Pat de copil napolitană (în napolitană : napulitano presebbio ) este o tradiție tradițională a reprezentării Nașterii care a fost perpetuat timp de mai multe secole , în timpul Crăciunului perioada în orașul Napoli .
Până acum limitat și prezentat în clădiri religioase, devine un fenomen social și își cunoaște epoca de aur în secolul al XVIII- lea.
Prima naștere din Napoli este menționată într-un document care menționează o naștere din Biserica Santa Maria del Presepe din 1205 . În Amalfi , potrivit diverselor surse, în 1324 exista deja capella del presepe di casa d'Alagni (capela pătuțului casei lui Alagni). În 1340 , Regina Sancha (soția lui Robert I st Napoli ) a oferit Clarise o pepinieră pentru noua lor biserică , care a supraviețuit statuia Fecioarei acum în Muzeul San Martino.
Alte exemple datează din 1478 , cu un leagăn al lui Pietro și Giovanni Alemanno din care au ajuns până la noi douăsprezece statui, și leagănul din marmură din 1475 al lui Antonio Rossellino, vizibil în Sant'Anna dei Lombardi . În secolul al XV- lea apar primele figuri ale sculptorilor; printre ei, frații Pietro și Giovanni Alemanno care în 1470 au creat sculpturile din lemn pentru reprezentarea Nașterii Domnului. În 1507 , lombardul Pietro Belverte a sculptat la Napoli 28 de statui pentru frații din San Dominico Maggiore . Pentru prima dată, pătuțul a fost adaptat la o peșteră de piatră îmbogățită cu o tavernă. Anul 1532 a înregistrat noutăți; Domenico Impicciati a fost probabil primul care a realizat statuete din teracotă pentru uz privat, inspirate din figuri de la curtea aragoneză. În 1534 , a sosit la Napoli, San Gaetano de Thiene, care lucra pentru pătuțul de la Santa Maria Maggiore din Roma . Abilitatea lui Gaetano a sporit popularitatea creșei și a fost deosebit de apreciată cea construită în Spitalul Incurabililor.
Unul trebuie să Părinți piarist în primele decenii ale XVI - lea secol, Creche baroc. Statuetele au fost înlocuite de manechine articulate din lemn acoperite cu țesături. Primele manechine napolitane erau de dimensiuni umane. Cea mai faimoasă scenă a nașterii a fost construită în 1627 de către creștini la La Duchessa . Biserica Piaristă o dezmembra în fiecare an pentru a o reasambla în Crăciunul următor: aceasta a fost o altă inovație, deoarece până atunci pătuțurile au fost reparate. În 1640 , datorită lui Michele Perrone, manechinele și-au păstrat capetele și membrele din lemn, dar au fost realizate cu un cadru de sârmă acoperit cu remorcă care a dat statuilor un aspect mai plastic.
Spre sfârșitul XVII - lea secol, sa născut teatralitatea iesle napolitană, în cazul în care au început să se amestece sacru ( Sfânta Familie , Adoratia pastorilor și magii ) și profan cu personaje din viața de zi cu zi.
În XVIII - lea și în prima jumătate a XIX - lea secol , ieslea de realizare a cunoscut o manie si , de asemenea , a devenit distractia favorita a aristocrației și imaginația au concurat napolitană burghezie pentru a dezvolta scenografii tot mai popular. Pătuțurile au devenit mai laice și cele mai importante au numărat câteva sute de subiecți care au invadat camerele și terasele caselor și palatelor napolitane. Se spune că regele Carol al III-lea și soția sa și-au dedicat timpul liber. Această pasiune pentru pătuțul din Napoli a ridicat o astfel de frenezie colectivă care a condus cei mai buni artiști ai secolului în realizarea figurilor, inclusiv sculptorii Matteo Bottiglieri , Lorenzo și Domenico Vaccaro , și probabil cel mai mare sculptor napolitan din secolul al XVIII- lea, Giuseppe Sanmartino .
La acea vreme, ghidurile de călătorie pentru străini lăudau (sau criticau) exuberanța napolitanilor pentru creșe. Atenția călătorilor nu se concentrează asupra pătuțurilor prezentate în biserici, ci asupra celor compuse cu cheltuială mare de indivizi, nobili și aristocrați. Ele sunt expuse în habitatele lor, unde toată lumea poate veni să le viziteze în perioada Crăciunului.
SantonFigurinele (numite pastori în italiană), înălțime variabilă de la 25 cm la 45 cm , au o față modelată în teracotă (și nu mai este din lemn) cu ochi de sticlă. Membrele sunt articulate în lemn prelucrat. Corpul este realizat din sârmă și remorcare, el însuși acoperit de haine. Pe lângă grija purtată în haine, aceste figurine se caracterizează printr-o expresie foarte realistă.
DecorIluzia sa profundă peisagistică rezultă dintr-un amestec inteligent de artă a perspectivei și a clarobscurului. Este piețele mobilate, poduri, biserici, cuptoare, râuri ... în a doua jumătate a XVIII - lea secol, după săpăturile arheologice întreprinse de regele Carol al III în Pompei și Herculaneum , peștera tradițională este înlocuită treptat cu un decor de vestigii cu coloane romane. Apoi, registrul subiectelor se îndepărtează de textele Evangheliei : includem scene împrumutate din viața de zi cu zi cu personaje precum tânărul Procidian , nobilul, țăranul, goitul sau umflatul, hangiul cu jucătorii plâng banchetele, bratari, cizmari, scoici dealer , cimpoi, corn ... reprezentarea alimentelor si a animalelor este, de asemenea, documentata cu mare precizie.
ColecțiiUna dintre cele mai importante colecții de pătuțuri napolitane din lume se găsește la Bayerisches Nationalmuseum din München . Cea mai mare parte a colecției provine din colecția privată a lui Max Schmederer. Multe pătuțuri napoletane se găsesc și în muzeul San Martino, cu probabil cele mai renumite dintre pătuțurile baroc-rococo, cunoscute sub numele de „Cuciniello”, moștenite la muzeu în 1879 , apoi colecția Perrone alcătuită din figurine în întregime din teracotă sculptate de cei mai celebri oameni.artisti napoletani celebri din epoca de aur. Sunt expuse și pătuțul Ricciardi centrat pe Adorația Magilor, zahărul Sartorius care reprezintă un templu păgân la Paestum , grădina delicată de corali, argint și cupru sunt martorii expertizei meșterilor sicilieni Trapani în secolul al XVIII- lea un pătuț microscopic modelat în stuc într-o coajă de ou donată în 1942 de De Renzis di Montanaro.
Agar hotel din Cavaillon prezintă în fiecare iarnă, o sută de figurine de napolitană XVIII - lea și al XIX - lea secol, ele sunt însoțite de napolitană pictura de colectare a XVII - lea și al XVIII - lea secol. Proprietarii revizuiesc tradiția napolitană prin deschiderea conacului și invită artiști contemporani să revendice istoria acestor santoni.
Pătuțul a fost și rămâne un vehicul pentru identificarea „gente napoletana”, iar acest realism pionier a influențat diferite spectacole de teatru și producții cinematografice napolitane. În pitorescul via San Gregorio Armeno din centrul istoric al orașului Napoli există expoziții permanente și ateliere de meșteșugari care încă produc santoni reprezentând adesea personalități ale timpului nostru.