Concert pentru pian n o 2 Opus 18 | |
Portretul lui Rachmaninoff în 1900 de Ian Tsionglinsky . | |
Drăguț | Concert |
---|---|
Nb. a mișcărilor | 3 |
Muzică | Serghei Rachmaninoff |
Efectiv | Pian și orchestră |
Durata aproximativă | 32 minute |
Date de compoziție | 1900 - 1901 |
Dedicat | Nikolay Vladimirovich Dahl |
Creare |
27 octombrie 1901 Moscova |
Interpreti |
Serghei Rachmaninoff ( pno. ) Alexander Siloti ( eds. ) |
Versiuni succesive | |
|
|
Fișiere audio | |
1 st circulație Moderato | |
2 e mișcare Adagio sostenuto | |
3 e mișcare: Allegro scherzando | |
Piano Concerto n ° 2 în C minor , op. 18 , este un concert al compozitorului rus Sergei Rachmaninoff , scris în anii 1900 și 1901 , oarecum înainte de compoziția Sonatei sale pentru violoncel și pian .
Este creat pe 11 septembrie 1901 (27 octombrie 1901ca ) la Moscova de compozitor la pian sub bagheta lui Alexander Siloti și de atunci a obținut un succes considerabil.
Compoziția acestui concert vine imediat după cei trei ani de criză nervoasă în care Rachmaninoff a plonjat în urma eșecului primei sale simfonii , demontată de critici nemiloși. Datorită tratamentului medicului Nicolas Dahl , un neurolog rus care practică hipnoza conform învățăturii lui Charcot și care îl sfătuiește să scrie acest concert, Rachmaninoff reușește să iasă din această criză și să-și recapete creativitatea. Acest concert va fi dedicat Dr. Dahl ca mulțumire.
Respectând forma tradițională a concertului , acesta constă din trei mișcări:
Este cunoscut pentru dificultatea sa și în special pentru dimensiunea mâinilor pe care le cere pianistului , cu zecimi care să fie cântate cu o singură mână.
Se poate crede că 2 - lea Concertul ar putea fi un fel de imagine muzicală a diferitelor etape care au condus la compoziția sa. Lucrarea își va relua astfel propria gestație și, prin urmare, ar fi o modalitate prin care muzicianul poate depăși definitiv criza prin care tocmai a trecut.
În primele bare, muzicianul iese treptat din toropeală. Odată treaz, își amintește de episoadele care l-au condus la criză. Într-o gigantică anamneză, își vede trecutul trecând, momentele dureroase ale existenței sale; de aici tonul serios și torturat al acestei prime mișcări.
În ceea ce privește Adagio, după ce și-a alungat amintirile proaste, muzicianul se adaptează încet la viață. Starea lui rămâne fragilă, dar plină de speranță: este ca un om care ar vedea zorii să se spargă după o noapte plină de coșmaruri.
În cele din urmă, pe Allegro Scherzando, muzicianul se bucură acum pe deplin de plăcerile vieții. El își găsește credința în sine și în ceea ce are cel mai de preț: muzica.
Concert pentru nomenclatură pentru pian n o 2 |
Siruri de caractere |
Primele viori , viile a doua , viole , |
Lemn |
2 flauturi , 2 oboi ,
2 clarinete în B și A , 2 fagote |
Alamă |
4 coarne în F , 2 trâmbițe în B ♭ și A , |
Percuţie |
Timpani , toba de bas și cinele |
Concertul începe cu opt bare în care pianul, singur, joacă o serie lentă de acorduri (precum clopotele) care progresează puțin a poco crescendo de la pianissimo inițial la fortissimo în bara nouă. Această introducere unică stabilește imediat pentru ascultător spiritul subiacent al naționalismului rus, caracteristic romantismului târziu al lui Rachmaninoff .
Primele opt bare la pianAcordurile au izbucnit în cele din urmă pe un torent de note opt pe pian, pe care apare tema principală, cântată de viorele , vioarele și clarinetele .
Primele bare ale temei primei mișcări (viorile)Aceasta este una dintre caracteristicile (neobișnuite) ale primei mișcări a acestui concert: solistul nu are niciun rol central după acordurile de deschidere, însoțește doar melodia purtată de orchestră, până la primul său solo.
De asemenea, este remarcabil să vedem că estetica concertului ia direcția opusă oricărei estetici clasice; Într-adevăr, nu mai este o mișcare clasică de expoziție, dezvoltare, re-expunere, ci a unei succesiuni de schițe, de teme care apar de mai multe ori în timpul mișcării. Această estetică inovatoare se regăsește în toate cele trei mișcări.
În final, Rachmaninoff subliniază din nou cheia E majoră a mișcării lente cu o introducere elaborată și modulantă, care readuce încet muzica la cheia de Do minor pentru prima idee viguroasă și simplă; constă dintr-o alternanță de semitonuri și o celulă ritmică formată dintr-o notă de sfert și două note de opt. A doua temă în bemol este cea mai faimoasă scrisă de Rachmaninoff. Are un caracter visător și nostalgic, fără a poseda totuși profunzimea emoțională a marii teme a mișcării lente. Structura acestei mișcări este complet circulară: după o scurtă introducere jucată de corzi, pianul începe o cadență care crește în trepte de cincimi (G-D-G-D-G) pentru a se termina pe A flat; înainte de coda, pianul cântă din nou aceeași cadență, care se încheie de data aceasta cu un firesc, pentru a arăta trecerea de la minor la major, pentru a evidenția rezolvarea definitivă a crizei.
Mulți muzicieni renumiți au interpretat acest concert, în special Valentina Lisitsa , Khatia Buniatishvili , Julius Katchen , Evgeny Kissin , Lang Lang , Hélène Grimaud , Byron Janis , Sviatoslav Richter , François-René Duchâble , Alexis Weissenberg , Nikolai Lugansky , Victor Eresko , Philippe Entremont , Vladimir Ashkenazy , Arthur Rubinstein , Alexandre Tharaud , Daniil Trifonov și Rachmaninoff însuși.
„ De fiecare dată când îl aud, mă duc la bucăți! ... Mă zguduie! Mă cutremură! Mă face să mă simt cu gâscă peste tot! Nu știu unde sunt sau cine sunt sau ce fac! "
Dar și în Scurtă întâlnire a lui David Lean din 1945, The World of Henry Orient , Rhapsody , Center Stage și The Princess Diaries 2: Royal Engagement .
Tot filmul lui Claude Lelouch , Partir, retour se bazează pe concert , care servește drept fundal pentru poveste.