Naștere |
20 iulie 1872 Saint-Félix-Lauragais |
---|---|
Moarte |
24 martie 1921(la 48 de ani) Céret |
Numele nașterii | Marie-Joseph-Alexandre Déodat de Séverac |
Naţionalitate | limba franceza |
Instruire | Schola Cantorum din Paris |
Activitate | Compozitor |
Tată | Gilbert de Séverac |
Circulaţie | Muzica clasica |
---|---|
Instrument | Orga ( in ) |
studii de masterat | Vincent d'Indy , Alberic Magnard , Alexandre Guilmant |
Genuri artistice | Opera , Sardana |
Distincţie | Cavalerul Legiunii de Onoare |
Arhive păstrate de |
Arhivele departamentale ale Yvelines (166J, Ms 3299) Biblioteca de studii și patrimoniu |
Marie-Joseph-Alexandre Déodat de Séverac , născută în Saint-Félix-Lauragais ( Haute-Garonne ) pe20 iulie 1872și a murit la Céret ( Pyrénées-Orientales ) pe24 martie 1921, este un compozitor francez .
Provenind dintr-o familie a nobilimii, fiul pictorului Gilbert de Séverac , Déodat de Séverac a studiat la Toulouse , apoi la Schola Cantorum din Paris , unde a devenit elev al lui Vincent d'Indy și al lui Alberic Magnard . Acolo a luat lecții de orgă cu Alexandre Guilmant și a devenit asistentul lui Isaac Albéniz . Foarte atașat de originile sale, s-a stabilit în Céret ( Pyrénées-Orientales ) din 1910, o regiune care a atras ulterior o serie de artiști precum Manolo Hugué , pe care îl cunoscuse anterior la Paris. Séverac a fost, de asemenea, în contact cu anumite persoane din mediul ocultist francez.
În 1900, a scris poezii simfonice pe anotimpuri. El pune în melodii poezii ale lui Baudelaire și Verlaine, precum și versuri occitane și își compune muzica corală cu aranjamente de texte în catalană . A scris două opere , Le Cœur du moulin , a avut premiera la Opéra-Comique de Paris la 8 decembrie 1909 și Héliogabale , a avut premiera la Arènes de Béziers în 1910 cu introducerea cobla catalană, un grup de instrumente de joc, în în special, Tibles și tenoras ( tradiționale catalane oboaie de dimensiuni diferite). Muzica sa de pian , cu un stil foarte personal, este adesea picturală și colorată, ca în Chant de la Terre , care descrie o idilă rustică, sau piesele En Languedoc și Baigneuses au soleil . Suita Cerdaña , capodopera sa, ilustrează dragostea sa pentru terroirul catalan.
Déodat de Séverac a fost cantorul muzicii regionale. Rupându-se de parizianism, în 1907 a susținut o teză la Schola Cantorum despre La Centralizare și capelele mici . În această scriere de o sută de pagini, Séverac se angajează într-o descriere și o analiză a funcționării mediului muzical al timpului său, bazându-se pe experiența sa personală, dar și pe observații și fapte notate metodic. El are grijă să arate că referința regională dispare treptat în muzica franceză și o explică prin efectul centralizării asupra profesiei muzicale:
1) Pornind, pe de o parte, de la observația că orice muzician care dorea să aibă succes în cariera sa profesională trebuia să treacă prin Paris, capitala unei Franțe centralizate a cărei educație muzicală era organizată în mod piramidal, cu conservatorul de la Paris la vârful ei. Prin urmare, cei mai talentați tineri muzicieni veniți din provincia natală au condus la Paris, în ochii lui Séverac, o viață de oameni „dezrădăcinați”;
2) Consecința acestei centralizări a fost că muzicienii au fost împărțiți în două grupuri pe care Séverac le-a numit „oficiali” și „independenți”. Primii erau cei care frecventau anticambrele ministeriale ale statului pentru a putea beneficia, în special, de comisioane publice, spre deosebire de acestea din urmă, pe care Séverac le-a mai împărțit în două subgrupuri, conform cercurilor și saloanelor pariziene la care participau. , în „D'Indystes” și „Debussistes”.
