Origini stilistice | rock , muzică electronică , muzică experimentală |
---|---|
Origini culturale | mijlocul anilor 1960 ; Regatul Unit |
Instrumente tipice | chitara electrica , bas , tobe , tastatura , instrumente electronice , sintetizator |
Sub genuri
Dansează alternativă , buhav , valul de frig , crunkcore , dans-punk , dans-rock , dark wave , hardcore digitale , val eteric , electrogrind , electronicore , indietronica , gothic metal , industrial metal , Krautrock , neo-psihedelic , Neue Deutsche Harte , Neue Deutsche Todeskunst , Neue Deutsche Welle , new wave , Nintendocore , noise rock , nu gaze , nu metal , post-punk , rock rap , rock gotic , rock industrial , rock neo-progresiv , shoegazing , space rock
Genuri derivate
Ambient , dream pop , drum și bas , EDM , house , muzică industrială , new age , post-rock , trip hop
Genuri conexe
nig beat , chillwave , electroclash , hip-hop alternativ , hi-NRG , new rave , speedcore , synthpop
Rocii electronice ( de asemenea , numit electrorock , synthrock , electrorock , techno-rock sau piatra digitală ) este un gen de muzica rock produse de instrumente electronice . Depinde în principal de evoluțiile tehnologice, în special de sintetizator , de formatul MIDI digital și de tehnologia computerului.
La sfârșitul anilor 1960 , muzicienii rock au început să folosească instrumente electronice, precum theremin și mellotron , pentru a rafina și defini sunetul lor; La sfârșitul deceniului, sintetizatorul Moog a preluat un rol major în dezvoltarea grupurilor de rock progresiv care ar domina rockul la începutul anilor 1970 . După sosirea punk rock , apare o formă de bază a synth rock, cu utilizarea instrumentelor electronice care înlocuiesc instrumentele normale. În anii 1980 , new wave sau synthpop domina rockul electronic. În anii 1990 , big beat-ul și rockul industrial au fost printre cele mai importante genuri și la începutul mileniului au dus la dezvoltarea unor genuri distincte, inclusiv electroclash , dance-punk și new rave .
Experimentele efectuate în muzică concretă , muzică timpurie pe computer și primele tehnologii de eșantionare și manipulare a sunetului permit crearea și manipularea noilor sunete folosind tehnologii avansate. Primul computer din lume care a redat muzică a fost CSIRAC în 1950 și 1951, realizat de Trevor Pearcey și Maston Beard și programat de matematicianul Geoff Hill. Cele mai vechi instrumente electronice includeau theremin-ul , care folosea două antene care produceau sunete greu de manipulat la atingere. A fost folosit de muzicieni de avangardă și clasici la începutul secolului al XX-lea și în multe filme de science fiction din anii 1940 și 1950
Sintetizatoarele electronice folosite doar în studio au devenit disponibile la mijlocul anilor 1960 , în același timp când muzica rock a început să devină un gen distinct. Mellotron , o tastatură polifonice electro-mecanic, care produc o varietate de sunete, a devenit popular în mijlocul anilor 1960. Popularitatea Mellotron a fost să fie depășită de cea a sintetizatorului Moog , creat de Robert Moog , în 1964, care a produs în totalitate sunetele electronice, inclusiv tonul și frecvența, ar putea fi manipulate. Primul Moog comercial a fost mare și greu de manevrat, dar în 1970 Moog a îndeplinit cerințele muzicii rock și pop odată cu comercializarea Mini-moogului portabil, care s-a dovedit a fi un succes în spectacolele live. Primele sintetizatoare au fost monofonice (care puteau cânta o singură notă la un moment dat), dar versiunile polifonice au început să fie produse la mijlocul anilor 1970, una dintre primele fiind Profetul-5.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) este creat în 1982 ca un standard de protocol de electronice instrumente muzicale ( sintetizatoare , drum machine ), pentru computere și alte echipamente electronice (controlere MIDI, placi de sunet , selctare de probe ) să comunice și să le sincronizeze unul cu celălalt .
