „Unul dintre bărbații care au întruchipat cel mai viu contradicțiile timpului nostru a murit râzând de el însuși. „Munca și viața contradictorii, adaugă el, într-o căutare de poezie și o respingere a mediului său natal. Acest lucru Heartbreak de poezie, care a fost reflectat mai întâi în participarea sa la suprarealismul de marele joc , el a ridicat la dimensiunile dramei, în centrul vieții sale. Este unul dintre acei scriitori a căror operă este inseparabilă de viața sa. iar „moartea lui este imaginea vieții sale, rapidă, misterioasă, călătorită în toate direcțiile. "
Temele remarcabile ale lui Vailland sunt prezentate în această carte, cel mai adesea de către oameni care l-au cunoscut bine, rude și scriitori. Sunt prezentate succesiv, Vailland și setea sa de evadare, viața sa de reporter pe care succesul literar nu o va afecta deloc, angajamentele sale, dintre care cele mai importante, participarea la Rezistență și apoi aderarea la comunism, munca sa de scriitor și evoluția scrierii sale, această căutare constantă a ceea ce el a numit suveranitatea individului, el care a experimentat această ambiguitate a dorinței de a fi în același timp un element al unui proiect colectiv.
S-au întâlnit la Paris, unde Roger Vailland s-a îndrăgostit de sculpturile din Costa Coulentianos . El i-a cumpărat imediat unul și, în curând, s-a oferit să vină să se stabilească în casa lui din Meillonnas, în Ain, pentru a fi mai departe în larg. Lui Vailland îi plăcea să vadă acest material „greu”, dificil în formă (Costa lucra în principal cu aluminiu) și uneori îl încerca. Ceea ce l-a interesat mai presus de toate a fost să-l urmărească pe Costa lucrând materialul, modul în care a făcut-o, după desfășurarea procesului de creație. A făcut aceeași abordare cu prietenul său, pictorul Pierre Soulages, de care a agățat o pânză în biroul său.
Lucrarea sa asupra limbajului, așa cum a văzut-o, nu a fost în cele din urmă foarte diferită: „Am înțeles mai târziu”, explică Coulentianos, „că Roger făcea același lucru cu limbajul. A muncit din greu și a ajuns să spună o mulțime de lucruri într-un mod foarte simplu, în foarte puține cuvinte. Îi plăcea acuratețea. Așa și-a exprimat modul de lucru: scriind o „primă schiță” a romanului său, pe care a denumit-o „versiunea soft”, lucrându-l, refăcându-l, „întărind” versiunile succesive pentru a obține versiunea cu adevărat „hard”, definitiv. Trecea prin momente dificile, momente de incertitudine când se îndoia că atingea „nivelul de duritate” pe care îl avea în minte.
Această abordare a non-figurativului , fie în sculpturile lui Coulentianos, fie în pânzele de Soulages, i-a permis lui Vailland să perceapă opera „în deplină libertate”. Vailland se simțea liber să privească: „libertatea absolută a ochiului, plinătatea contemplației care depășește chiar intenția autorului. „
Era calea lui de a rămâne liber și de a-și exercita în scris suveranitatea.
„Roger Vailland își punea probleme de arhitectură”, scrie Pierre Dosse în acest articol, el însuși arhitect care a lucrat cu scriitorul spre sfârșitul vieții sale în anii 1963-64. În timpul unei vizite la piscina Bourg-en-Bresse , apoi în construcție, Roger Vailland observă că grinzile sunt învelite în beton, „este o prostie”, a spus el, „vom turna beton și nu vom vedea. mai multe oțeluri ... ”A visat, de asemenea, să construiască în fundul grădinii sale un Palat al Plăcerilor cu podele de cupru pentru încălzire. Dacă a iubit orașul, arhitectura sa stratificată de secole, a contestat anumite evoluții, țesătura urbană nestructurată și lipsa de comunicare între locuitori.