Prin această critică bine argumentată a structurării cercurilor muzicale franceze din vremea sa, Séverac vrea să ofere o explicație a alegerilor estetice pe care creatorii și compozitorii sunt conduși să le facă. Pentru el, opera de artă este, de asemenea, expresia unui fundament instituțional, pe care îl identifică în memoria sa. El conchide că centralizarea pariziană este cauza pierderii „sevei profunde a naturii” și mai ales a „atașamentului regional” în muzica franceză. Este adevărat că, cu astfel de concluzii, autorul En Languedoc , cunoscut pentru opiniile sale regaliste, s-a alăturat tezelor regionaliste pe care această mișcare le-a susținut la acea vreme. Ne vom aminti în mod special că, în calitate de regionalist convins, a tras pentru el consecințele analizei sale și că, după depunerea tezei sale finale la Schola Cantorum, a părăsit Parisul, exact a doua zi, pentru a se stabili. Saint-Félix-Lauragais apoi în Roussillon la Céret .
Admiratorul lui Mistral [...] apare astfel posterității ca „muzicianul țărănesc” pe care și-l dorea, sărbătorind „rusticitatea rustică și folclorul geografic al Languedocului”. Claude Debussy va spune că „muzica lui miroase bine”. Cercetările sale asupra sonorităților, efectele distanței (în special în Le Cœur du Moulin, dar și în cortegiul mulilor sau în sărbători) l-au determinat pe Vladimir Jankélévitch să spună că:
„ Déodat de Cerdagne prelungește starea de spirit fericită a impresionismului francez în acest sens . "
Vorbind despre pianismul lui Séverac, V. Jankélévitch subliniază în continuare că:
„ Pentru tonul lor mai blând , Séverac caută al nouălea dominant ; are această predilecție în comun cu Chausson, Debussy și Satie; și am arătat cât de mult sunt legate pozițiile față de doamna de Pompadour în acest sens cu Sarabandele stăpânului de la Arcueil ”
Decedat la Céret în 1921, este înmormântat în satul natal din Saint-Félix-Lauragais . La 14 septembrie 1924 a fost inaugurat un bust de bronz, realizat de prietenul său Joseph Lamasson, la poalele zidurilor.
Casa de naștere. în Saint-Félix-Lauragais în Haute-Garonne.
Casa în care a murit Déodat de Séverac la Céret
Mormântul său din Saint-Felix-Lauragais
Bust sub metereze Saint-Felix-Lauragais
Fișier audio | |
În vacanță, unde auzim o cutie de muzică veche | |
Dificultate în utilizarea acestor suporturi? | |
---|---|
În timpul vieții sale, Déodat de Séverac a fost foarte prost deservit de acest nou vector de notorietate, care era discul din 1901. La moartea sa, în 1921, niciuna dintre lucrările sale nu fusese încă înregistrată. Abia în 1925, a fost înregistrată de draga mea păpușă de Jean-Émile Vanni-Marcoux la Gramophone ( La Voix de son Maître ). Piesa pentru calul mic , interpretată de Charles Panzéra , a fost înregistrată în anul următor. În ceea ce privește înregistrările lui Blanche Selva , acestea nu au fost realizate de Columbia decât între 1928 și 1930.
După cel de-al doilea război mondial, au fost publicate mai multe înregistrări de lucrări pentru pian (în special în 1957, cea a lui Hélène Boschi de Le Chant du monde ). Abia în 1974 a apărut o lucrare completă pentru pian de Aldo Ciccolini . Jordi Masó a interpretat un complet cu Naxos , apoi în 2014, pentru un al treilea complet, de François-Michel Rignol la Disques du Solstice [DL 2015].
Inima morii a fost înregistrată în 2009 de Opéra de Tours de la Timpani.
Pentru a marca 100 de ani de la moartea sa, biblioteca de studiu și patrimoniul din Toulouse , care a achiziționat unele dintre arhivele personale ale artistului cu descendenții săi în 2016, organizează o expoziție, Midi-Rhapsody prezentată în perioada 25 iunie - 2 octombrie 2021.