Unul dintre primii compozitori care a folosit instrumente electronice în muzica populară a fost Joe Meek cu albumul I Hear a New World (înregistrat în 1959, dar care nu a fost lansat complet până în 1991) și piesa Telstar (1962), înregistrată inițial de The Tornados . Anii 1960 au văzut utilizarea tehnicilor de studio și a noilor tehnologii în crearea de noi sunete care au depășit norma. Pedalele și multe efecte se dezvoltă și saturează sau modifică calitatea sunetului chitarei electrice. Mellotronul a fost folosit de multi-instrumentistul Graham Bond în 1965 și ulterior a fost adoptat de Mike Pinder de la Moody Blues în 1966 în melodii precum Nights In White Satin și de Beatles pentru Strawberry Fields Forever (1967). Ian McDonald de la King Crimson , Rick Wakeman de la Yes și Tony Banks de la Genesis devin principalele figuri din această epocă care folosesc mellotronul
Sfârșitul anilor 1960 a cunoscut popularizarea sintetizatorului Moog. Micky Dolenz de la Monkees achiziționează unul dintre primele sintetizatoare Moog, iar formația sa este prima care îl cântă pe albumul lor Pești, Vărsător, Capricorn și Jones Ltd. în 1967, care a ajuns pe primul loc în clasamentul american. Câteva luni mai târziu, titlul omonim al albumului Doors , Strange Days (1967), conținea și piese de Moog, interpretate de Paul Beaver. Switched-On Bach (1968) de Walter (mai târziu Wendy) Carlos , înregistrat cu mulți muzicieni cântând la Moog, este cea mai bună melodie clasică compusă vreodată. Sunetul lui Moog a atins și piețe importante prin albumul lui Simon și Garfunkel , Bookends în 1968 și Abbey Road (1969) The Beatles.
Muzicieni rock progresivi precum Richard Wright de la Pink Floyd și Rick Wakeman de la Yes folosesc sintetizatoare portabile. Alții care trebuie folosiți sunt Keith Emerson din Emerson, Lake & Palmer , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return to Forever și Weather Report . Prog rock. instrumental este jucat în special în Europa Centrală , ceea ce permite grupurilor precum Kraftwerk , Tangerine Dream , Can și Faust să depășească bariera lingvistică. „ Rockul lor Kraut ” și cântecele lui Brian Eno (la acea vreme tastatură pentru Roxy Music ), vor influența semnificativ rock-ul synth. În 1972, muzicianul de jazz Stan Free, sub pseudonimul Hot Butter a ajuns în top 10 în Marea Britanie și SUA cu o copertă a piesei Popcorn a lui Gershon Kingsley în 1969. Se consideră că a lansat synthpop datorită utilizării sintetizatorului Moog . În același an, Isao Tomita a lansat albumul electronic Electric Samurai: Switched on Rock , ajutat de Moog să cânte melodii rock contemporane. Albumul de rock psihedelic progresiv al lui Osamu Kitajima Benzaiten (1974), împreună cu Haruomi Hosono, folosește un sintetizator, o mașină de tobe și un tambur electronic . La mijlocul anilor 1970 a asistat la apariția muzicienilor de artă electronică precum Jean Michel Jarre , Vangelis și Tomita , care împreună cu Brian Eno ar influența semnificativ dezvoltarea noii ere .
Sintetizatorul nu a fost bine primit de muzicienii rock din anii 1970. Unele trupe precum Queen , au explicat în manualul albumelor lor să nu folosească un sintetizator. Într-un mod similar, punk rock este inițial ostil sunetului „non-autentic” al sintetizatorului, dar majoritatea trupelor new wave și post-punk care au apărut din mișcare încep să o îmbrățișeze. Duo-ul american Suicide , care cântă în scena post-punk din New York , folosește o mașină de tobe și un sintetizator în albumul lor omonim lansat în 1977. Cu grupurile britanice Throbbing Gristle și Cabaret Voltaire , acestea reorientează utilizarea a unei varietăți de tehnici electronice și de eșantionare care imită sunetul muzicii industriale .
În Aprilie 1977, Izitso de Cat Stevens îmbunătățește stilul pop rock și folk rock cu ajutorul sintetizatoarelor, pentru a-i conferi un stil synthpop ; single-ul Was Dog a Donut în special este o melodie de fuziune techno-pop care a folosit mai întâi un secvențial muzical . 1977 a fost, de asemenea, anul în care Warren Cann, membru al Ultravox , a cumpărat un tambur Roland TR-77 pe care l-a folosit în single-ul lor Hiroshima mon amour . Grupul japonez Yellow Magic Orchestra a lansat synthpop cu albumul lor omonim (1978) și Solid State Survivor (1979), acesta din urmă având piese synth rock, cum ar fi o versiune a piesei Beatles Day Tripper (1965). Tot în 1978, prima încarnare a The Human League a lansat primul lor album Being Boiled , iar Devo s-a îndreptat către un sunet mai electronic.
Definiția MIDI și dezvoltarea sunetului digital duc la crearea mai facilă a sunetelor electronice. Acest lucru a dus la creșterea synthpop , din care sintetizatoarele ar domina muzica pop și rock de la începutul anilor 1980. Albume precum Freedom of Choice (1980) de Devo , albumul omonim de Visage (1980), Metamatic (1980) de John Foxx , Telekon (1980) de Gary Numan , Viena (1980) de Ultravox , Dare (1981) de The Human League , Speak and Spell (1981) de Depeche Mode și Upstairs at Eric (1982) de Yazoo , stabilesc un sunet care va influențează majoritatea grupurilor de masă pop și rock. Primul sunet synthpop este „steril și vag amenințător” , dar mai comercial pentru trupe precum Duran Duran .