„Roger a vorbit și despre arhitectura operei sale. După La Truite, a planificat să scrie un roman, o vastă frescă care începe în focurile Eliberării, când americanii au trecut Rinul. Avea deja în minte construcția, arhitectura: primul tablou avea să se bazeze pe trecerea Rinului sub foc de artilerie, un al doilea tablou axat pe relația dintre un ofițer american de origine evreiască intervievând un ofițer german. Ideea sa a fost să construiască „un roman politic care să pună problema responsabilității”, adaugă Pierre Dosse.
În acest articol, Annie Vandenabelle-Aubry examinează onomastica la Vailland. Se întreabă despre acel aspect și acel nas mare și ascuțit care îi dă aspectul unei păsări de pradă și gustul ei pentru păsări, în special acest tip de pasăre. Ea observă aceste descoperiri care cu siguranță nu sunt întâmplătoare. Eroul loviturilor de stat Les Mauvais se numește Milano , o fiară crudă și sângeroasă spune dicționarul, cel de 325.000 de franci se numește Harrier și cel de La Fête se numește Duke , un personaj mai ambivalent, atât o pasăre deasupra celorlalți, cât și aristocrat, ca să nu mai vorbim de un Letourneau în Beau Masque .
Festivalul este, de asemenea, povestea dintre un duce suveran și o leoaică, un animal de mare nobilime, o căutare a armoniei în cuplu. El crede în această identificare, spunând: „Cred cu ușurință că fiecare ființă umană are un totem , un animal (sau o plantă) care are legătură cu el ...” În răspunsul său la chestionarul lui Proust despre animalul său preferat, Vailland va răspunde : „ bufnița lui Harfang ” ceea ce nu este surprinzător deoarece unul dintre soiurile sale seamănă foarte mult cu un duce . „Și Duke a găsit în Leone” un suveran egal cu care să converseze de la suveran la suveran. "
Potrivit lui Jacques Charmatz, autorul acestui articol, „opera romanistică a lui Roger Vailland este una dintre puținele care prezintă în sine o teorie a romanului. Într-adevăr, romanele sale nu se reduc la complot, mesaj sau personaje; respinge mai întâi romanul psihologic despre care crede că este depășit. Toate romanele sale conțin o temă - sau uneori mai multe - „lupta conștientă împotriva lumii”. Putem spune că Jocul amuzant este o luptă împotriva ocupantului german, Les Mauvais lovește o luptă împotriva pasiunii devoratoare, 325.000 franci lupta împotriva lumii dezumanizate a industriei, Beau Masque o luptă împotriva atotputerniciei patronatului, Legea lupta femei (Dona Lucrezia, Mariette) pentru emanciparea lor, La Fête lupta lui Duke pentru dreptul la festivalul carnal și La Truite lupta lui Frédérique pentru libertatea ei și lupta împotriva capitalismului financiar.
Romanul lui Vailland este în primul rând un roman literar. Temele sale sunt conectate, susținute de referințe la autorii săi preferați, Corneille, Stendhal sau Shakespeare. De exemplu, se bazează pe Anabasis of Xenophon în jocul Funny and Good feet Good eye , eroul din Stendhal's The Bad shots on Rimbaud într- un tânăr singur și Beautiful Mask .
Romanele sale sunt, de asemenea, romane simbolice dominate de trei constante:
- Importanța tehnicilor, fie ele clasice (agricultură, pescuit, vânătoare etc.) sau moderne (presă de injecție, mașini de fabricat celuloză) și instrumente de lucru;
- Imaginea animală deosebit de izbitoare, cu numele eroilor săi Milan sau Harrier, corbii din loviturile de stat Les Mauvais sau Beau Masque, păstrăvii Frédérique;
- Imaginea sa personală: simbolul „palmei” se regăsește în trei romane (Joc amuzant, Un tânăr singur și Legea), cel al visului revelator (loviturile Les Mauvais, Un tânăr singur și Beau Masque) , sau a domeniilor sale preferate precum matematica sau botanica.
Această includere a temelor simbolice oferă o deschidere, se extinde la o altă dimensiune a romanelor marcate de o înăsprire a tragicului finalului.