| Naștere |
1979 Rochester |
|---|---|
| Naţionalitate | american |
| Instruire |
Scoala de Design din Universitatea de Stat din Pennsylvania, Rhode Island |
| Activitate | Fotograf |
| Soț / soție | Aaron Gilbert ( în ) |
| Lucrat pentru | Universitatea Princeton |
|---|
Deana Lawson , născută în 1979 în Rochester (New York) , este un artist și fotograf american cu sediul în Brooklyn . Munca ei se învârte în principal în jurul problemelor de intimitate , familie , spiritualitate , sexualitate și estetică neagră .
Lawson a fost recunoscută pentru abilitatea sa de a comunica nuanțele experiențelor afro-americane în raport cu factorii sociali, politici și economici. Opera sa face parte din colecțiile Centrului Internațional de Fotografie . Fotografiile sale au fost, de asemenea, expuse în mai multe muzee și galerii, inclusiv Muzeul de Artă Modernă , Muzeul de Artă Americană Whitney și Institutul de Artă din Chicago .
Deana Lawson s-a născut în 1979 în Rochester, în statul New York . A obținut licența în fotografie în 2001 la Universitatea de Stat din Pennsylvania și masteratul în fotografie la Școala de Design din Rhode Island în 2004 . În ceea ce privește al doilea an la Universitatea de Stat din Pennsylvania, Lawson a spus: „Am ajuns la o răscruce timpurie - fie aveam să continui cu o diplomă în comerț , fie aveam să sar pe această plimbare cu trenul și să devin artist. Am sărit și nu m-am uitat niciodată înapoi ” .
Lawson are doi copii cu fostul ei soț, artistul Aaron Gilbert (în) .
Lawson este profesor asistent de fotografie la Universitatea Princeton din 2012 . De asemenea, a predat la Institutul de Arte din California , Centrul Internațional de Fotografie , Colegiul de Arte din California și Școala de Design din Rhode Island .
Lawson își atribuie interesul pentru fotografie fotografilor afro-americani precum Carrie Mae Weems și Renee Cox (în) . În timpul studiilor universitare , Lawson a fost șocată de lipsa burselor acordate fotografilor de culoare. Acest lucru a determinat-o să afle mai multe despre artiștii negri , cum ar fi Lorna Simpson (în) , a cărei lucrare a inspirat-o să urmărească fotografia ca mediu: „Doar să am acest model - nu doar să realizez că îmi plăcea să fac poze, dar că aș putea de fapt să faci asta, știi, a fost absolut important pentru a mă reafirma ca artist ” .
Fotografiile extrem de formaliste ale lui Lawson se disting prin punerea în scenă meticuloasă, compoziția intimă și atenția asupra simbolurilor culturale negre. Fotografiile sale sunt foarte puse în scenă, cu accent pe „componentele ciudat de puternice ale interioarelor negre” . În timp ce își califică subiecții drept „familie” , modelele ei sunt de cele mai multe ori străine pe care le întâlnește la întâmplare în spațiile publice. Într-o declarație, Lawson scrie: „Munca mea negociază cunoașterea egoismului printr-o dimensiune profund corporală; fotografiile vorbesc despre modul în care sexualitatea , violența , familia și statutul social pot fi scrise, uneori literalmente, pe corp ” .
În 2011 , Jessie Wender de la New Yorker a descris portretele lui Lawson drept „intime și neașteptate” . În interviul lui Wender cu Lawson, fotograful discută despre inspirațiile sale. Lawson spune: „În mod formal, imaginile sunt unificate printr-o voce clară a regizorului. Poziția, iluminatul și mediul subiectului sunt toate luate în considerare cu atenție ” .
Lawson a spus că cea mai grea treabă sau cea mai reușită este Grădina , care se referă la scena de la Eden în tabloul lui Hieronymus Bosch , Grădina Deliciilor Pământene . În 2014 , Lawson a călătorit în Republica Democrată Congo pentru a căuta referințe pentru viziunea sa despre Eden, iar această călătorie l-a adus la Gemena , care a devenit cadrul pentru Grădina .
În timp ce multe dintre fotografiile lui Lawson sunt realizate în New York , ea a fotografiat și subiecte în Louisiana , Haiti , Jamaica , Etiopia și Republica Democrată Congo. Ea și-a exprimat speranța că, prin călătorie, munca ei ar putea reflecta modul în care cultura neagră nu este limitată de granițele fizice.
În noiembrie 2015 , Lawson a fost însărcinat de Time să fotografieze supraviețuitorii și familiile victimelor împușcăturilor din Biserica Charleston .
În 2016 , o fotografie a lui Lawson, Binky & Tony Forever , este folosită ca pungă pentru Freetown Sound (în) , al treilea album al lui Dev Hynes . Fotografia este făcută în dormitorul lui Lawson și descrie dragostea tânără , cu accent pe figura feminină - „privirea feminină, spațiul și dragostea ei”, în cuvintele lui Lawson.
Fotografia la scară largă a lui Lawson Ring Bearer (2016) este expusă la Bienala Whitney 2017 .
Filmul Queen and Slim ( 2019 ) este inspirat de o fotografie a lui Lawson care surprinde o portretizare intimă a experienței negre și a interioarelor stilizate ale casei. În 2019, Lawson a fotografiat-o pe Melina Matsoukas , regizorul filmului.